Rejissorluq bir növ hesab olunur bədii yaradıcılıq, bu, yalnız ona xas olan ifadə vasitələrinin köməyi ilə "möhtəşəm sənətlərdən" birinin əsərinin ideya-tematik konsepsiyasının məkan-plastik, bədii və obrazlı həllini yaratmağa imkan verir.

Dram, musiqili teatr, kino, estrada, sirk, teatr tamaşaları və digər kütləvi tədbirlərin istiqaməti var.

Teatr tamaşalarının istiqaməti üçün bütün komponentlərin nəzərə alınması və yenidən düşünülməsi vacibdir.

Söhbət təkcə rejissorluğun spesifik xüsusiyyətlərindən gedirsə, konkret olaraq həvəskar yanaşma, zəif təşkilatçılıq və ictimaiyyətin tam anlaşılmazlığı təməl daşına çevrilir ki, bu da rejissorun bütün plan və ideyalarını pozur.

Nəzərə alın ki, öz ideyanızdakı ideya əslində ən ağıllısı olsa da, yaradıcılığı və özünəməxsus yanaşması ilə seçilsə belə, yanlış tərtibat da bütün planları məhv edəcək.

Teatr tamaşaları çoxlu sayda sənətkarı, onlarda say bolluğunu nəzərdə tutur.

Söhbət teatr və ya sirk tamaşalarından gedirsə, tamaşaçıda tamaşanın sensasiyası üçün aktın dinamikasına diqqət yetirməyə dəyər. Söhbət teatrdan getsə belə, peşəkar rejissorun intriqaya getməsi və ictimaiyyəti necə maraqlandırması, onların diqqətini cəlb etməsi heç nəyə dəyməz Zakhava B.E. Aktyorun və rejissorun məharəti. - M., 1978. - S.73.

Kütləvi teatr tamaşalarının istiqaməti yüz faiz tamaşaçıya yönəlib ki, bu, onun üçün həyəcanlı və başa düşülən olmalıdır. Heç kimə sirr deyil ki, ictimaiyyət getdikcə daha çox tələbkar olur və buna görə də nəhayət, tamaşaçıları daim dinamikada saxlayacaq yüksək keyfiyyətli tamaşaya ehtiyacı var. Sönük tamaşa tamaşaçının həvəsini məhv edəcək, onu darıxdıracaq. Bunun baş verməməsi üçün təqdimatın sayı və prinsipləri daim irəliləməlidir. Deməliyəm ki, enerjili rəqəmlər və ya sonda səhnələr nəhayət ölçülü və hətta dinc olanlarla əvəz edilməlidir. Vurğulamaq lazımdır ki, bütün bunlarla yanaşı, hətta dinamik rəqəmlərdə və səhnələrdə də uzanma və yeknəsəklik olmamalıdır, çünki ehtirasların uzun sürən intensivliyi də öz kəskinliyini itirir.

Camaatın cəldliyi həm də hekayə xəttində kəskin dönüşlər, möhtəşəm çıxışlar və tamaşalarda personajların və ya iştirakçıların görünüşü ilə qorxutmaq, əyləndirmək və sevindirməkdə özünü göstərir. Heç şübhəsiz, qeyd etmək yerinə düşər ki, daim eyni prinsiplə çıxan sənətçi və ya aktyorlar tamaşaçını yorur. Ancaq hər dəfə sənətçi gözlənilmədən və maraqla yeni bir şəkildə görünsə, tamaşaçılar nəhayət gözəl və həyəcanlı bir tamaşa gözləyərək donacaqlar.

Rəssamların özləri, onların görünüşü başqa bir narahatçılığa çevrilir. Nəzərə almaq lazımdır ki, rəssamların geyimləri, yaşı və xarici görünüşü plana ciddi şəkildə uyğun olmalıdır. Məsələn, Cülyettadan danışırıqsa, o zaman sənətçinin 40 yaşı ola bilməz, amma tibb bacısını ifa etmək üçün gənc qadın tələb olunmur. Məlumdur ki, bütün konsert nömrələrində oxşar prinsip qorunub saxlanılır.

Rəngarəng geyimlər və qrim sənətçilərin ifa etdiyi rollarla ahəngdar olmalıdır. Nəhayət, dissonans olarsa, tamaşaçı məyus olacaq, teatr tamaşası uğursuzluğa düçar olacaq.

Kütləvi tədbirlərin keçirilməsi zamanı teatr tamaşalarının və tədbirlərin yüksək keyfiyyətli rejissorluğu uğurun açarıdır. Demək lazımdır ki, demək olar ki, bütün nəzəriyyəçilər və praktiklər teatr tamaşalarının istiqaməti ilə simfoniya arasında analogiya aparırlar. Vurğulamaq lazımdır ki, simfoniyaya, zehni və hiss dərinliyinə, həyatın ziddiyyətləri, mürəkkəb vəzifələr uyğun olduğu kimi, kütləvi miqyaslı teatr festivalı da nəhayət, çoxlu sayda insanın həyatında mühüm hərəkətləri, mərhələləri ifadə edir.

