Härmas muster valgel lumel, puudutavad stseenid talupojaelust ja lihtsad, kuid võluvad maastikud, rafineeritud stiil ja eriline, “signatuurne” pintslitõmme ... Seda kõike võib nimetada kahe sõnaga - Gzheli maaliks. Käsitöö päritolu, selle keerukuse ja saladuste, toote loomise tehnikate ja etappide kohta lugege edasi.
Kalanduse ajalugu
Mis on gzhel? See on omamoodi vene keel, mis on äratuntav kaugel Venemaa piiridest. Sõna gzhel ei tea mitte ainult kunstikriitikud ja kunstnikud. Kui paluda välismaalasel luua algatussari sõnale "Vene, Venemaa", siis kindlasti ei saa see läbi traditsioonilise. Gzhel on suur piirkond Moskva lähedal, mis ühendab 27 küla. Neid nimetatakse tavaliselt "Gzheli põõsaks". Geograafiliselt asub see Moskvast 60 km kaugusel mööda raudteeliini Moskva-Murom-Kaasan. Nüüd on see Moskva oblasti Ramensky rajoon, varem kuulus territoorium Bogorodski ja Bronnitski maakondadesse.
Seejärel rajati selles piirkonnas tootmine, mille tulemusena asutati portselanivabrik. 19. sajandi teisel veerandil saavutas Gzheli kunst haripunkti. Sellele perioodile viitab selles tehnikas tehtud parimate tööde kirjeldus. Ja siis oli Venemaa tööstusreformi tõttu majanduslangus ja pikk tuulevaikus. Alles pärast Suurt Isamaasõda, tänu askeetlikele meistritele, taaselustati Gzhel, nagu ka rahvamaal.
Gzheli maalimise saladused
Huvitav fakt: Gzhel on oma arengus läbinud mitu etappi ja kuulus sinine maal valgel taustal on vaid üks neist. Võhik ei võrdle Gzhelit aga enam millegi muuga. Lõppude lõpuks on sellest saanud seda tüüpi maalide peamine määrav tegur.
Kutsume teid vaatama videot, milles räägime Gzheli maalist, kalapüügi ajaloost
Gzheli maalimise tüübid
18. sajandil oli populaarne Gzhel kõige paremini äratuntav. Seda tüüpi areng on tingitud asjaolust, et paljud meistrid asusid õppima Moskvas Grebenštšikovi tehases. Nõusid värviti ornamentidega, kasutades rohelist, kollast, sinist värvi. Kasutati ka lillakaspruune värve valgel taustal. Kujutise aluseks on tollal väga moes populaarsete trükiste pildid. Näiteks pildi keskel võiks olla lind, inimesed, loomad, maja. Kahjuks see käsitöö enam ei arene, populaarset Gzheli käsitööd võib lugeda kadunuks.
Muud Gzheli tüübid:
- Üleglasuur. Iidne ja väga ilus maaliliik. Meistrid kandsid värvilised värvid otse glasuurile. See oli raske töö. Lisaks tuli toodet põletada kolmes või isegi neljas etapis. Selliste roogade hind on väga kõrge, kuid üleglasuur Gzhel näeb välja nagu kuningliku teenistuse nõud.
- Rumal koobalt. See ei ole Gzheli traditsioonilisele tajule kuigi tuttav, kuid siiski on see selle iseseisev vorm. Mõned võrdlevad tuhmi koobaltit tavalise Gzheli peegelpildiga. Meister katab kogu toote pinna koobaltiga, seejärel rakendab glasuuri. Pärast põletamist kantakse tootele valge värvi ja kullaga muster.
- Luust ja valgest portselanist. Veel üks ilus Gzheli kunsti stiil: puhtad valged kullatud mustriga nõud. Kuld näib süvendavat valget värvi, rõhutades selle haprust ja õilsust.
- Traditsiooniline maalimine. Valge-sinine Gzhel on populaarne, üldiselt tunnustatud ja kõige kuulsam käsitööliik. Sellel on teine nimi: "Venemaa Xin". Meister teeb joonise spetsiaalsete koobaltoksiidi baasil värvidega, kasutades pintslitõmbetehnikat. Juba värvitud toode tuleb kasta valgesse glasuuri ja põletada ahjus. Pärast põletamist muudab glasuur valgeduse läbipaistvuseks, toode rikastub läikiva läike ja tugevusega ning muster avaldub võimalikult eredalt.
Need, keda just Gzhel huvitama on hakanud, püüavad Internetist leida huvitavaid maalikunsti fakte. Ja sagedamini võite leida loo, mis on pigem muinasjutt. Kui Gzheli maalikunst sai oma hiilgeaegadel üha populaarsemaks, hoidsid meistrid selle saladusi, paljastamata kõrvalistele tehnika tunnuseid. Tehase omanik palkas isegi vaikiva töödejuhataja, kes ei suutnud oma oskusteavet laita. Aga kui huvilised keraamiku purju joosid, õnnestus tal kõik tootmissaladused sõnagi lausumata välja anda.
Gzhel maali värvid
On mitmeid arvamusi, miks said Gzheli keraamikute jaoks kõige edukamad sinised mustrid valgel taustal. Isegi laps tunneb portselani piimvalgel sinakas lokid ära. Kuid nagu juba mainitud, on mitut tüüpi värvimist, kus värvipalett ei olnud nii piiratud.
Mõlemad versioonid on usutavad ja nende segadus võib olla tõsi. Sinine värv on kõige edukamalt kombineeritud glasuuriga. Muud värvid ei andnud alati head kombinatsiooni, paljud tooted tuli tagasi lükata. Sinine töötas ideaalselt. Tõsi on ka see, et sinimustvalge värvimine oli tol ajal ülemaailmne trend: kuulsad Hollandi plaadid ja Hiina portselan on selle ilmekad näited.
Nii tehniline leidlikkus kui ka kultuuriline laenamine on aidanud kaasa globaalse kunstibrändi loomisele. Kaasaegsed disainerid löövad Gzheli värvimist oma töödes pidevalt. Nad kaunistavad interjööre Gzheli stiilis tekstiilidega, kasutavad Gzhelist inspireeritud seinakaunistusi. Ja üllataval kombel saab valge-sinine vene esteetika suurepäraselt läbi nii maal, Skandinaavia stiilis kui ka Provence'is.
Kahe värvi segamine annab võimaluse saada palju toone. Meister kasutab nii kontrastseid üleminekuid kui ka läbi varjutuse venitamist ja isegi tugevat sinise tumenemist.
Gzheli maali elemendid ja mustrid
Algavad kunstnikud arvavad, et Gzhelis on peamine õppida kahte värvi graatsiliselt sõtkuma. Kuid võib-olla on pintsli liikumise valdamine keerulisem. Õppida, kuidas teha tõmmet vajadusel laiemaks ja tihedamaks, õigesti arvutada värvi paksus kuhja igas osas, tõmbe suund: seal see trikk on. Ja meistrid peavad õppima ka mustvalge täpiga töötamist: õige üleminek heledalt tumedale muudab Gzheli kokkuvõtlikuks ja peeneks käsitööks, mis jääb meelde.
Gzheli maalimise peamised tehnikad ja elemendid:
- Sitchik. Võetakse pika õhukese hunnikuga pintsel, töösse kaasatakse ainult ots. Väikesed detailid on kaunistatud chintziga: lokid, lained, mis on Gzheli maali põhimustrid.
- Hiina määrdumine. Pintslile saate sisestada kaks värvi korraga (või ühe, kuid kokkutõmbumisega piki kuhja). Elemendid joonistatakse pintsliga lahutamatult, nii et pinna värviküllastus kaob järk-järgult.
- Silitamine varjuga. Värv tipitakse pintslile, algul võetakse sinimustvalge õiges, arvutatud proportsioonis, kohendatakse kuhja peal oleva värvi kogust. Sinine ala peaks pintsli liikumise ajal jääma alati paksuks ja küllastunud ning hele ala toimib selle halona, hajutades valgust.
Kuulsa maali kunsti uuritakse tänapäevalgi. Seal on erikursused, Gzhel algajatele jne. Tundub, et käsitöö, mis kasutab ainult kahte värvi, oleks lihtne. Ja kuigi mõned algajad kunstnikud usuvad, et kuna talupojad on selle maali omandanud, õnnestub neil kindlasti, selgub praktikas, et loovus nõuab mitte ainult kannatlikkust ja tähelepanelikkust, vaid ka suurt kunstioskust. Just see teebki täna Gzheliga tegelemise huvitavaks: just päritolu püha puudutamise hetk rõõmustab, aga ka võimalus põgeneda igapäevaelu saginast ja üksluisusest.
Tehnika: kuidas Gzheli värvida
Kui otsustate Gzheli tehnikat tõsiselt omandada, olge valmis selleks, et peate alustama päris algusest. Ja esimese klassi õpilase innuga peate tegema lihtsaid elementaarseid trikke, liikudes aeglaselt keerukamate piltide juurde.
Tööks vajate:
- paks paber;
- guašš (aga akvarell ja akrüül on ka õppimiseks vastuvõetavad);
- erineva suurusega pintslid;
- vesi klaasis;
- palett;
- kalts.
