Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

НАРОДНІ ПРОМИСЛИ Вихователь Капюченко Л.В.

Хохлома Хохлома - старовинний народний промисел, що зародився в окрузі Нижнього Новгорода. Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним кольором по золотистому тлі. Для хохломського розпису характерний рослинний орнамент: квіти, листя та ягоди.

Гжель Гжель - старовинний народний промисел. Перші гжельські майстри обпалювали керамічну посуд у печах і називали її "жгель" або "гжель". Посуд покривали білою емаллю та розписували у синіх тонах. Пізніше почали розписувати фарфорові вироби, використовуючи при цьому синій кобальт.

Матрьошка Матрьошка - російська дерев'яна іграшка, що складається з декількох розмальованих ляльок, вкладених одна в одну. Кожна лялька, крім останньої, розкладається дві частини. Існує кілька традицій розпису матрьошок.

Городецький розпис - російський народний промисел, що зародився в районі міста Городець. У городецькому розписі часто використовуються образ коня, який символом багатства, і образ птиці – символ щастя.

ДИМКІВСЬКА ІГРАШКА Димківська іграшка – російський народний промисел, який зародився у слободі Димкове, біля міста В'ятка. Димківські іграшки виготовляються з глини. В основному це пані, скоморохи, ошатні індики та півні. Для розпису майстра використовують яскраві фарби, візерунками є прості геометричні фігури.

Філімонівська іграшка Філімонівська іграшка - це російська народна глиняна іграшка, яка виготовлялася в селі Філімоново Тульської області. Головне в ній – свисток.

БОГОРОДСЬКА ІГРАШКА Богородська іграшка – це народний промисел, який виник у селі Богородському біля Сергієвого Посаду. Богородські майстри вирізають із дерева іграшки, які починають рухатися за допомогою мотузок, планок, пружинок. Символом цього промислу вважається іграшка «Мужик та ведмідь»

КАРПОГОЛЬСЬКА ІГРАШКА Карпогольська іграшка - російський художній промисел, який був поширений у районі міста Каргополя Архангельської області. У розписі сучасної іграшки збереглася традиційна символіка: коло та хрест у різних поєднаннях як солярні знаки (символи сонця), знаки землі, вогню, води, засіяного поля, врожаю, родючості.

Палех Палех - російський народний промисел, який зародився в селищі Палех Іванівської області. Палехські майстри покривають чорним лаком скриньки, брошки, кулони та розписують їх.

ЖОСТІВСЬКИЙ РОЗКЛАД Жостівський розпис – народний художній промисел, який зародився в селі Жостове Московської області. Жостовські майстри розписували металеві таці різної форми. Розпис вони роблять по чорному тлі, як основний мотив використовують букет із садових та польових квітів.

Використані джерела: Ресурси інтернету

1 із 11

Презентація на тему:Російські народні промисли

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

Хохлома - старовинний російський народний промисел, що виник у 17 столітті у Заволжі (селе Семино Нижегородської губернії). Це найвідоміший вид російського народного живопису. Він є декоративним розписом по дерев'яному посуду та меблям, виконаним червоним і чорним (рідше зеленим) тонами і золотом по золотистому тлі. При виконанні розпису на дерево наносять золотий, а сріблястий олов'яний порошок. Потім виріб покривають спеціальним складом і три-чотири рази обробляють печі. Тоді і з'являється медово-золотий колір, завдяки якому легкий дерев'яний посуд здається масивним. Традиційний хохломський орнамент - соковиті червоні ягоди суниці та горобини, квітучі гілки. Рідше зустрічаються птахи, риби та всякі звірятка.