Bu ifadəli sənət növləri miqyası, ideya zənginliyi ilə səciyyələnir. Və doğrudan da, simfoniyanın orijinal hissəsi (ekspozisiya) təzadlı mövzu-obrazların işlənib hazırlanmasını və inkişafını nəzərdə tutur. Bundan əlavə, onlar əsərin əsas kompozisiyasını dəstəkləyirlər.

Həmçinin, teatr tədbirlərinin istiqaməti silsilə tədbirlər vasitəsilə təntənəli aksiyanın əsas ideyasının həyata keçirilməsini nəzərdə tutur.

Bu, teatr tamaşasının istiqamətini və variasiyaları olan bir mövzu kimi rəngarəng musiqi formasını əks etdirir. Teatr tamaşası istiqamətində əsas mövzu da müxtəlif forma və növlərdə dəyişir. Təbii ki, bu, nəhayət, teatr tamaşalarının özünəməxsusluğu ilə müəyyən dərəcədə özünü doğruldur. Demək lazımdır ki, məsələn, tamaşaçı nəhayət ədəbi-musiqili kompozisiyanı bütövlükdə qavra bilirsə, onda teatr tamaşasının istiqamətinin fərdiliyi onun məqsədyönlü şəkildə komponentlərə bölünməsindən ibarətdir. Bütün bunlarla tamaşaçı daha çox diqqətə layiq olan məqamları seçərək hərəkəti hissələrə ayırır. Məsələn, konsert tamaşaçının diqqətini konkret səhnəyə yönəltməsini tələb edir.

Yaxşı bir teatr tamaşası, əksinə, kosmosda səpələnmiş çox sayda həyəcan verici mərkəzlərlə xarakterizə olunur. Hansı ssenari yazılacaqsa, onun üzərində işləmək ideyanın formalaşmasından başlayır. Deməliyəm ki, ssenarinin planını – onun formalaşma prosesini şərti olaraq üç mərhələyə bölmək olar.Karp V.İ.Rejissorluğun əsasları, M, 2003. – S. 99.

Birinci mərhələ. Mövzunun tərifi, in ümumi görünüş(bayram təqvimini müəyyənləşdirir). Tərif - teatr tamaşasının növü. İstər teatr konserti, istər estrada şousu, istərsə də tematik axşam olacaq, çünki bayramın forması bayram ənənələri və ya müştərinin istəyi ilə müəyyən edilir. Və nəhayət, məkan (mədəniyyət sarayının səhnəsi və ya: şəhər meydanı, banket zalı və ya meşə örtüyü) və gələcək iştirakçılar - tamaşaçılar. Əsərdə ssenarist fantaziyasının yer alması o qədər də az deyil.

İkinci mərhələ. Planın əsas elementlərinin konkretləşdirilməsi. Ssenari planının yaradılması. Düzgün və dəqiq adlandırılmış mövzu, kompas kimi, ssenari müəllifinin öyrənməli olduğu material dairəsini göstərir. Bir bayramda, məsələn, Beynəlxalq Qadınlar Günündə təsvirin mövzusunu müəyyən etmək lazımdır. Gəlin bunu belə deyək: şəhərimizin qadınlarının həyatı və biz maddi bolluğun öhdəsindən gələ bilməyəcəyik, ancaq ənənəvi rus sənətkarlığının sirlərini bilən sənətkar qadınlar haqqında bir hekayə ilə məhdudlaşdıqca ( tikmə, krujeva və s.), ideya görünən konturlar almağa başlayacaq. Hər şey aydın olur: hansı ədəbiyyatı öyrənmək, kim əsl qəhrəman olacaq və bayramda hansı sənət qrupları iştirak edəcək.

Mövzunu yerləşdirməyin iki yolu var. Diaxronik.] (yunan dilindən dia - vasitəsilə, vasitəsilə və chronos - zaman) və sinxron / (yun. syn - birlikdə və chronos - zaman) http://bse.sci-lib.com/article027312.html.

Və hər hansı bir ziddiyyət ən azı iki nöqteyi-nəzərdən ibarətdir. Və bu nöqteyi-nəzərlər gələcək dramatik konfliktin (latınca münaqişədən - toqquşma) əsasından başqa bir şey deyil.

Dramatik münaqişə toqquşmadır aktyorlar həyat vəzifələrini yerinə yetirərkən. İdeya müəllifi münaqişədə müəyyən tərəf tutur. O, obrazın mövzusu ilə bağlı müəyyən mənəvi mühakimə yürütür. Və bu mühakimə adətən ssenarinin ideyası (yunanca ideya – anlayış, təsvir) adlanır. Həmin yerdə.

Artıq qeyd edildiyi kimi, bir bayram çərçivəsində təkcə musiqidən rəssamlığa, xoreoqrafiyadan memarlığa qədər bütün sənət növlərinin fraqmentləri deyil, həm də müxtəlif növlərəsl qəhrəmanın ifasından tutmuş kinoxronikaya qədər. Bədii, sənədli və realın birləşməsi, deyək ki, ağac əkilməsi, texnikanın paradı və s. - bayram aksiyası dramaturgiyasının əsas xüsusiyyəti. Çoxnövlü, çoxjanrlı, çox üslublu material müəyyən bir birləşmə üsulunu tələb edir əsas element niyyət ssenari hərəkətidir. Bu, hansısa konstruktiv prinsip əsasında materialı nizamlayan, ona semantik və bədii bütövlük verən texnikadır. Yazıçının təxəyyülündəki ssenari yalnız nəzərdə tutulan epizodların hər birində ifadə vasitələrinin görünməsi ilə üzə çıxmağa başlayacaq.