Alustage kõige lihtsamast – tilgad, punktid, jooned, jooned. Nende põhielementide kombinatsiooniga saadakse äratuntavad Gzheli mustrid. Proovige tõmmata paberile paar paralleelset sinist joont. Ridadest peaksite moodustama lahtrid. Seejärel pange nende lahtrite sisse punktid, need peaksid olema ühesuurused. Ja nüüd leidke saadud joonisel viis õhukeste tumedate joonte joonistamiseks.
Mustrite ja mustrite abil saate joonistada mustrilisi jooni: nagu kopeerimisraamatutes, kordame kogu rea ühte elementi ja alles siis liigume järgmise juurde. Ja alles pärast mitme lehe sel viisil kirjutamist, muutes joonist ja mustrit keerulisemaks, võite hakata varrele lilli või lehti joonistama.
Kohustuslik harjutamine – värvidega mängimine. Peate "pintsli peal proovima" erinevaid valge ja sinise kombinatsioone. Peaksite õppima pintsliga katsuma trükitud värvide suhet, paksust, löögi tugevust. Peaasi on näha, kuidas värv jaotub, ja tõlkida need tähelepanekud vihje staatusesse. Pärast sellist harjutamist "teab" teie käsi, kui palju värvi peate ühe või teise elemendi saamiseks võtma.
Gzheli stiilis linnu joonistamine Joonistage paksu akvarellpaberi lehele taldrik. Märkige pliiatsiga keskjooned. Ülesanne on maalida taldrik Gzheli tehnikas. Seal on lihtsaid elemente või stseene talupojaelust, see sõltub teie valmisolekust ja juba omandatud oskustest. Kuid alles pärast paberil harjutamist alustage keraamika värvimist.
Kui kaua koolitus kestab, sõltub hoolsusest ja esmastest oskustest. Kui trükite esmalt koopiaraamatu ja töötate sellega vähemalt nädal (piisab tunnist päevas), saate täita spetsiaalseid malle, maalida visandeid ja valmistuda saviga töötamiseks.
Järgmises videos maalib meister Zinaida Golubeva Gzheli stiilis portselantaldrikut:
Rahvakäsitöö - Gzhel ja Khokhloma, Dymkovo maal ja Zhostovo, Gorodetsi maal ja Palekhi miniatuur - need on hoolikalt kaitstud rahvakultuuri väärtused. Nende seadused ja põhimõtted on konservatiivsed, kuid see ei piira traditsiooniliste tehnikate abil uusi tooteid loovate kaasaegsete kunstnike kujutlusvõimet.
Gzheli maalis olevad vaasid kaunistavad interjööri, muudavad vaasides olevad kimbud visuaalselt rikkamaks. Ka nõud ja suveniirid toovad kodu kuvandisse erilise võlu. Ja kui toode on valmistatud käsitsi, ilmub selles õrn võlu.
Gzhel on tänapäeval kooskõlas vene dekoratiivsuse, ilu ja peenuse iseloomuga. Maal on väärt uute austajate ja meistrite esilekerkimist.
Kokkupuutel
Inimeste kunst ja nende loovus peegeldavad alati nende originaalsust ja vaimset rikkust. Üks selliseid tuntud vene rahvakäsitöid on Gzhel. Savitoodete filigraanse maalimise ületamatu kunst ja joonise iseärasused võimaldavad nimetada Gželit täie kindlusega Venemaa omandiks. See pika ajalooga rahvakäsitöö on siiani väga populaarne. Gzhel mitte ainult ei rõõmusta silma ainulaadse ja keeruka ornamentiga, vaid sukeldub ka salapärasesse ja intrigeerivasse muinasjutumaailma.
Gzheli ajalugu ja selle päritolu
Selle rahvakäsitöö nime seostatakse Moskva piirkonnas asuva Gzheli külaga. Koht on väga maaliline, kuid mitte viljakas. Pikka aega püüdsid selle küla elanikud tegeleda põllumajandusega. Nende aeg läks aga raisku. Kõik ebaõnnestumised olid seotud tohutu valge savikihiga, mis lebas peaaegu pinnal. Pärast seda, kui sai teada selle savi kõrgest kvaliteedist, et sellest saadi suurepärast portselani, sündis rahvakäsitöö, mis oli seotud erinevate keraamika valmistamisega. Kohalikud käsitöölised ei loonud mitte ainult nõusid, vaid ka laste mänguasju. Selle piirkonna pottseppade esimesed tooted on teada alates 1320. aastast.
Järk-järgult muutusid Gzheli originaaljoonis, ainulaadne maal ja hämmastav originaalsus väga populaarseks ning üksikud töökojad ühinesid suurteks lavastusteks.
Arvatakse, et algul nimetati seda rahvakunsti "zhgeliks" ja siis hääldamise hõlbustamiseks läksid nad sõnale "gzhel". Juba küla nimi tähendas "põlema".
Gzheli kalanduse omadused
Erinevus Gzheli ja teiste rahvakäsitöö vahel, mis võimaldab meil seda julgelt nimetada ainulaadseks, originaalseks, jäljendamatuks ja originaalseks vene kunsti osaks, seisneb maali ebatavalisuses ja loomulikult käsitööna. Gzheli põhijooneks on sinistes toonides muster lumivalgel taustal ja keerukat lilleornamenti kujutav muster. Tänu koobaltvärvi ja valge tausta kontrastile tekib ainulaadne värviheledus, mis tõmbab alati pilku ja paneb ikka ja jälle meistri tööd imetlema.
Lisaks kantakse muster glasuuri alla ja alles siis toode põletatakse. Koobalt on üks väheseid värve, mis talub 1300 kraadist ahjutemperatuuri.
Gzheli vormide mitmekesisus
Gzheli tooteid ei erista mitte ainult tohutult palju erinevaid mustreid ja originaalseid kaunistusi, vaid ka lai valik kujundeid.
Gzheli maailma esindavad sellised esemed nagu:
teepaarid
teenuseid
lillevaasid
Teekannud
suhkrunõud
Pistikupesad moosi jaoks
Samovarid
Suveniirid
Suurepärane ja ebatavaline kingitus lisaks ülaltoodule on: shtofy, plaquette, kumgan.
Shtof on tetraeedriline anum lühikese kaela ja korgiga. Vanasti kasutati seda kangete alkohoolsete jookide hoidmiseks. Gzheli tehnikas valmistatud plaat on maalitud dekoratiivplaat ja toimib suurepärase sisekujundusena. Kumgan on kitsa kaela, õhukese tila, käepideme ja kaanega anum. Varem kasutati seda käte ja jalgade pesemiseks ning nüüd tänu Gzheli meistritele on see suurepärane ja meeldejääv kingitus.
Gzhelit esindab ka rikkalik valik suveniire. Nende hulgas on loomakujukesi, muinasjuttude kangelasi, lumememme, kalu, pesanukke jne. Osa tooteid on pühendatud erinevate elukutsete esindajatele, valmistatud kalendri esimese lehe kujul või on kujuga kelluke.
Gzheli käsitöötoodete valmistamise meetod
Gzheli all olevate toodete loomine nõuab meistrilt erakordset selgust, hoolsust ja uskumatut fantaasialendu. Nõud võivad olla valmistatud portselanist või majoolikast. Erinevus seisneb selles, et portselan on valge savi. See on õrnem ja õhuke. Majolika on valmistatud punasest savist ja on vastupidavam.
Kogu tootmisprotsessi võib jagada viieks etapiks. Need sisaldavad:
Loo toorik
Ettevalmistus värvimiseks ja esimeseks põletamiseks
Toodete kontroll ja tagasilükkamine
maalimine
Teine tulistamine
Koristusprotsess on kunstniku visandite järgi portselani või majoolika savivormide valmistamine. Selline toorik tehakse pottsepakettale, aga mitte kätega, vaid spetsiaalsete tangidega. Pärast kipsvormi valmimist valatakse sellesse vedel portselanmass, mis järk-järgult kõveneb. Kips imab hästi niiskust, mistõttu portselan kivistub kiiresti.
Gzheli loomise oluline tunnus on see, et kõik nõude elemendid käepidemest kuni reljeefsete mustriteni on valmistatud erineval kujul. See nõuab kaptenilt erilist hoolt ja tähelepanu.
Järgmine samm on maalimise ettevalmistamine. See hõlmab toote poleerimist ja põletamist.
Selleks, et joonis oleks ühtlane ja täpne, puhastatakse iga toode kõigepealt spetsiaalse noaga ja poleeritakse. See protsess viiakse läbi käsitsi. Seejärel pestakse toote erinevate osade kinnituskohad välja ja ülejäänud ebatasasused silutakse vahtrulli abil. Pärast seda saadetakse toode ahju põletamiseks, mis kestab umbes kaheksa tundi.
Pärast põletamist on toote kvaliteedikontroll ja selle defektide olemasolu kohustuslik. Need tuvastatakse fuksiini lahuse abil. See aine koguneb portselantoodete ebakorrapärasustesse ja omandab erkpunase värvuse. Seega muutuvad toote ebakorrapärasused või ebakvaliteetsed vuugid nähtavaks. Lisaks eemaldatakse puudused rulliga lihvimise või pesemise teel. Juhul, kui defekti ei ole võimalik kõrvaldada, saadetakse toode abiellu ja sulatatakse ümber.