№ слайду 3

Опис слайду:

№ слайда 4

Опис слайду:

№ слайду 5

Опис слайду:

Матрьошка (імовірно від зменшуючого імені «Матрёна») - Російська дерев'яна іграшка у вигляді розписної ляльки, всередині якої знаходяться подібні до неї ляльки меншого розміру. Число вкладених ляльок зазвичай від трьох і більше. Майже завжди вони мають овоїдну («яйцеподібну») форму з плоским донцем і складаються з двох частин – верхньої та нижньої. За традицією малюється жінка в червоному сарафані та жовтій хустці. В наш час з появою авторського напрямку в мистецтві створення матрьошки теми для розпису різноманітні: це казкові персонажі, часто тема Росії в образі дівчини, а також сім'ї. Стали нерідкі і матрьошки пародійного характеру із зображенням політичних діячів, що стало повним відходом від канону і сенсу матрьошки, в основі якої завжди був образ жінки, а не чоловіка.

№ слайду 6

Опис слайду:

№ слайду 7

Опис слайду:

Городецький розпис тримає свій початок від різьблених городицьких прялок, що мали свою особливість: гребінь та донце. Для прикраси донець городецькі майстри користувалися своєрідною технікою – інкрустацією: фігури вирізалися з дерева іншої породи та вставлялися у відповідне формою заглиблення. Вставки, зроблені з темного мореного дуба, виділяються рельєфно на світлій поверхні донця. Таким чином, маючи всього два відтінки дерева і нескладний інструмент, народні умільці перетворювали поверхню дошки донця на справжню картину. Пізніше майстри для образотворчого багатства стали застосовувати підфарбування, яскраве поєднання жовтого кольору з темним дубом, додавання синього, зеленого, червоного кольорів робило донце ще більш ошатним і барвистим. Відомим майстром інкрустованих донець із підфарбуванням був Л. В. Мельников.

№ слайду 8

Опис слайду:

Промисел розписних металевих підносів виник у середині XVIII ст. Розташовані металургійні заводи були в Демидових (Нижній Тагіл, Нев'янськ, Верх-Нейвінськ), і лише у першій половині ХІХ століття підноси стали виготовляти селах Московської губернії - Жостові, Троїцькому, Новосельцеве та інших. Незабаром московський промисел став провідним. В даний час виробництво підносів з лаковим розписом зосереджено в селі Жостове Московської області та Нижньому Тагілі. З першої половини XIX століття майстерні з виробництва розписних підносів працювали в кількох селах Московської губернії: Осташкова, с. Троїцькому, Сорокині, Хлєбникове та ін. Жостовська фабрика веде свій початок від майстерні (відкритої в 1825) відкупилися на волю селян - братів Вишнякових. У 1928 році кілька артілей, утворених на базі майстерень після революції, об'єдналися в одну - «Металопіднос» у селі Жостове, яке надалі (1960 р.) було перетворено на Жостовську фабрику декоративного розпису.

№ слайду 9

Опис слайду:

Назва Гжель має балтійське походження, внаслідок чого найближчі йому топонімічні паралелі знаходяться на заході, в області балтійської гідронімії. Так, у лівобережжі верхнього Наддніпрянщини знаходимо річку Агжелка, вона ж Гжелка, Гжолка, Гжелька; в Смоленській області близько до аналізованої назви річка Гжать (права притока Вазузи), а назва її припливу Кзелка можна порівняти з Кжеля, найбільш ранньою формою назви села Гжель (чергування ж-з у назвах Верхнього Подніпров'я зустрічається часто). Допускається утворення гідроніма Гжель з балтійського gud(i)-el- (порівняний ін.-прусськ. "чагарник"). Ця основа широко представлена ​​в балтійській гідронімії: прусськ. Gudeniten, літ. Gudelupis, латиш. Guddel, курш. Gudde та низка інших

№ слайду 10

Опис слайду:

Виникненню ремесла сприяло наявність покладів глини. Перші письмові джерела про гончарний промисл відносяться до 1640 року. Виробництво було засноване у 1860-х роках. селянами братами Оводовими. Всеросійська популярність прийшла до нього у ІІ половині ХІХ століття. Зупинилося під час Першої світової війни та у 20-ті роки. З 1934 року виробництво відродилося на Скопинській фабриці художніх виробів. У 1969 році на базі артілі «Керамік» було створено Скопинську фабрику художньої кераміки, зараз – ЗАТ «Скопинська художня кераміка» та ЗАТ «Скопинський сувенір».