Ssenari ideyasının hazırlanmasının ikinci mərhələsi planın tərtib edilməsi ilə başa çatır. Ssenari konturu epizodların siyahısıdır qısa təsviri onların məzmunu, ssenarinin semantik-bədii kontekstində əsas ifadə vasitələrinin müəyyən edilməsi. Üçüncü mərhələ. İdeyanın son dizaynı. İdeyanın həyata keçirilməsi prosesində onun tənzimlənməsi.

Quraşdırma və onun əsas funksiyaları.

Quraşdırma və onun əsas funksiyaları.

Kütləvi tamaşalar rejissorunun əsas yaradıcılıq üsulu montajdır.

Montaj materialı təşkil etməyin bədii üsuludur. Bu termin kinematoqraf V.Pudovkinin təqdim etdiyi kinematoqrafiyadan gəldi. Esenşteyn sistemləşdirdi. Qeyd etmək lazımdır ki, materialın təşkili üsuluna görə, o, sadəcə ardıcıl və paraleldir.

Montaj növləri: kontrast, assosiativ, retrospektiv. Deməli, təzadlı montaj – material həm də eyni hadisəyə dair fikirləri, mövqeləri, müxtəlif baxışları toqquşduracaq şəkildə bağlıdır. Onu vurğulamaq lazımdır ki, o, son dərəcə effektivdir, tez-tez stadion tamaşalarında, təbliğat qruplarında və s. də istifadə olunur. Assosiativ montaj sənədli və bədii fraqmentlər yaradan assosiasiyalara əsaslanır.

Montaj strukturunda birliyin yaradılması xarici ardıcıl baş verən hadisələrlə müəyyən edilmir. O, həm də kəskin və gözlənilməz müqayisə, təzad prinsipinə əsasən sintezin məntiqi və ya əqli qanunlarına uyğun olaraq daxili əlaqələr vasitəsilə daha sürətli baş verir, “toplaşma” və ayrı-ayrı hissələrin məhz bu müqayisəsi onların hər birini verir. effektiv dəyər dramatik kompozisiyanın ümumi konturunda.

Montaj əsərə xas olan mənanın könüllü seçilməsidir. Ona görə də redaktə üsulu yaradıcının vətəndaş mövqeyi, onun ideya-bədii istəkləri ilə birbaşa bağlıdır. Vurğulamaq lazımdır ki, montaj sənəti ondan ibarətdir ki, onun ilk addımı 2-yə bölməkdir. fərdi elementlər- bizi ikinci hissəyə gətirir - bu hissələrin birləşməsi, mükəmməl yeni bir bütövlük doğurur. Bu perspektivdə - dialektik montaj.

Montaj parçalama sənətidir, davamlı bir hərəkətin parçalanmasıdır, hər kəsin bildiyi kimi, montaj quruluşu ilə hərəkətin quruluşundan doğan, kəsilmiş ən yeni dramatik prinsipin axtarışıdır.

Fasiləsiz hərəkətə əsaslanan montaj dramatik quruluşu ayrı-ayrılıqda, müstəqil mövcud olan parçalar və epizodlar toplusu kimi başa düşülməməlidir.

Teatr tamaşasının və estrada tamaşasının ssenarisində ayrı-ayrı epizodların və nömrələrin montajı ayrılmaz, məntiqi cəhətdən nəhayət inkişaf edən hərəkətə birləşdirilməlidir.