Pärast seda algab maalimine. Iga meistrit eristab tema unikaalne mustrite pealekandmise tehnika ja ta kirjutab oma töö lõpus alla. Seejärel töödeldakse toote tugiosi parafiiniga. Selleks kasteb meister nõud käsitsi kuuma parafiinivanni. Seejärel kastetakse toode glasuuri sisse ja saadetakse teisele põletamisele. See kestab piisavalt kaua, kaheksateist tundi. Just tänu glasuurialusele värvimisele püsib värviküllastus pikka aega sama. Selliseid tooteid saab pesta mitte ainult käsitsi, vaid ka nõudepesumasinas.
Seega viiakse iga tööetapp läbi käsitsi. Selline töö on väga vaevarikas, seetõttu töötavad Gzheli tootmisettevõtetes peamiselt naised.
Pärast põletamist omandab toode lõpliku kuju ja see pakendatakse hiljem.
Gzheli all maalimise omadused
Gzheli toodete ainulaadsuse, graatsilisuse ja uskumatu ilu annavad nende maalimise iseärasused. Need sisaldavad:
lumivalge taust
Intensiivne sinine muster
Pinnapealne klaasimine
Mitmekesine ja keerukas lilleornament
käsitsi valmistatud
Ainult kahe värvi kasutamine ja piltide ainulaadsus võimaldavad teil luua ainulaadseid rahvakunsti meistriteoseid, seetõttu pole Gzhelil kahte identset toodet.
Tulevase toote muster mõeldakse kõigepealt hoolikalt läbi ja alles pärast seda kantakse see portselanpinnale. Muistsed meistrid rakendasid joonise kohe, ilma eelneva visandita. Inspiratsiooni ammutasid nad loodusest või piltidest rahvaelust. Maal on tehtud koobaltoksiidi lahusega, mis pärast põletamist omandab rikkaliku sinise värvi. Seda kantakse spetsiaalsete oravapintslitega.
Gzheli stiilis on veel üks maalitüüp, mida nimetatakse majoolikaks. Selle eripära seisneb selles, et lumivalgele pinnale kantakse mitte ühte värvi, vaid lausa viis.
Sajandeid tagasi püüdsid Gzheli meistrid oma kunstis kajastada oma nägemust ümbritsevast maailmast, pilte linna- ja maaelust, seletamatuid loodusnähtusi, oma mõtteid ja fantaasiaid. Selle põhjal võib üldise maalimisstiili jagada kolme põhirühma:
dekoratiivsed
juurvilja
Süžee
Ornamentaalne muster on originaalne, ebatavaline ja selles on jälgitav teatud assotsiatsioon. Kõige levinumad dekoratiivmustrid on: tilgad, antennid, rohulibled, pärlid, kammid. Lisaks kantakse traditsiooniliselt mööda külge ja äärist ruudumustrit, mis on siniste ruutude ahel.
Lillemustrit peetakse Gzheli jaoks klassikaliseks. Tavaliselt on see üsna stiliseeritud, kuid alati saab üht taime teisest eristada. Kõige sagedamini kujutavad käsitöölised Gzheli tootel marju, rohuliblesid, pistikuid, lilli. Portselanil olevad marjapärjad võivad kergesti põimuda nisukõrvade või lillemustritega. Samas saab karusmarju sõstardest kergesti eristada.
Sageli on dekoratiivmaal kombineeritud lillemustriga.
Süžeejoonis ilmus ühena esimestest. See oli pilt elust, mis peremeest ümbritses. Need võivad olla kaunid maastikud, lõbusad laadad, saanisõidud, värvilised loodusnähtused.
Gzheli kaasaegsed meistrid
Tänu Gzheli iidsete meistrite jäetud loomingulisele pärandile suutsid nende kaasaegsed järgijad mitte ainult seda suurepärast rahvakunsti taaselustada, vaid ka tutvustada sellesse kaasaegse kunsti noote, igapäevaelu jooni ja vaadete originaalsust. olevikust. 19. sajandi lõpus hakkas kaasaegne Gzhel populaarsust koguma, kuid maaliti enamasti lihtsaid figuure ja joonistus polnud nii keeruline kui iidsete meistrite oma. Järk-järgult hakati meisterdama portselanskulptuuri ja dekoratiivvaase, traditsioonilisele Gzheli mustrile lisati uusi originaaltüüpe.
Nii toimus tänu kaasaegsetele meistritele Gzheli taaselustamine, see omandas uued huvitavad tehnikad, põnevad süžeed ja erilise stiili. Nüüd on nende toodete järele kogu maailmas suur nõudlus ja need on vene rahvakunsti lahutamatu osa.
Gzhel on olnud ja jääb vene rahva suure loomingulise kujutlusvõime ja kõrgeimate oskuste ületamatuks sümboliks. See käsitöö on omamoodi ajalooraamat, mis säilitab hoolikalt selle loomise aja jälje, sukeldub maailma, mis on täis uskumatuid imesid ja ainulaadseid värve, räägib sellest, kuidas meie esivanemad elasid. Gzheli populaarsus seisneb aga selles, et see suudab kuvada ka pilte modernsusest, aidates inimestel end väljastpoolt vaadata, et näha, kui ilus ja hämmastav on neid ümbritsev maailm.
Jelena Bushueva
Legendide, muinasjuttude, luuletuste kartoteek Gzheli kohta
Legend"Sinine ime Gzhel» .
Nimega külas Gzhel, mis asub Moskvast mitte kaugel, elavad meistrid, kes valmistavad hämmastavaid taevamustritega roogasid. Nad valmistavad selle neis kohtades leiduvast spetsiaalsest savist, mis põletamisel muutub valgeks.
Kust tuli küla nimi? Selle küla nimi sisaldab sõna "põlema". Külarahvas helistab hea meelega gzheltsy ja öelda
Miks Gzhel inimeste poolt nii armastatud? Jah, sest see on tehtud armastusega ja ennekõike ebatavalise värvi pärast. See on alati valge ja sinine, särav ja otse kõlav, justkui heliseks kelluke külma käes. "Ding-ding! Jin-jin!” Kelluke on kaugele kuulda, muster nõude peal on kaugele näha. Nüüd vajutab kunstnik pintslile tugevamini, siis nõrgemalt, siis juhib mustrit kogu kuhjaga, siis päris otsaga. Justkui mitte kunstnik ei maaliks ainult ühe värviga, vaid dirigent juhib kogu orkestrit. Dirigendi võlukepp aitab helisid tekitada, kunstniku pintsel aga värvilisi mustreid.
Gzhelskaja nõud on imelised! Meistrite nõud tulevad lumivalged ja muster sellel on ühtne sinine värv. Kuid see muster on nii hämmastav, et tahaks seda ikka ja jälle vaadata.
Gzhelskaja nõud on imelised! Tema kuulsus on levinud üle kogu maa ja mitte ainult meie riigis, vaid ka kaugetes ülemeremaades. Ja udusel Inglismaal ja päikeselisel Itaalial ning elegantsel Prantsusmaal ja salapärases Jaapanis joovad paljud teed sinivalgetest tassidest ja teed valatakse Gzhel teekannud. Ja meistritel on erineva kujuga tassid, mõned hobuse, lõvi või kala kujul - te ei saa isegi kohe aru, et see on tass või kujuke.
mustrid peal Gzhel ka nõud on väga erinevad. Kuid kõige lemmikum on teeroos, mida nimetatakse « Gzhel» . Ka roosid pole samad. Mõned on suured ja mahlased, teised on miniatuursed ja graatsilised, teised on pungad ja neljandad on terved roosikimbud. Kõige kogenumad käsitöölised kaunistavad roogasid võõraste lindude, kalade, ennekuulmatute loomadega, ja isegi stseene inimeste elust kujutatakse: teejoomine, jalutamine, koosviibimised, ringtantsud. Lisaks roosidele on veel teisigi lilli - karikakrad, sinilillid, moonid, tulbid ja nende kõrval - linnud, kalad, puud ja isegi terved linnad.
Tehke sisse Gzhel mitte ainult nõusid, aga ka muud kasulikku - käekellad, küünlajalad, puukirstud. Ja nad maalivad kuulsate taevaste mustritega.