№ слайду 11

Опис слайду:

Палех ще з допетровських часів славився своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл. Крім іконопису, палешани займалися монументальним живописом, беручи участь у розписі та реставрації церков та соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря. Після революції 1917 року художники Палеха були змушені шукати нові форми реалізації свого творчого потенціалу. У 1918 році художники створюють Палехську художню декоративну артіль, яка займалася розписом по дереву. Родоначальниками палехського стилю є видатні діячі мистецтв Голіков Іван Іванович та Глазунов Олександр Олександрович, у московській майстерні якого і була написана Голіковим Іваном перша робота в так званому палехському стилі. У 1923 р. роботи були представлені на художньо-промисловій виставці в Москві і удостоєні диплома 2 ступеня. Тоді ж палешани вперше познайомилися з новим матеріалом пап'є-маше, який протягом століття був основою для лакової мініатюри Федоскина. Майстри освоїли новий матеріал, перенісши на нього традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, демонструвалися на сільськогосподарській виставці в 1924 році. , А. І. Зубков, А. В. Котухін, В. В. Котухін об'єдналися в «Артель древнього живопису». Пізніше до них приєдналися художники І. П. Вакуров, Д. Н. Буторін, Н. М. Зінов'єв. Вже в 1925 р. палехські мініатюри з успіхом експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі.

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Народні промисли Росії Підготувала вчитель технології Бикова О.В. 2012 р.

Цілі проекту - Формувати загальне уявлення про народну культуру Росії, прагнення до її вивчення та включення даної інформації до активу свого світогляду. – освоєння основних прийомів діяльності з виготовлення зразків виробів народних промислів. - формувати основи громадянської едентичності.

Золоте кільце Росії

Хохломський розпис З'явився в місті Семенів Нижегородської губернії в XVII(17) столітті. Нею прикрашали дерев'яний посуд, ляльки-матрьошки. Використовували золоту, чорну та червону фарби.

Тульський самовар

Гжель Мальовничий регіон Гжель розташований за 60 км від Москви. Традиційний орнамент, що прикрашає фарфорові вироби – сині та блакитні квіти, листя, злаки та гжельська синя троянда. Історія гжельської порцеляни починається з XIV століття.

Палехська мініатюра Палех є центром іконописного живопису. Розташований біля міста Іваново. Скриньки, брошки, голки розписуються золотом на чорному тлі.

Городецький розпис Жовтий вечір, чорний кінь І купавки як вогонь, Дивляться птахи з скриньки – Чудо-розпис Городця

Філімонівська іграшка Є під Тулою село, Філімонове звуть І живуть там майстрині, Що добро в будинки несуть. І добро там не просте, І не золото-срібло. Філімонівською іграшкою Називається воно.

Прийо ми городецького розпису

Сюжети городецького розпису Сюжетами городецького розпису найчастіше бувають коні, птахи, квіти. Фарби використовують насичені відтінки: червоний, синій, жовтий, чорний, зелений.

Поетапне виконання розпису 1. Намітити центральний елемент візерунка. 2. Нанести візерунок основними кольорами. 3. Промалювати елементи чорними мазками. 4. Промалювати елементи білими мазками.

Прийом розпису гжель

Сюжети гжелі Традиційними кольорами гжелі є синій та блакитний. Сюжетами для розпису бувають квіти, листя, птахи. Вільне місце заповнюють різними орнаментами.

Порядок виконання розпису 1. Кордони майбутнього візерунка проводять синім та блакитним. 2. Намічають місце розташування орнаменту. 3. Малюють великі елементи візерунка. 4. Простір, що залишився, заповнюють сіткою.

Порядок роботи 1.Нанести контур синім та блакитним по боці, по носику та ручці, по кришці, гребінці та хвостику півня. 2. Намалювати квітку з листям на боці чайника. 3. Прикрасити верхню частину чайника бордюром.

Сюжети хохломського розпису Традиційні кольори: чорний, червоний, золотий. Найпоширеніші мотиви: ягоди, листя, квіти.