İntizam 1: Nəzəri aspektlər və RTPiP-nin spesifik xüsusiyyətləri. 7. Teatrlaşdırılmış və şənlik tamaşalarının növlərinin müxtəlifliyi; “Teatr tamaşası”, “Bayram”, “Tamaşa”, “Şou proqramı” anlayışlarının mahiyyəti. Teatr və bayram tamaşalarının müxtəlif növləri; “Teatr tamaşası”, “Bayram”, “Tamaşa”, “Şou proqramı” anlayışlarının mahiyyəti. Tamaşa – 1) gedən hadisələrin vizual və emosional qavranılmasına bilavasitə təsir edən sənət növləri. İfaçılıq sənətinin növlərinə aşağıdakılar daxildir: bütün forma və janrlarda teatr, sirk, küçə teatrları, şənliklər, bayramlar, idman və s., həmçinin teatr tamaşası, teatr. (Dal V.I. Lüğət diri Əla rus dili v.1. - M. 195) Bayram - Dmitri.Mixayloviç. Genkin. “Bayram mürəkkəb formadır kütləvi iş mövzu və ideya ilə birləşən, birləşən, eyni vaxtda baş verən bir neçə hadisəni özündə cəmləşdirir aktiv fəaliyyət iştirakçılar tamaşanı qavrayışları ilə. Bayramın pedaqoji dəyəri müxtəlif mədəni səviyyələrə malik insanların maraqlarını təmin etmək, onu daha yüksək səviyyəyə qaldırmaqdır”. Anatoli İvanoviç. çeçetin. “Şənlik adətən geniş əraziyə yayılan və orada iştirak edənlər eyni zamanda həm tamaşaçı, həm də aksiya iştirakçıları kimi çıxış edən mədəni və bədii tədbirlər kompleksidir”. xalqın tarixi, iqtisadi və bədii dəyərlərini əks etdirən çoxşaxəli sosial hadisədir. Bu, bir qrup insanın mövcudluğunu və bilavasitə iştirakını, onlar arasında mənəvi bağları mütləq tələb edən kollektivist hadisədir. xalqın, sinfin, bu və ya digər sosial qrupların, kollektivin, ailənin ictimai-siyasi və sosial sahədə nailiyyətləri ilə bağlı təşkil etdiyi ənənəvi bayram və ya əyləncə. əmək fəaliyyəti, elm, mədəniyyət, incəsənət, təhsil, gənclərin təhsili sahəsində nailiyyətləri ilə. O, bir hadisəyə, bir mövzuda bir neçə fəaliyyət mərkəzinə, iştirakçı və ya müşahidəçi kimi tamaşaçıya əsaslanır. Ən vacib forma. Teatrallığın özü. Ssenari bloklarda yazılır (onlarda epizodlar). müxtəlif növ hadisələr və müxtəlif janrların möhtəşəm formaları; dövrü, cəmiyyətin həyatını və mədəniyyətini əks etdirən çoxfunksiyalı fenomen; ən qədim və ən təsirli kütləvi kommunikasiya vasitəsidir. (Yu.M.Çernyakın sözlərinə görə). Bu, bir mövzu və ideya ilə birləşən, iştirakçıların aktiv fəaliyyətini tamaşanı qavrayışı ilə birləşdirən, eyni vaxtda baş verən bir neçə hadisəni özündə cəmləşdirən, kütləvi istirahət işinin mürəkkəb formasıdır. Bu, ən vacib olan mürəkkəb bir formadır sosial əhəmiyyəti və əsas məqsədi kimindir insan ünsiyyəti. Eyni zamanda fəaliyyət göstərən bir çox möhtəşəm formaları əhatə edən insanların sosial və mədəni həyatının xüsusi bir növü: karnaval yürüşü, nümayiş, tamaşa və ya konsert, ayin və ya ritual, kütləvi şənliklər. Böyük Ensiklopediya (red. Yuşakov S.N. və s. - Sankt-Peterburq: Maarifləndirmə 1896-cı il Tanrıya və ya bir insana hörmət etmək və ya gündəlik fəaliyyətləri dayandırmaqla mühüm hadisələri xatırlamaq üçün təyin olunan gündür. Böyük Ensiklopediya (red. Yujakov S.N.) Teatrlaşdırılması - 1) Tamaşaçıların əksəriyyətinin ən fəal iştirakı ilə teatrın dramaturgiyasının qanunlarına uyğun bədii obrazın yaradılması. 2) Yaradıcılıq metodu kimi teatrlaşdırmanın mahiyyəti ölkənin, konkret kollektivin, hətta fərdin həyatında baş verən real hadisələrin bədii surətdə dərk edilməsindən ibarətdir ki, burada bu hadisələr öz bədii yozumunu ehtiva edən canlı obrazlı formada təcəssüm olunur. Teatr üsulu əsasında qurulan tamaşalar teatr adlanır. və s. əsas personajlar teatr tamaşasının obrazlı həllinin qurulduğu hadisə ilə bilavasitə bağlı real şəxsiyyətlərdir. (Petrov B.N.-ə görə) Teatr tamaşası dedikdə, teatr tamaşası, bayram və ya ritual nəzərdə tutulur. Teatr aksiyası insanların mənəvi tələbatlarının ödənilməsinin xüsusi üsulu, xüsusi bir sənət növüdür. Teatr tamaşası həmişə məişət, həyat reallıqları, onların mənəviləşdirilməsi ehtiyacının və fərqli emosional-obrazlı formada mövcudluğun övladıdır. Belə ki, teatr tamaşası insanların məişət həyatı, ictimai münasibətləri, dini inancları, ideya-siyasi meylləri ilə bağlı reallığın və bu reallığın çevrilməsi ilə yaradılmış emosional-obrazlı (bədii) materialın tərkibində olan sənətkarlığın üzvi birləşməsidir.

Qeyd etmək lazımdır xüsusiyyətləri teatr tamaşası, onu digər bədii yaradıcılıq növlərindən fərqləndirən.

1. Teatr tamaşasının ssenarisi həmişə sənədli materiala əsaslanır ki, biz bunu ssenari müəllifinin diqqətinin sənədli obyekti adlandırırıq.

2. Teatr hərəkəti uydurma qəhrəmanların (personajların) psixologiyasının yaradılması deyil, real (sənədli) qüvvələrin fəaliyyət göstərdiyi və inkişaf etdiyi situasiyaların psixologiyasının yaradılması deməkdir.

3. Teatr fəaliyyəti çoxfunksiyalıdır və aşağıdakı vəzifələri həll edir: didaktik (tərbiyələndirici), informasiya (koqnitiv), estetik, etik, hedonistik (ləzzət) və kommunikativ.