See lugu juhtus jõululaupäeval. Elas imelise nimega külas Gzhel vaene naine. Abikaasa suri ja ainsa tütre toitmiseks pidi naine savipotte põletama ja neid turul müüma. Natuke valgust ta on jalul: ahi läheb üle, viiakse tööle. Jah, ja tütar Nastenka sündis nii targa tüdrukuna ja pühib põrandat, sõtkub leiba ja jookseb kaevu juurde vett otsima. Nii nad elasid koos ja koos vaieldakse iga töö üle. Talv on tulnud, aga nii karm, tugevate tuulte, lumetormide, keeriste, tugevate pakastega. Ja oli vaja juhtuda suur õnnetus. Nastenka jäi haigeks, ta valetab, ta ei saa voodist tõusta. Mida ainult arstid tüdrukule otsa ei vaadanud, kuid ei suutnud ka ravida. Jõulud olid tulemas. Lund oli nii palju, et lumehanged ulatusid lausa akendeni, metsas seisid puud valges pitsis, lumehelbed keerlesid rõõmsalt, särades mitmevärvilistest sädemetest. Kõigest oli näha, et loodus rõõmustas eelseisva püha – Kristuse sündimise – üle. Ainult Nastenka majas pole puhkuseks aega, iga tunniga läks tal aina hullemaks. Ema ei teadnud, kuidas tütrele meeldida, kuidas tema kannatusi leevendada. “Nastenka, puhkus saabub varsti - lõbus, rõõm toob. Ehk annab see jõudu? - ütleb ema. „Ma ei ole puhkuseks valmis, ema, ma ei taha lõbutseda. Kuid mul on hellitatud soov - ma tahan hoida käes siniseid rukkililli ja kellukesi, imetleda nende õrna ilu! - vastab Nastenka. “Jah, kust ma sulle keset talve rukkililli ja sinililli leian? Oot, kevad tuleb, rukkililled ja sinilillid ilmuvad!
Nastenka ei vastanud, ta muutus ainult veelgi kurvemaks. Ja seda ema ja tütre vestlust kuulis üks noor täht, mis oli just taevas süttinud. Tal oli Nastenkast kahju. Ja ta otsustas haiget tüdrukut aidata, seda enam, et nagu teate, juhtub jõulude paiku igasuguseid imesid. Tärn kaunistas aknaklaasi selliste veidrate mustritega, et muinasjutt, ega pliiatsiga kirjelda! Mida seal polnud! Ja rukkililled ja kellukad ja maagilised linnud nokivad marju. Star töötas terve öö kuid ei lõpetanud oma tööd: Öö on lõppenud. Siis staar pöördus zdochka abi eest selgele päikesele: “Päikesepaisteline isa, minu aeg on möödas, mul ei olnud aega Nastenka soovi lõpuni täita. Aidake mind, tugevdage mu võlumustreid vapustav sa saad kõike teha!" Päike nõustus ja valgustas imelisi mustreid oma maagiliste kiirtega ning need mängisid lõbusalt! Jah, ja jõuluvana ei jäänud Päikesest maha: maalitud imelised mustrid helesinisega. Kuna ema sellist imet nägi, sirutasid käed ise värvide poole.
Ja kahvatusinised lilled õitsesid kannudel, alustasside ja tasside peal. Ja Nastenka rõõmustas sellist ilu vaadates vapustav, rõõmustas ütlemata, ja rõõmustades tasapisi taastus. Ja varsti paranes ta täielikult. Sellest ajast peale on küla elanikud tegelenud nõude valmistamise ja värvimisega, sest kõik tahtsid sellist ilu luua. Ja pehme sinise värviga maalitud nõusid kutsutakse hellitavalt "Taevasinine Gzhel» . Küla elanikud helistavad hea meelega gzheltsy ja öelda et mitte kusagil pole nii sinist taevast nagu neil majakatuste kohal, nii imelisi lilli ja nii sinist jõge. Nii otsustati taevasinist igavesti alles hoida, et nii vihmas kui ka udus nõud taevalikku värvi hõõguksid ja õrna suve meenutaksid.
Muinasjutu legendid"Kus sisse Gzhel sinine värv» .
Lähme kuidagi külas elavad tüdrukud Gzhel, loputa riideid jõel. Ja taevas peegeldub jões. Jõgi on sinine - ja taevas on selles sinine. Tüdrukud näitasid meistritele sellist ilu. Ja nad otsustasid, et nii sinist taevast ei leidu kusagil maailmas. Just siis hakkasid meistrid oma tooteid värvima kõigi sinise varjunditega, justkui üritaksid nad nõudele jätta tükikest sinist taevast. Ja mustrid maalimiseks olid võetud loodusest - rohulibled, rohulibled põllul, lilled heinamaal ja aias.
Kaugel maal, kus alati valitseb suvi, oli kaupmehel naine. Tema aias kasvas palju ilusaid eri värvi roose – valgeid, punaseid ja roosasid. Kord kogunes kaupmees kaupade järele erinevatesse riikidesse. Abikaasa teele kogudes kinkis naine talle roosi ja palus tal selle eest hoolitseda: "Ta ei närbu kunagi, sest ma armastan sind väga!" - ta ütles. Ja kaupmees lahkus. Ta reisis kaua ja peatus Venemaal. Ja meil on külm talv. Roos ei närtsinud pakasest, vaid läks lihtsalt siniseks. Millal Gzhel käsitöölised nägid seda ebatavalist roosi, olid väga üllatunud ja tahtsid seda oma nõudele joonistada. Kui kaupmees koju naasis, kinkis ta oma naisele ilusad sinise roosiga maalitud nõud.
Luuletused Gzelist.
Sinised ja valged nõud
Ütle mulle, kust sa pärit oled?
Seda on näha kaugelt tuli
Ja õitses lilledega
sinine, sinine,
Õrn, ilus...
Et sa ei saaks silmi maha võtta
Ah, milline õnnistus.
S. Vahrušev.
tüdrukud maalivad siin
Valge Pildid,
Sinine muster neil
Nagu gossamer.
Need sinised lilled
Kudusime mustreid.
sinine värvikarussell
Helistati kõikjale Gzhel!
P. Sinjavski.
Kõrval sinistes sallides haabad
Sinised kobarad sinistel pihlakatel
Sinised koidikud ja sinised linnud
Selle iluga pole midagi võrreldav
Värvid keerlevad kõlavates lainetes,
Et pannid säraksid.
Muster voolab käsitöönaise käes,
Et seda kuskil korrata ei saaks!
P. Sinjavski.
Meister võttis pintsli pihku
Ja kastetud taevasinisesse.
Lõuendi asemel võttis ta valgeduse
Meie venelaste avarused
Ja valatud mustrid, monogrammid,
Linnud on lehvinud, aiad on õitsenud...
Järsku helises sinine piisk
Vene talve ime ilmus meile,
Sama helina auastmega - Gzhel!
Kui palju vapustavad kohad Venemaa lähedal,
Venemaa linnad ei lähe arvesse,
Ehk kuskil on ilusam
Kuid see ei ole kallim, kui ta on!
Meie Venemaa on suurepärane
Ja meie inimesed on andekad,
Käsitööliste-käsitööliste kohta -
Kogu maailm räägib!
* * * Gzhel.
Iidsetest aegadest tänapäevani,
Kvalifitseeritud käsitööliste jõupingutuste kaudu
Vene kaunistab ime Gzhel
Sinine muster valgetel kleitidel.
Kevad kaunistab hommikut
imeline Gzhel õrnad kimbud,
Ja nagu kerge tuulega,
See puhub meile kuumal suvel peale.
Mõnikord sügis erksates värvides
Looduse magus looming,
Meile Gzhel tuleb nagu lumine muinasjutt,
Talvetab lähenemist ennetades.
Noh, talvel, külm, tuisk,
Kamin soojendab meid tulega,
Milles on kuum leek sõbralik
Sinise mustriga.
Svetlana Ledkova.
* * * Gzhel.
Lihtne värvitoonide muster,
Savivalge, portselan - atribuudid muinasjutud!
Nagu lapse käsi savitükkide peal
Värvitud kolme tõmbega siniseks maalingud.
Tasside ümarad küljed värvitud rõngasteks,
Kroonlehtedes ja pilvedes - pliidiplaadid,
Sinine pits, koobalt härmatis,
Justkui lumetorm oleks joonte lokke pühkinud.
Kleepisin mängu jaoks sinised kujukesed,
Lastel on lõbusaks jänesed ja viled.
Löögi kerguses on peidus ime saladus – savi.
Vana käsitöö on Venemaal elanud sajandeid.
Põlvkondi valge ja sinise meistreid Gzhel -
Kahevärvilised võlurid, meie Botticelli!
Kaugel enne suve, akna taga lumetorm,
Aga see külaelanikke ei hirmuta. Gzhel.
Nad armastavad lumega kaetud lagedaid kohti,
Jah, taeva piiritus on rukkilille värvi.
Käsitöölised valmistavad nõusid:
Tassid ja taldrikud – tõeline ime!
Valgel portselanil nagu keset lund
Õitsesid sinised lillepilved.
Justkui valge härmatis oleks need pulbriks ajanud,
Kiirustasid karmi pakase eest peitu pugema.
Sinine roos on talvel õitsenud!
Toon koju roosi tassiga.
Kuumal suve pärastlõunal võtan tassi -
Ma lähen kindlasti talvele!
Tundke lumiste tasandike jahedust
Jah, ma näen taevast lummavalt sinist,
Ja ma kuulen veel, kuidas tuisk laulab
Mis ime mulle annab Gzhel!
Seda on raske uskuda: tõesti,
Ainult kaks värvi? Imed!
Nii on kunstnikud Gzhel
Taevast rakendatakse lumele!
Mis roosid ja pojengid
Meistrid kirjutavad tassidele.
Ja sinised ja valged pungad
Ilus täna, nagu eile!