4. Teatr aksiyası, bir qayda olaraq, birdəfəlikdir və sanki bir nüsxədə mövcuddur.

5. Teatr hərəkəti müxtəlif formaları, məkan və üslubi ilə seçilir. TP formaları:

1. Tematik axşam yaradıcılıq, təşəbbüskarlıq, ixtiraçılıq üçün geniş imkan verən formaca çoxjanrlı hadisədir. Tematik axşamların ən çox yayılmış janrlarına aşağıdakılar daxildir: axşam hekayəsi, axşam reportajı, axşam-portret, axşam-mitinq, axşam-ritual.

2. Ədəbi-musiqili kompozisiya. Ədəbi-musiqi kompozisiyasının özünəməxsus “xal”ı var ki, bura ayrı-ayrı partituralar daxildir: poetik, musiqili, işıqlı və hətta rəng. Onlar nə qədər birləşib, məqsədyönlü olsalar, biz tamaşaçını bir o qədər uğurla aparacağıq.

4. Mərasim – bir işi görmək üçün müəyyən edilmiş təntənəli prosedur.

5. Ekspress - teatr. (təbliğat qrupu və ya estrada jurnalistika teatrı).

1) parlaq estrada şousu, tamaşa, nümayiş. Bütün sənət növlərinin sintezi.

2) məşhur ifaçıların iştirak etdiyi dəbdəbəli səhnə tamaşası səhnə, sirk, balet və s.

8. “İllüstrasiya” və “teatrlaşdırma” anlayışlarının əlaqəsi, obrazlılıq festivalın rejissor tərəfindən teatrlaşdırılmasının estetik əsası kimi. “İllüstrasiya” və “teatrlaşdırma” anlayışları arasında əlaqə, obrazlılıq festivalın rejissor tərəfindən teatrlaşdırılmasının estetik əsası kimi. İllüstrasiyalar və teatrlaşdırma mövzunun bədii həlli yollarıdır, onların köməyi ilə TP təşkil edilir və dramaturji şəkildə qurulur. Bu üsullar istifadə olunan ifadə vasitələrini (musiqi, şeir, rəqs və s.) dramaturgiyaya tabe edərək, bütün materialı bədii şəkildə təşkil etməyə imkan verir. İllüstrasiya üsulu, eləcə də teatrlaşdırma metodu şeirlərin, mahnıların, rəqslərin və digər ifadəli vasitələrin təsadüfi, ixtiyari quraşdırılmasını deyil, tədbirin mövzusuna və onun rejissorlarının yaradıcılıq planına uyğun olaraq dramaturji təşkil etməyi nəzərdə tutur. Hər iki halda hadisənin materialını təşkil edən müxtəlif ifadəli vasitələrdən istifadə ölçüsünü və qaydasını müəyyən etmək vacibdir. İllüstrasiya vəzifəsi müxtəlif ifadə vasitələrini (sənədli material, şeir, nəsr, musiqi və s.) cəlb etməklə hadisənin məzmununun qavranılmasını artırmaqdan ibarətdir.

İllüstrasiya texnikası təcrübədə çoxdan məlumdur. Hələ 1920-1930-cu illərdə ondan kütləvi işlərin müxtəlif formalarının təşkilində məharətlə istifadə olunurdu. TP-nin strukturunda istifadə olunan bütün ifadə vasitələrinin vəzifəsi onun tamaşaçıya təsirini artırmaq, bu və ya digər hadisə və ya hadisə haqqında məlumatı “estetik məlumata”, yəni xüsusi təcrübə, sevinc hissi doğuran məlumatlara çevirməkdir. , zovq. Teatrlaşdırmanın əsl mahiyyəti TP-də təkcə istifadə olunan bütün komponentləri birləşdirib tabe etməyəcək vahid “kəsişmə hərəkəti”nin (super tapşırığa, nə üçün super tapşırığa nail olmağa yönəlmiş) yaradılmasındadır. şeir, nəsr, musiqi tamaşaları, film fraqmentləri), həm də yaradacaqdı zəruri şərtlər bu tədbirdə iştirak edənlərin hamısının fəal iştirakı üçün. Tamaşaçı-dinləyicini, tamaşaçı-müşahidəçini tamaşaçı-iştirakçıya, yəni “aktyor”a çevirən (o, təşkilatçının niyyətindən irəli gələn sadə səhnə tapşırıqlarını yerinə yetirir) teatrlaşdırmadır. Onun pedaqoji əhəmiyyəti N. K. Krupskaya tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş, ondan hadisənin emosional tərəfinə "təsir etmək" üçün istifadə edilməsinin mümkünlüyünü vurğulamışdır. İllüstrasiya həmişə statik xarakter daşıyır, ilk növbədə mənalı materialın qavranılmasını gücləndirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, teatrlaşdırma isə effektivdir, çünki onun təbiəti oyunun xarakteridir. Oyun insanları bir araya gətirmək üçün güclü bir başlanğıcdır. Teatrlaşdırmanın "toxumu" olan oyun bu texnikanı nəinki "böyüklər arasında işdə mümkün və tətbiq oluna bilər" edir. Təşkilatçı tərəfindən illüstrasiya qəbulu və ya dramatik materialın teatrlaşdırılması seçimi və çox nəzərə çarpan şəkildə, hadisənin məzmunu və forması arasında düzgün tapılmış harmonik əlaqədən asılıdır. İllüstrasiya və teatrlaşdırma materialın dramatik təşkili üsulları kimi fərqli təbiətə və spesifik xüsusiyyətlərə malikdir, bir şeydə birləşir - onlar tamaşaçını az və ya çox dərəcədə aktivləşdirmək, onun tamaşada iştirakı üçün lazımi şərait yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. hadisə.