L. Kulikova.
Ime siniste lilledega
sinised kroonlehed,
sinised lilled,
Õrnad niidid.
Valgel portselanil
Nagu lumine põld
Valge lume alt
Sinised lilled õitsevad.
Tõesti tõesti,
Sa pole sellest kuulnud Gzhel?
Sinised linnud üle valge taeva
Siniste lillede meri
Kannud ja kruusid -
Reaalsus või väljamõeldis?
Kuldne käsitöö.
Sinine muinasjutt -
silma nägemine,
Nagu tilgad kevadel!
Headus, hoolitsus, soojus ja kannatlikkus -
Vene, häälega Gzhel!
Vanaema ja vanaisa istusid laua taga,
juua teed Gzhel sageli, Aastaid.
Veekeetja, tassid, kruusid soojendasid meid,
Armsad loomakesed rõõmustasid silma.
Lapselaps aga tuli sõbrannaga oma koju.
Käukellad, narmastega laudlina...
Võib-olla jooksevad nad kuskil kaugel metsikult,
Ainult sisse Gzhel ta valas talle teed.
Ükskõik kui palju miljoneid päevi lendab,
Oleme omadest ilma Gzhel justkui juurteta.
Valged ja sinised õrnad lilled,
See kõik on Venemaa – ema, isa, sina!
Portselanist teekannud, küünlajalad, kellad,
Enneolematu iluga loomad ja linnud.
Äärelinna küla on nüüd kuulsaks saanud,
Selle nimi on kõigile teada - Gzhel!
Uhke sisse Gzhel taevasinise elanikud,
Sellist ilu te maailmas ei kohta.
Taeva sinisus, mis on südamele nii armas,
Meistripintsel on kergesti kaussi ülekantav.
Igal kunstnikul on oma lemmikmuster,
Ja igal pool peegeldub kallis:
Tema rohi on siid, lilled on kevadised
Ja meisterlikkus on maagiline, imetlemist väärt!
Uhke sisse Gzheli elanikud
Taevasinine.
Te ei kohtu maailmas
Selline ilu!
sinine taevas,
Mis on nii südamelähedane
Meistri pintsel tassil
Ülekantud lihtsalt.
Vaikses äärelinnas
jõgi Gzhelochka jookseb.
Mööda seda jõge
Puu seisab.
Jõe ääres kasvavad pajutihendid
Selles külas elavad käsitöölised.
Nad teevad maalitud nõusid,
Sinine valgel loob ime.
P. Sinjavski.
Äärelinnas on selline koht olemas:
Valge metsatukk, sinine jõgi.
Selles vaikses vene looduses
Kõlavad maagiliste meloodiate kajad.
Ja allikavesi särab,
Ja tuule hing on paremini kuuldav.
õitseb Gzhel rukkilillesinine,
ära unusta Gzhel!
Mis saaks olla ilusam Gzhel?
Tema portselanist tooted
Ja teekannud ja samovarid, kruusid,
Ja nõud, kõige naljakamad mänguasjad?
Stucco whitewash värvitud
Potid, imelised tassid?
Meie oma kätega
Valmistasime need ise!
N. Kutuzova.
Kes selle sõna välja mõtles
Kas see sõna on loll?
Zhgelyu enne Helistati Gzhelile,
Oli värviline ja nüüd -
See on imesinine
Laota vaagnale laiali.
Üks löök, kaks lööki
Lokid ja täpid...
Õitseb valgel savil
Sinised lilled.
V. Goritševa.
Meie töökojas puhtus, mugavus, rahu.
Neid põletatakse ahjus, nad saavad kuulsaks üle maailma
Gzheli käsitöö: kassid, hiired, oravad ...
Maagiliste käsitöönaiste pintsli all
Värviliste lindude parved ärkavad ellu.
Maagilised lilled lehvitavad oma kroonlehti.
Imelise iluga Gzheli maalid!
N. Kutuzova.
Ah jaa, nõud, milline ime, mõlemad on head ja see,
Kõik on elegantsed ja ilusad, maalitud, kõik lilledes!
Siin on roos ja kummel, võilill, rukkililled,
Kui serva ümber on sinine võrk, ei saa te lihtsalt silmi maha võtta.
Nad lõid selle ime mitte kaugel,
Nad maalisid selle tassi Venemaal, linnas Gzhel.
Portselanime serv ja selle ümber metsad.
Sinisilmsed nõud, nagu taevas kevadel.
Vaasid, teekannud ja alustassid säravad laual!
Maalitud roogadest on maitsvam ja lõbusam!
Sini-sinised roosid, lehed, linnud.
Esimest korda nähes on kõik üllatunud!
Ime portselanil on sinine font.
Seda nimetatakse lihtsalt maalimiseks... Gzhel.
Gzhel muudab tavalised nõud kunstiteoseksMis on inimeste tõeline rikkus? Muidugi pole need absoluutselt materiaalsed väärtused, vaid traditsioonid, ajalugu ja rahvakäsitöö. Vene rahva tõelise tarberahvakunsti üks tiitlitüüpe on Gzhel - spetsiaalne tehnika, mis traditsiooniliselt esindab savitoodete filigraanset maali. Nagu paljud slaavi käsitööd, tekitab selline kunst assotsiatsioone hea muinasjutuga. Tänapäeval pole Gzhel mitte ainult inimeste ajalooline pärand, vaid ka suurim keraamika tootmise keskus.
Gzheli kunstiajalugu
Gzheli stiilis iseloomulikul maalil on pikk ja huvitav ajalugu. Tegelikult nimetatakse Gzhelit maaliliseks ja iidseks äärelinnapiirkonnaks. Kunst tekkis neil maadel. Asi on selles, et pikka aega oli selle piirkonna maa täiesti viljatu. Ükskõik kui palju kündjad töötasid, kui palju nad investeerisid, ei saanud nad heldet saaki. Ja asi on selles, et nendes kohtades oli produktiivse musta mulla asemel kvaliteetse valge savi kiht. Proviisorid said rikkaima savimaardla pioneerideks. Alkeemilisteks katseteks ja ravimjookide valmistamiseks kasutati neitsivalgest Gzheli savist valmistatud riistu.
Nõude valmistamine Gzheli savistVeidi hiljem loodi suuremahuline keraamika tootmine, mille ajalugu ulatub enam kui neljasaja aasta taha.
Nimi "Gzhel" pärineb sõnast "põletada". On olemas versioon, et kunsti nimetati algselt "zhgeliks" ja pärast seda, kui tähtede oma rõõmuks ümber paigutati, hakati seda nimetama gzheliks.
Tegelikult õppisid käsitöölised arheoloogiliste väljakaevamiste kohaselt juba neljateistkümnenda sajandi alguses Gzhelka jõe piirkonnas keraamikat. Tegemist polnud veel maailmakuulsa Gzheli portselaniga, vaid väga praktilise ja korraliku kvaliteediga keraamikaga, mille kuulsus oli üle kogu linnaosa. Piirkonna esmamainimine pärineb kaugest 1320. aastast.
Mõned iidsete Gzheli meistrite tooted on nüüdseks muutunud muuseumieksponaatideks.
Maaliline loodus, rikkalikud metsad, ehitud jõgede paelad, siledad põllud inspireerisid piirkonna inimesi loomingulisusele. Piirkond on juba ammu kuulus käsitööliste, nagu öeldakse, kõigi ametite poolest. Gzheli piirkonnas ei valmistatud mitte ainult potte ja kausse, vaid ka plaate, erinevaid plaate ja isegi laste mänguasju.
Kaasaegsed meistrid loovad selliseid originaalseid mänguasju-figuure
Kaheksateistkümnenda sajandi alguseks räägiti uskumatu iluga keraamikast, mis on maalitud erilisel viisil, seninägemata. Nii ilmusid esimesed mainimised Gzheli kohta - originaalne ja originaalne kunst. Järk-järgult muudeti vene rahvapärases stiilis keraamiliste toodete tootmiseks mõeldud väikesed käsitööartellid suurteks ettevõteteks. Peamine reegel jääb muutumatuks: tööd tehakse ainult käsitsi.
Peen Gzheli maali ilmumine tekitas tõelise sensatsiooni
Rikkatesse majadesse hakkasid ilmuma Gzheliga maalitud nõud
Maali iseloomulikud jooned
Paljud usuvad, et vene kunst ei ole varustatud lakoonilisuse ja kergusega. Kui ka sina nii arvad, siis sa ei tea Gzelist midagi! Tänapäeval pole tegemist mitte ainult rahvapäraste ornamentide ja mustritega, vaid terve stiililise suunaga, mida kasutatakse mitte ainult keraamika valmistamisel, vaid ka sisekujunduses ja isegi riietuses.
Maali iseloomulikud jooned on järgmised:
- pinna klaasimine;
- lumivalge taust;
- sinistes või sinistes toonides tehtud muster;
- keeruline lille ornament või muster vene rahvastiilis;
- alati käsitööna.
Gzheliga kaunistatud tooted on kergesti äratuntavad
Tänapäeval on Gzhel keerukas maal koobaltsinistes toonides puhtal valgel taustal. See on peamine erinevus Gzheli kunsti ja teiste rahvatehnikate vahel.
Klassikalise gzheliga kaunistatud kujuke
Just käsitsitöö tõstab iga toote selles tehnikas rahvaliku meistriteose hulka. Arvatakse, et täpselt sama Gzheli on lihtsalt võimatu leida, seega on toode alati eksklusiivne!
Isegi suhteliselt lihtne joonistus näeb lihtsalt imeilus välja
Kuidas maalida Gzhel
Joonistamise tehnika on üsna keeruline ja nõuab teatud oskusi. Kunstnik alustab keraamilise toote värvimist kohe pärast põletamist. Vana vene käsitöö on mitmekülgne ja tänapäevani on palju saladusi ja saladusi. Esimest Gzheli stiilis maali nimetati majoolikaks. Ta allkirjastas “viieõielise”: aluseks oli lumivalge email, millele kanti joonis.
Vene majolikaga kaunistatud suveniirkilpkonn
Seda maali kasutati ka interjööris.
Ülejäänud värvid vanavene maalikunsti jaoks saadi sooladest: rohelised saadi vasesoolast, kollane toon antimonisoolast, mangaan andis kirsivärvi ja koobalt sinise. Hiljem sellest tehnikast loobuti, asendati tänapäeval tuttava koobaltsinise mustriga valgel taustal.
Rahvakunstiteoste loomiseks piisas isegi kahest värvist
Kaasaegses tootmises mõeldakse esmalt välja ainulaadne muster ja kantakse seejärel üle tootele endale. Iidsetel aegadel joonistasid käsitöölised, nagu öeldakse, südamest, leiutades ornamendi just töö ajal, täiendades seda iga minut uute motiivide ja detailidega. Värvimiseks läheb vaja natukene: spaatlit, pintsleid ja purki koobaltoksiidiga, mis annab selle väga ainulaadse sinise tooni.
Sellise keeruka kompositsiooni loomisel ei saa ilma eeljoonistamata hakkama
Huvitav fakt: värv ise on must, mis muutub siniseks alles järgneval põletamisel.
Enne kuumtöötlust näevad Gzheli tooted täiesti silmapaistmatud
Tehnoloogia on järgmine: esmalt teostatakse värvimine, misjärel toode kastetakse ettevalmistatud glasuuri sisse, seejärel põletatakse uuesti ahjus. Miks siis iga joonistus mängib kõigi sinise varjunditega? Selline ainulaadne efekt saadakse Gzheli kirjutamise spetsiaalsete tehnikate abil. Mitte ükski Gzheli maalimeister ei otsi oma töös lihtsat teed, meisterdades ja leiutades uusi elemente, ornamentaalseid detaile, rahvapäraseid motiive. Seetõttu on iga muster oma olemuselt ainulaadne, kuna sisaldab killukest kunstniku loomingulisest hingest.
Gzheli loomise ajalugu ja tehnoloogia
Joonise teema
Iidsetel aegadel oli Gzheli stiilis joonistamise teema kunstniku tõeliste tunnete, fantaasia, mõtete ja soovide näide. Käsitöölised olid loomingulised inimesed, kuid kirjaoskamatud. Just joonisel püüdsid nad tahes-tahtmata kajastada oma maailmapilti, toimuvast arusaamist, linna- või maaelu vaatlusi, seletamatuid loodusnähtusi ja lõpuks edastada oma mõtteid ümbritsevatele.
Iga toode on unikaalne ja kannab endas killukest meistri hingest.
Selle põhjal on Gzheli stiilis joonistamise teema jagatud kolmeks põhivaldkonnaks:
Dekoratiivmaali saab kombineerida lilledega
- Jutu maalimine. Selline joonis kujutab endast kõige iidsemat rahvakäsitööd, kuna just süžee illustreeris selgelt stseene inimeste elust. Need võivad olla talvised saanisõidud, laadad, loodusnähtuste või aastaaegade pildid.
Omades mõningaid saladusi, ilma milleta vene käsitöö eksisteerida ei saaks, saate oma kätega seinu, nõusid ja isegi riideid värvida, kasutades mustri kangale (batik) ülekandmise tehnikat.
Gzhel võimaldab teil luua tõeliselt ilusaid keraamilisi plaate Gzhel näeb kangal mitte vähem muljetavaldav välja.
Gzhel ja kaasaegne mood
Kuid Gzhel elab kaasaegses maailmas mitte ainult üksikute roogade või suveniiridega. Üha enam kasutavad silmapaistvad disainerid moekollektsioonide loomisel rahvalikke motiive. Tänu ehedale kunstilisusele on Gzhel üks kaasaegse moe eristatavamaid ja populaarsemaid motiive.
Gzheli riietus meeldib mitte ainult etnostiili tundjatele
Isegi selle värvilise maaliga lasterõivad tulevad moodi.
Miks pärast nii palju aastaid ei kaota selline ornament oma tähtsust? Esiteks esitatakse Gzhel stiilsetes värvides. Kõik taevasinise, taevasinise ja rikkaliku sinise toonid elegantsel valgel taustal on alati pidulikud ja stiilsed. Selline lihtne, range ja särav kombinatsioon samal ajal seab teid alati positiivseks. Teiseks on ürgvenepärases stiilis ornament viimasel ajal tekitanud läänes üha enam huvi, mida soojendavad kodumaised moes tunnustatud meistrid.
Nüüd võib Gzhelit leida isegi selliselt vene riietusele mitteomaselt aksessuaarilt nagu korsett.
Tõeline sensatsioon oli tõsiasi, et meister Valentino lõi ise uskumatu kleidikollektsiooni, mis oli stiliseeritud Gzheliks. Selline originaalse olemuse ja originaalse trükiga kleit ei too pildile mitte ainult hapra naiselikkuse ja maagilise graatsilisuse noote. Täiendades seda eksklusiivsete etnilises stiilis käsitsi valmistatud aksessuaaridega, esitab riietus tõelise vene muinasjutu.
Eranditult eristuvad kõik vana-vene käsitööd kõrge kunstilisuse, sümboolika ja ehtsa etnilise päritolu filosoofia poolest. Seetõttu ei kaota Gzhel tänapäeval oma aktuaalsust, vaid on hinnaline vene kultuuri sümbol kogu maailmas.
| Avaldatud: , vaadatud: 10 816, foto: 144Sõnal Gzhel on mitu tähendust. Ühest küljest on see Moskvast kuuekümne kilomeetri kaugusel asuva piirkonna geograafiline nimi, mis ühendab kolme tosinat küla ja samanimelist asulat. Teisalt seostub see kunstiajaloolastele mõeldud sõna terve Vene keraamika ajaloo suundumusega. See on seotud ka iidsetest aegadest keraamikas kasutatud terminiga "põlema" (põletamine) ja on täiesti võimalik, et helitaoline nimi Gzhel pärineb sellest tegusõnast teisendatud kujul.
Tänapäeval kutsub sõna Gzhel esile idee valgest portselanist sinise glasuurialuse maaliga. Venemaal tuntakse palju kunstikäsitööd, mis on tuntud kaugel väljaspool riigi piire. Need on Palekhi, Msteri, Kholuy, Bogorodski nikerdatud puidust mänguasjade lakiga miniatuurid ning Kurski vaibad ja muud kuulsate kunstikeskuste tooted.
Traditsiooniline rahvakunstitööstus kasutab sageli professionaalsele kunstile omaseid motiive ja pildilisi kujutisi. See kehtib ka Gzheli keraamika kohta.
Portselani tekkimise ajalugu Venemaal on seotud Gzheliga, mille, nagu teate, leiutas Dmitri Vinogradov Peterburis XVIII sajandi keskel, täiesti sõltumatult Ida- ja Euroopa portselanist. Retsepti väljatöötamisel kasutas meister valget Gzhel savi, mille suurepärasest kvaliteedist rääkis imetlusega suur vene teadlane Mihhail Lomonosov.
19. sajandi alguses jõudis portselanitootmise saladus Gzheltsyni. Enne seda prooviti teha portselanilaadset massi ja 18. sajandi teisel poolel tehti tutvust majoolikaga.
1724. aastal asutati Moskva äärelinnas Gželisse viiva tee äärde Afanasi Grebenštšikovi esimene erakeraamikatehas, mis valmistas nn Zenini tooteid, mis on tõenäoliselt hangitud Hiinast. Need olid suured poorsed majoolikad, mis olid valmistatud värvilisest emailitud savist. Gzheli pottsepad toimetasid Grebenštšikovile savi ja valmistasid tooteid tema tehases, kus nad õppisid samaaegselt tehnoloogilist protsessi. Algselt spetsialiseerus tehas tubakapiipudele ja -plaatidele ning seejärel lauanõudele ja üksikutele väikeskulptuuridele.
Pärast Grebenštšikovi surma (1757) läks tootmine allakäiku ja lakkas eksisteerimast 1770. aastal. Kuid sel ajal olid Gzheli piirkonnas juba iseseisvad majoolikatöökojad, mille tootmise järele oli Venemaal suur nõudlus. Majolica tooted võib jagada kolme rühma:
odavad nõud,
Kallid anumad, mis ei olnud mitte ainult laua kaunistamiseks, vaid ka interjööri kaunistamiseks,
Ja lõpuks väike plastik - kujukesed igapäevaste stseenide ja loomafiguuridega.