9. Ssenari üzərində ədəbi-dramatik iş üçün əsas kimi teatr tamaşalarının rejissor ideyasının orijinallığı. Ssenari üzərində ədəbi və dramatik iş üçün əsas kimi rejissorun teatr tamaşaları ideyasının orijinallığı. Hansı ssenari yazılacaqsa, onun üzərində işləmək ideyanın formalaşmasından başlayır. Ssenari ideyası - onun formalaşma prosesini şərti olaraq üç mərhələyə bölmək olar.

Birinci mərhələ. Mövzunun tərifi, ən ümumi formada (bayram təqvimini müəyyənləşdirir). Tərif - teatr tamaşasının növü. İstər teatr konserti, istər estrada şousu, istərsə də tematik axşam olacaq, çünki bayramın forması bayram ənənələri və ya müştərinin istəyi ilə müəyyən edilir. Və nəhayət, məkan (mədəniyyət sarayının səhnəsi və ya: şəhər meydanı, banket zalı və ya meşə örtüyü) və gələcək iştirakçılar - tamaşaçılar. Əsərdə ssenarist fantaziyasının yer alması o qədər də az deyil.

İkinci mərhələ. Planın əsas elementlərinin konkretləşdirilməsi. Ssenari planının yaradılması. Düzgün və dəqiq adlandırılmış mövzu, kompas kimi, ssenari müəllifinin öyrənməli olduğu material dairəsini göstərir. Bir bayramda, məsələn, Beynəlxalq Qadınlar Günündə təsvirin mövzusunu müəyyən etmək lazımdır. Gəlin bunu belə deyək: şəhərimizin qadınlarının həyatı və biz maddi bolluğun öhdəsindən gələ bilməyəcəyik, ancaq ənənəvi rus sənətkarlığının sirlərini bilən sənətkar qadınlar haqqında bir hekayə ilə məhdudlaşdıqca ( tikmə, krujeva və s.), ideya görünən konturlar almağa başlayacaq. Hər şey aydın olur: hansı ədəbiyyatı öyrənmək, kim əsl qəhrəman olacaq və bayramda hansı sənət qrupları iştirak edəcək. Mövzunu yerləşdirməyin iki yolu var. Diaxronik.] (yunan dilindən dia - vasitəsilə, vasitəsilə və chronos - zaman) və sinxron / (yun. syn - birlikdə və chronos - zaman). Mövzunu dəqiqləşdirən ssenarist, bir qayda olaraq, müəyyən bir sosial-mənəvi problemlə (yunan dilindən problema - tapşırıq) üzləşir - bu anda, verilən şəraitdə həll edilə bilməyən bir ziddiyyət. Və hər hansı bir ziddiyyət ən azı iki nöqteyi-nəzərdən ibarətdir. Və bu nöqteyi-nəzərlər gələcək dramatik konfliktin (latınca münaqişədən - toqquşma) əsasından başqa bir şey deyil.

Dramaturji münaqişə- bu, həyati vəzifələrin həyata keçirilməsində aktyorların toqquşmasıdır. İdeya müəllifi münaqişədə müəyyən tərəf tutur. O, obrazın mövzusu ilə bağlı müəyyən mənəvi mühakimə yürütür. Və bu mühakimə adətən ssenarinin ideyası (yunanca ideya – anlayış, təmsil) adlanır. Artıq qeyd edildiyi kimi, bir bayram çərçivəsində təkcə musiqidən rəssamlığa, xoreoqrafiyadan memarlığa qədər bütün sənət növlərinin fraqmentləri deyil, həm də əsl qəhrəmanın çıxışından kinoxronikaya qədər müxtəlif formalarda sənəd təqdim oluna bilər. . Bədii, sənədli və realın birləşməsi, deyək ki, ağac əkilməsi, texnikanın paradı və s. - bayram aksiyası dramaturgiyasının əsas xüsusiyyəti. Müxtəlif, çoxjanrlı, çox üslublu material müəyyən birləşmə üsulunu tələb edir, buna görə də planın ən vacib elementi ssenarinin hərəkətidir. Bu, hansısa konstruktiv prinsip əsasında materialı nizamlayan, ona semantik və bədii bütövlük verən texnikadır. Yazıçının təxəyyülündəki ssenari yalnız nəzərdə tutulan epizodların hər birində ifadə vasitələrinin görünməsi ilə üzə çıxmağa başlayacaq. Ssenari ideyasının hazırlanmasının ikinci mərhələsi planın tərtib edilməsi ilə başa çatır. Ssenari planı, məzmununun qısa təsviri, ssenarinin semantik və bədii kontekstində əsas ifadə vasitələrinin müəyyən edilməsi ilə epizodların siyahısıdır. Üçüncü mərhələ. İdeyanın son dizaynı. İdeyanın həyata keçirilməsi prosesində onun tənzimlənməsi.