Väga populaarsed ja tüüpilised kaubad olid kumganid, nokakujulised neljajalase ketaskorpusega kannud jookide valamiseks. Need näevad välja nagu kannud, mille korpuses on ümmargune ava ja lehtrikujuline laiendatud kael, mille kaudu saab kattekanga abil tünnist kannu filtreerida kalja. Lisaks olid sfäärilised, ülespoole laieneva silindrilise kaelaga kannud. Vähem levinud olid kahepealiste kotkaste kujul kannud, erineva suurusega kannud, veinivaadid (Kuchli), bratinad, suured sibulanõud joogiks, mida võis hankida avalikest kohtadest - ristimisteks, nimepäevadeks jne.
Majolicad maaliti vedelale emailile. Meister visandas joonise esmalt tumedas värvitoonis ja värvis selle lilla, kollase, rohelise, sinise, pruuniga. Põletamisel sulanduvad värvid emailiga, mis annab neile suurema tugevuse. See meetod nõudis meistrilt virtuoosset ja selget joonistust, kuna edasine täiustamine oli peaaegu võimatu.
Gzheli meistrid kombineerisid sageli lillede, lehtede, ürtide, loomade, lindude - harvem inimeste, üldiste arhitektuursete maastike - pilte geomeetriliste triipude ja võrkude kujul olevate kaunistustega. Värvimine viidi läbi tsoonide kaupa. Gzheli toodetel näete sageli silte, mis näitavad, kas kaup oli kingitus või tellimus.
Mitte ainult vormilt, vaid ka iseloomult erines Gzheli majoolika Euroopa keraamikast, näiteks Itaalia majoolikast. Dekoratiivsele Gzheli majoolikale andis erilise originaalsuse ja originaalsuse maalimine koos plastilise dekooriga.
Professionaalse kunsti domineeriva barokkstiili mõjul võttis Gzheli majolika justkui sarnased vormid. Kannud ja kumganid said kujulised jalad, mis meenutasid ümaraid käepidemeid. Reljeefvärvid ja kestad kaunistasid nüüd anumate külgseinu.
19. sajandi alguses asendati märkimisväärseid rahalisi vahendeid nõudnud majoolika poolfajansiga.
Poorse poolfajansi mass moodustati kohalikust savist, millele oli lisatud segusid. Põletatud esemele kanti värv, kaeti glasuuriga ja pandi tagasi ahju. Algne polükroomne maal muudeti hiljem ühevärviliseks, valdavalt siniseks. Sinise värvi ja valge tausta kontrastsus oli Gzheli poolfajansi üks peamisi omadusi. Muutunud on ka maal: värvikontuurjoonistus on andnud koha pintslimaalile. Tooted olid kaunistatud geomeetriliste ja lilleliste kaunistustega. Tüüpilised olid ümarate rõngastega väikestest lehtedest pärjad või suure stiliseeritud õiega mustrid.
Gzheli poolfajanss, mis sarnanes Delfti või Hiina fajansiga, erines sellest oma pildilise sisu ja kompositsioonistiili poolest.
Poolfajansi eriliik on nn pronks- ehk läigenõud, mille leiutas andekas iseõppija Afanasy Kiselev.
Peaaegu kogu 19. sajandi jooksul toodeti Venemaal poolfajansi, samuti õhukeseseinalist fajansi ja portselani, kuid selle õitseaeg jääb 19. sajandi esimesse poolde. Peale poolfajansi hakati valmistama õhukeseseinalist fajansi. Selle retsepti koostas Afanasy Kiselev. Hoolimata Terehhovi sünnivabriku toodetud fajansi kõrgest kvaliteedist ei saanud sellest siiski nii iseseisvat kunstinähtust nagu poolfajanss ja selle kujundus muutus peagi käsitsi maalitud tembeldatud joonistamiseks.
Esimesed portselanimanufaktuurid tekkisid Gzhelis 19. sajandi alguses. Esimene ettevõtja, nagu vanad inimesed mäletavad, oli Volodino küla pottsepp Pavel Kulitškov, kes algselt tegeles Venemaa ühes suurimas portselaniettevõttes, mis asutati 1766. aastal Moskvas Verbilkis. Olles tutvunud portselani tootmise, ahju paigaldamise ja põletamisega, naasis Kulichkov oma sünnikülla ja asutas 1802. aastal siia oma portselanitöökoja. Valmistoote toimetas ta Moskvasse, kus portselan oli veel haruldus. Asjatult püüdsid tema naabrid tema portselantoodete saladust lahti harutada, kuid kellelgi õnnestus siiski salaja Kulichkovi töökotta siseneda ja peagi tekkis Gzheli küladesse korraga mitu portselanitöökoda, mis valmistasid kvaliteetset portselani. Oli ka töökodasid, mille omanikud ostsid manufaktuuridest toorikuid, värvisid need ja siis müüsid oma kaubamärgi all maha.
Gzheli meistrite portselan ilmus turule ajal, mil Venemaal tegutses kaks suurimat manufaktuuri – keiserlik portselanimanufaktuur, mis asutati 1744. aastal Peterburis, ja Gardneri erafirma, mille tooted ei jäänud Euroopa portselanile alla – juba kindlaks määratud. mood. Keiserlik portselanimanufaktuur varustas kuninglikku õukonda, samas kui Gardneril oli palju kliente, kuigi ta võttis vastu tellimusi portselani teenindamiseks kuninglikule õukonnale ja aadlile.
Keiserlikus portselanivabrikus oli tehnikum, kus koolitati kunstnikke. Siin õpetasid kunstiakadeemia õppejõud, kes tegutsesid ka paljude toodete autoritena. Gardner kasutas väga sageli ka professionaalseid skulptoreid ja maalijaid. Samamoodi kauples Popov Moskva ja Batenini lähedal Peterburis, kus valmistati väga kunstipäraseid portselantooteid.
19. sajandi vene portselanis - 20. sajandi alguses valitses empiiriline stiil. Gzheli inimesed laenasid sellele stiilile omaseid vorme, kuid tõlgendasid neid omal moel üsna vabalt ja lihtsalt. Silindriliste, poolkerakujuliste ja munakujuliste kujude kõrval ilmusid väljapoole kumerate servadega ja kumerate käepidemetega kraatrikujulised tassid. Lillemotiivid ja meandrid olid populaarsed kaunistused.
Lakooniline, pidulik maal jäi endiselt nii majoolikasse kui ka poolfajansisesse. Kuid mõnikord loobusid meistrid traditsioonilistest kommetest ja osutasid realistlikult kujundlikule kujutamisele figuuri ja maastiku mastaabis-reaalses suhtes. Seega viidi Gzheli portselani - iidse vene kunsti elementide - kunstilise kujunduse üleminek läbi kaasaegses maalisüsteemis.
Maali teemad olid mitmekesised: episoodid Venemaa ajaloost, sõjaväejuhtide ja riigimeeste portreed, arhitektuurimälestiste kujutised, sageli pastoraalsete mängude ja žanristseenidega kompositsioonid.
Aastatel 1830/40 õitses Gzheli portselanikunst nii kvaliteedi kui ka toodangu mahu poolest. See oli aeg, mil Gzheli meistrid saavutasid maksimaalse iseseisvuse ja iga manufaktuur saavutas oma kõrgeima iseseisvuse. Nii oli näiteks vendade Terehhovi-Kiselevite tehas tehniliselt sama hästi varustatud kui Venemaa parimad tehased ja nende toodete valik ületas neid. Vendade Terekhov-Kiselev tehases toodeti igasuguseid teesid ja söögiriistu, mõnikord väga keerulise kujuga. Ta võttis eeskujuks Euroopa portselani ja lõi väga originaalseid tükke, mis annavad tunnistust eseme rahvuslikust päritolust. Safronovi tehase meistrid hoidsid oma tootmises kinni Gardneri ja Popovi suurtest Venemaa tehastest, mis teenindasid laia valikut kliente. Gulini ja Musa-Sakovi tööd pakkusid rustikaalset lauanõud värvilise, pidulikult kauni maaliga. Gzheli portselan kombineeris sageli erinevate stiilide elemente.
Üksikutes tehastes toodetud mitmesuguste toodetega esitleti eksponaatidena 19. sajandi teise kvartali Gzheli esemeid. 19. sajandile ühised tunnused: ümberpööratud kellukest meenutav kurvikujuline tassi kuju, laia pintsliga peale kantud ekspressiivne maal, alusglasuuri kombineerimine alusglasuuritehnikaga, rikkalik koobalti- ja kullavärviline maal, erksates värvides maalitud mitmevärvilised lilleornamendid. Reeglina puudub Gzheli portselanesemetel ühtlane värv. Neid iseloomustab kontrastsete värvide kombinatsioon.