10. Quraşdırma və onun əsas funksiyaları. Quraşdırma və onun əsas funksiyaları. Kütləvi tamaşalar rejissorunun əsas yaradıcılıq üsulu montajdır. Montaj - bədii üsul maddi təşkilat. Termin kinematoqrafiyadan gəldi, Vs. Pudovkin. Esenstein tərəfindən sistemləşdirilib (qrafik). Materialın təşkili üsuluna görə o, ardıcıl və paralel ola bilər.

Kütləvi tamaşaları idarə etmək üçün bütün detalların nəzərə alınması və düşünülməsi son dərəcə vacibdir. Əgər tələlərdən danışırıqsa, rejissorun bütün plan və ideyalarının qırıldığı qayaya çevrilən həvəskar yanaşma, zəif təşkilatçılıq və ictimaiyyətin tam anlaşılmazlığıdır. İdeyasında ideya demək olar ki, parlaq, yaradıcılığı və özünəməxsus yanaşması ilə seçilsə belə, düzgün olmayan səhnələşdirmə bütün planları məhv edəcək.

Kütləvi tamaşaları idarə edərkən hansı tələlər var?

Kütləvi tamaşalar çoxlu sayda sənətkarı, müxtəlif nömrələri və onların ideyalarını təmin edir. Teatr və ya sirk tamaşalarından danışırıqsa, tamaşanın ictimaiyyətlə uğur qazanması üçün hərəkətin dinamikasına diqqət yetirməyə dəyər.

Hətta danışırıq teatr haqqında desək, peşəkar rejissor üçün ictimaiyyəti maraqlandırmaq, intriqaya salmaq, onun diqqətini cəlb etmək heç bir xərc tələb etmir.

Kütləvi tamaşaların istiqaməti tamamilə tamaşaçıya yönəlib, bu, onun üçün maraqlı və başa düşülən olmalıdır. Tamaşaçılar getdikcə daha cəld olur və buna görə də onları daim təlaş içində saxlayacaq keyfiyyətli tamaşaya ehtiyacı var. Monoton ifa tamaşaçının marağını öldürəcək və onu darıxdıracaq. Bunun baş verməməsi üçün təqdimatın sayı və prinsipləri daim dəyişməlidir. Enerjili nömrələr və ya səhnələr sakit və hətta dinc olanlarla əvəz edilməlidir. Eyni zamanda, hətta dinamik rəqəmlərdə və səhnələrdə monotonluq və sabitlik olmamalıdır, çünki ehtirasların uzun müddət davam edən intensivliyi kəskinliyini itirir.

Camaatın cəldliyi onu qorxutmaqda, hadisələrin gözlənilməz dönüşləri, möhtəşəm çıxışlar və tamaşalarda personajların və ya iştirakçıların görünüşü ilə sevindirmək və təəccübləndirməkdə də özünü göstərir. Davamlı eyni prinsiplə çıxan sənətçilər və ya aktyorlar tamaşaçını yorur. Onlar yeni “ulduz”un görünməsini gözləməkdə maraqlı deyillər. Amma hər dəfə sənətçi gözlənilmədən və maraqlı şəkildə yeni formada peyda olacaqsa, tamaşaçılar gözəl və həyəcanlı tamaşa gözləyərkən donub qalacaqlar.

Başqa bir tələ rəssamların özləri ola bilər, onların görünüş. Nəzərə almaq lazımdır ki, rəssamların geyimləri, yaşı və xarici görünüşü ideyaya ciddi şəkildə uyğun olmalıdır. Əgər Cülyettadan danışırıqsa, o zaman aktrisanın 40 yaşı ola bilər, amma gənc qız tibb bacısı rolunu oynamamalıdır. Oxşar prinsip bütün konsert nömrələrində qorunub saxlanılır.

Parlaq geyimlər və qrim rəssamların ifa etdiyi rollarla ahəngdar olmalıdır. Dissonans olarsa, yalnız tamaşaçı məyus olacaq və kütləvi istehsal uğursuz olacaq.

Simfoniya kimi rejissorluq

Kütləvi tədbirlərin keçirilməsində uğurun əsas şərti teatr tamaşalarının və bayramların yüksək keyfiyyətlə idarə olunmasıdır. Bir çox nəzəriyyəçilər və praktiklər teatr tamaşalarının rejissorluğu ilə simfoniya arasında bənzətmə aparırlar. Simfoniya zehni və duyğu dərinliyi, həyati ziddiyyətlər və mürəkkəb problemlər ilə səciyyələndiyi kimi, kütləvi miqyasda olan teatr festivalı da onu ifadə edir. əsas hadisələr və çox sayda insanın həyatında mərhələlər.

Bu ifadəli sənət növləri miqyası və ideya zənginliyi ilə seçilir. Simfoniyanın ilkin hissəsi (ekspozisiya) təzadlı mövzu-obrazların işlənib hazırlanmasını və işlənməsini nəzərdə tutur. Bundan əlavə, onlar əsərin əsas tərkibini dəstəkləyirlər. .

Həmçinin, kütləvi tədbirlərə rəhbərlik bayram aksiyasının əsas ideyasını silsilə tədbirlər vasitəsilə həyata keçirməyi nəzərdə tutur.