Manufaktuuri käsitöö suurtoodang hääbus järk-järgult, andes teed odava stantsportselani masstootmisele. 19. sajandi lõpu Venemaa üldine majanduskriis mõjutas ka suurimaid portselanivabrikuid, mis loobusid oma positsioonidest võitluses tööstusliku tootmisega. Kuna nad ei talunud konkurentsi, sulgesid Gzheli tootjad üksteise järel ja Gzhel kaotas oma tähtsuse Venemaa ühe olulisema keraamikakeskusena. Paljud rahvakunsti traditsioonid kaotati Esimese maailmasõja (1914–1918) ajal ja seejärel kodusõja ajal (1918–1922) koges Gzheli käsitöö peaaegu täielikku allakäiku.
1937. aastal liideti artellid "United Porcelanist" ja "Forward Ceramics" "keraamikakunsti" artelliks, mille keskus asus külas. Turygino. Portselan, mis oli täiesti mittesüsteemne, kasutas osaliselt ülekantud materjali, näiteks juugendvaase või tellimusnäidiseid. Figuurportselani madalat kvaliteeti kompenseeris polükroomne värvimine. Suur Isamaasõda (1941–1945) katkestas ka selle töö ning tundus, et Gzheli kunstitraditsioonid on pöördumatult kadunud.
Moskva Kunstitööstuse Teadusliku Uurimise Instituudis uuris aga dekoratiiv- ja tarbekunsti valdkonna spetsialist Aleksandr Saltõkov Gželi rahvakunsti ajalugu väga põhjalikult arhiivide ja muuseumikogude põhjal.
Laboratoorsed uuringud aitasid määrata vana majoolika keraamilise massi retsepti ja saadi proov vedela emailiga värvimisega. Aleksandr Saltõkov ja tema kaaslased pidasid kasulikuks 18. sajandi majoolika kasutamist uute toodete alusena.
Plastikust ja maalitud dekoori ühendav figuurne majoolika nõudis aga keerulist teostustehnikat, mida Gzheli meistrid valdasid ebapiisavalt. Tehnika tase ja tootmise ökonoomika ei võimaldanud tal seda samuti teha. Sel põhjusel otsustati teha lihtsad vormid paksuseinalisest portselanist koobaltsinise aluskihiga. Nii ilmus Gzheli uus sinimustvalge portselan.
Käsitöö elavnemine sai alguse noorte kunstnike koolitamisest andeka keraamiku Natalia Bessarabova (1895-1981) käe all. Ta alustas õpilaste rühmaga Gzheli kultuuripärandi põhjalikku uurimist. Ta tegi ise akvarellialbumi 18. sajandi roogade ja väikeskulptuuride illustratsioonidega. Aleksander Saltõkov ja Natalja Bessarabova töötasid ühiselt välja programmi, mis nägi ette vana rahvamaali arendamist - omamoodi maalimise ABC vabast laiast peenikese pintslitõmbeni.
Esimesed vaskulaarsete vormide proovid ja nende värvus töötas välja Natalia Bessarabova.
Samal ajal lähtus ta 19. sajandi tüüpiliste Gzheli toodete vormimise põhimõtetest. Ta andis vanale kannule rangema ja sihvakama ilme. Natalia Bessarabova töötles teekannud kujundades kettakujuliste kaljaanumate kuju ja püüdis pidevalt kohandada toodete funktsionaalsust lihtsate rahvalike vormidega.
Gzheli kunstipraktikat mõjutasid suuresti Ljudmila Azarova (linna põliselanik ja elanik) looming. 1954. aastal, pärast Moskva Kunstitööstuse Kõrgkooli lõpetamist, asus ta tööle Gzheli tööstusesse. Ta mitte ainult ei jätkanud edukalt vaskulaarsete vormide arendamist, vaid lõi ka mitmeid plastilisi kompositsioone. Ta kaunistas maalitud esemeid modelleeritud detailidega ja samas sidus maali väga oskuslikult skulptuurse dekoratsiooniga. Nii arendas portselan välja 18. sajandi majoolika traditsioonid, millest Aleksandr Saltõkov unistas.
Kui Natalia Bessarabovat iseloomustab ornamentaalne maal, siis Ljudmila Azarova armastab süžee-figuratiivset pilti. Ta viitab folkloorile, mütoloogilistele ja loomamotiividele ning tõlgendab vormi väga üldistatult, sageli väga tinglikult. Nende kuuekümnendate kujukesed meenutavad vaevu väljendunud näojoonte, joonte ja täppidega mänguasja kuju. Selline mõtestatud eluviis annab tunnistust rahvalike illusioonide ja vene pesanukkude mõjust.
Kunstniku edukamate figuraalsete kompositsioonide hulgas väärib märkimist teejoomise stseen (1966). Süžee meelelahutus, originaalne lavategevus on reprodutseeritud puhtalt plastiliste vahenditega, mis on iseloomulikud nii Gzhelile kui ka kogu rahvakunstile.
The Dining Scene (1967) on temaatiliselt seotud teejoomisega, kuid selles puudub sihilik pidulikkus, vorm on detailsem ja koloriit atraktiivsem. Üldiselt on see väga dekoratiivne kompositsioon. Oma tegevuse esimestel aastatel tegeles Ljudmila Azarova iidse keraamika ja Gzheli riistadega. Ta püüdles objekti konstruktiivse kujunduse poole, rõhutades selle utilitaarset eesmärki ja kujundades selle plastilisust.
1959. aastal disainitud kannu kuju meenutab siluetis traditsioonilisi tooteid. Ümardatud vaskulaarne keha on värvitud, massiivsele tootele kantakse koobaltsinine spiraal, laia madalat kaela kroonib tugev alumine kaan. Keha asetatakse stabiilsele pinnale. Iga kaane ringi osa on struktuurselt põhjendatud.
Ljudmila Azarova muudab oma maali- ja dekoratiivmotiive. Mõnikord rakendab ta ka graafilist joonistamist. Värvimine toimub juhusliku, vaba ja kerge pintslitõmbega.
Gzheli kunstnikud ei juhindu portselani suurusest ja paksusest, mille nad on valmistatud vastavalt ettenähtud tööstusstandardile ning võivad seega objekti vabalt värvida. Seetõttu ei ole dekoor alati väga hoolikalt teostatud, st mustrit saab nihutada ja proportsioone pole alati võimalik jälgida. Kuid neid puudujääke tasakaalustab elavustunne ja esituse vahetu tunne, mis paneb tundma meistri kätesoojust. Kuna tegemist on käsitööga, mis jääb rahvakunsti kõige olulisemaks tunnuseks, annab Gzheli portselanile erilise maitse.
Rõõmsameelne ja pidulik, vapustav ja tõeline elu, lahkus ja leidlikkus on Gzheli kunstis ühendatud. Sinises maalis, valge portselani pehmes virvendis elurõõmu, omamoodi värskuse ja pidulikkuse tunnet ilma tarbetu hiilguseta.
Gzheli kunst areneb pidevalt. Mõned tema kunstipraktika aspektid tekitavad teaduslikke arutelusid. Nii tekib eelkõige küsimus, kui õigustatud on mõne Gzheli kunstniku atraktiivsus vana Gzheli kunstisüsteemile võõraste veresoonte vormide ja pildiliste kujutiste poole. Näiteks mõned Tatjana Dunašova teosed laenavad lillekaunistusi ja -kujundeid Hiina disainidest; või juugendvaasi meenutav Valentin Rozanovi kolmeosaline vaas, mille prototüübi võib leida Khinozero stiilis.
Võib-olla pole siin lõplikku vastust. Saame loota vaid kunstniku andele ja maitsele, kes oma teost luues muudab esmapilgul võõraks kunstiobjektiks tõeliseks Gzheli vaimust läbi imbunud kunstinähtuseks.
Kaasaegse maailma üks keerulisemaid probleeme on kunstnike koolitamine, kes suudaksid korrata ja põlvest põlve edasi anda kunsti mõisteid ja meisterliku tipptaseme saladusi ning saada eheda rahvakunsti valvuriks. Praegu tehakse kõik selleks, et kaasaegsete meistrite lapsi Gzheli käsitöö traditsioonide vastu huvitada, et nad saaksid juba noores eas tootmisse kaasata.
Gzheli tehas ei piirdu ainult sinimustvalge portselani tootmisega. Samuti tehakse katseid segavitraažvärviga polükroomse portselani loomiseks. Mõned meistrid, sealhulgas Nikolai Turkin, tegelevad pidevalt polükroomse majoolikaga. Kõik need katsed ei saa aga ületada tootmismahtu ja tõdemust, et nimetus "Gzhel" tähendab valget ja sinist portselani.
Päris Gzheli portselan on väga populaarne. Seda koguvad kunstisõbrad, soetavad muuseumid. Gzheli meistrid pälvisid rahvusvahelistel ja üleliidulistel näitustel auhindu. Riikliku preemia laureaadid on Natalia Bessarabova, Ljudmila Azarova, Tatjana Dunašova, Zinaida Okulova. Ljudmila Azarova pälvis RSFSRi rahvakunstniku tiitli. Ükskõik, kuidas Gzheli kunst areneb, on sinisest taevast ja valgest lumest valmistatud kaasaegne portselan kindlalt sisenenud rahvakunsti, vene tarbekunsti ja nõukogude kunsti- ja kultuuriajalukku.