Teatr konsertinin istiqaməti və variasiyaları olan bir mövzu kimi parlaq musiqi forması ilə ortaq bir şey var. Bayram istiqamətində əsas mövzu da hər cür forma və növdə dəyişir. Təbii ki, bu, müəyyən dərəcədə el şənliklərinin özünün özəlliyi ilə bağlıdır. Axı, məsələn, tamaşaçı ədəbi-musiqili kompozisiyanı bütövlükdə qavra bilirsə, kütləvi bayramın yönləndirilməsinin xüsusiyyəti onun məqsədyönlü şəkildə komponentlərə bölünməsidir. Eyni zamanda tamaşaçı özü üçün ən maraqlı məqamları seçərək hərəkəti hissə-hissə qavrayır. Məsələn, konsert tamaşaçının diqqətini konkret səhnəyə yönəltməsini tələb edir. Yaxşı bir kütləvi tətil, əksinə, kosmosa səpələnmiş çoxlu sayda əyləncə mərkəzləri ilə xarakterizə olunur.

subay ixtisas bələdçisi menecerlərin, mütəxəssislərin və digər işçilərin vəzifələri (CEN), 2019
“Mədəniyyət, incəsənət və kinematoqrafiya işçilərinin vəzifələrinin ixtisas xüsusiyyətləri” bölməsi
Bölmə Rusiya Federasiyası Səhiyyə və Sosial İnkişaf Nazirliyinin 30 mart 2011-ci il tarixli N 251n əmri ilə təsdiq edilmişdir.

Kütləvi performans direktoru

Vəzifə öhdəlikləri. Mədəniyyət və istirahət təşkilatının iş planına uyğun olaraq kütləvi tamaşaların, tədbirlərin, konsert tamaşalarının və proqramların quruluşunu və quruluşunu həyata keçirir. Müxtəlif mövzularda kütləvi mədəni-əyləncə proqramlarının konsepsiyalarını hazırlayır. Kütləvi tamaşaların və bayramların yaradılması üzrə rejissor və quruluşçu qrupun işinə nəzarət edir. Lazım olan ədəbi, musiqi materialı, ifaçıların kompozisiyasını seçir. Kütləvi tədbirlərdə iştirak etmək üçün yaradıcı kollektivləri cəlb edir, ictimai təşkilatlar, bədii özfəaliyyət kollektivləri, dirijorlar, xormeysterlər, xoreoqraflar, ayrı-ayrı ifaçılar və digər yaradıcı işçilər, onlarla məşqlər aparır. Kütləvi nümayəndəliyin yaradılmasında iştirak edən ekspertlərin hərəkətlərinin əlaqələndirilməsini təmin edir. Mədəniyyət və istirahət təşkilatının metodik kabinetinin işində iştirak edir. Planlaşdırılan fəaliyyətlər üzrə smetaların hazırlanmasında iştirak edir.

Bilməlidir: mədəniyyət və istirahət təşkilatlarının fəaliyyətini tənzimləyən Rusiya Federasiyasının qanunları və digər normativ hüquqi aktları; mədəniyyət və istirahət təşkilatının strukturunu; rejissorluq və aktyorluq nəzəriyyəsi və təcrübəsi; tamaşaların səhnə və musiqi tərtibatının, vokal, xor və xoreoqrafiya sənətinin əsaslarını; yerli və dünya teatr, musiqi, sirk, digər incəsənət və ədəbiyyat növlərinin tarixini; müasir və klassik dramaturgiya; yerli və xarici incəsənətin müasir nailiyyətləri; menecmentin əsaslarını, idarəetmə psixologiyasını, incəsənət sosiologiyasını, səhnə texnologiyasını, mədəniyyət və istirahət təşkilatlarının iqtisadiyyatını və idarə edilməsini, əmək qanunvericiliyini, müəlliflik hüququ; daxili əmək qaydaları; əməyin mühafizəsi və yanğın təhlükəsizliyi qaydaları.

İxtisas tələbləri.

Ən yüksək kateqoriyalı kütləvi tamaşaların direktoru - daha yüksək peşə təhsili(mədəniyyət və incəsənət) və tamaşa sənəti ilə bağlı vəzifədə ən azı 7 il və ya I kateqoriyalı kütləvi tamaşaların direktoru vəzifəsində azı 3 il iş təcrübəsi.

1-ci kateqoriyalı kütləvi tamaşaların direktoru - ali peşə təhsili (mədəniyyət və incəsənət) və ən azı 5 il tamaşa sənətinə aid olan vəzifədə və ya ən azı 2 il 2-ci kateqoriyalı kütləvi tamaşaların direktoru vəzifəsində iş stajı.

Kütləvi tamaşalar üzrə direktor II kateqoriya - ali peşə təhsili (mədəniyyət və incəsənət) və kütləvi tamaşaların direktoru vəzifəsində azı 1 il iş stajı.

Kütləvi tamaşaların direktoru - iş təcrübəsi və ya orta ixtisas təhsili (mədəniyyət və incəsənət) və istiqamət üzrə iş stajına dair tələblər təqdim edilmədən ali peşə təhsili (mədəniyyət və incəsənət) peşəkar fəaliyyətən azı 3 il.