Література та джерела Дерев'яне диво. Альбом для фарбування.М.: «Малюк», 1978 Крупін В. Димка. М.: "Малюк", 1987 Перова О.М. Уроки з курсу «Технологія» 5-9 клас. М.: 5зазнання, 2008

• Срібло– хімічний елемент періодичної системи Д.І.Менделєєва, що має атомний номер 47 – позначається символом Ag (лат. Argentum).
• Срібло– це благородний метал, який має антибактеріальні та цілющі властивості. Це метал багатий цікавою історією, легендами, міфами та загадками... природі сріблозустрічаються у самородній формі, відомі факти знаходження срібних самородків вагою до 20 т.
• Срібло– дорогоцінний метал білого кольору, що широко використовується в ювелірній справі, тягучий, пластичний та ковкий. Вироби із срібла – це високохудожні народні промисли . Срібло – столове срібло , прикраси зі срібла , вироби із срібла релігійного призначення , ювелірне срібло , різні вироби зі срібла– ці зразки унікальної народної творчості майстрів Великого Устюга, які наші туристи можуть придбати, побувавши на відпочинку батьківщині Діда Мороза .

• У Великому Устюгуз 1682 р. талановиті майстри чорнять сріблоспособами, відмінними від інших художніх центрів. У їхніх роботах особливе значення набула сюжетна гравюра, дуже насичена, значно густіша за кольором, ніж московська та петербурзька. Твори зі срібла, створені нашими майстрами, неодноразово були представлені на всеросійських та міжнародних виставках і, як правило, нагороджувалися вищими нагородами.

• Береста(т.с. Даля) – верхній, світлий, ремковий шар березової кори.
• Береза ​​- струнка білоствольна світле дерево, що дає прозору тінь, що прикрашає будь-якої пори року всякий сільський вигляд, користується особливою любов'ю в Росії. З давніх-давен береза ​​була образом Росії. Проста та зворушлива краса берези повідомляє їй високу естетичну цінність.

Вироби із берести.

Вироби з берести, як народні промисли – шкатулки, туєса, козуби, короби, сувенірні іграшки, прикраси, намисто, гребінці, підноси, картини, панно – чудові витвори мистецтва з Великого Устюга, виконані у стилі та традиціях народного художнього промислу.

Лапті.

Лапті - низьке взуття, поширене на Русі за старих часів, але, тим не менш, що було в широкому вживанні в сільській місцевості Росії до 1930-х, сплетене з деревного лику (липові, в'язові та інші) або берести. Лапоть прив'язувався до ноги шнурками, скрученими з того ж лика, з якого виготовлялися й самі ноги. У російському фольклорі та культурі лаптям присвячені оповідання, пісні, приказки.

• Витоки різьблення по деревуйдуть у далеке минуле. Якщо судити з предметів, знайдених археологами, різьба по деревуна Русі налічує кілька десятків тисяч років. Безперечно, різьба по дереву, яка потребує певних художніх здібностей, якогось досвіду втілення задуму та професійного володіння інструментом, була основним та одним із перших видів художньо-прикладних ремесел. У Стародавній Русі різьба по дереву, в основному хоч і культова, була широко поширеною і дуже вправною.

• Види різьблення по дереву- умовно можна виділити три основних типи: наскрізне різьблення (сюди відноситься пропильна і прорізна різьблення), глуха різьблення (всі підвиди рельєфного і плосковомчастого різьблення), скульптурна різьблення, домове різьблення (є окремим напрямком, оскільки може поєднувати в собі всі три вищеперелічених типу) .
• Актуальність різьблення по деревудуже сильно виросла останнім часом і все наполегливіше і впевненіше входить у наше життя та побут. Жодні штучні матеріали не замінять красу та теплоту натурального дерева. Потрапивши до рук справжнього майстра, дерево набуває другого життя. Володіння невичерпною фантазією, відмінним знанням матеріалу, почуттям прекрасного дозволяє майстру в кожній роботі різьблення по деревустворювати справжні витвори мистецтва – обробні дошки, шахи, картини, скульптури, дерев'яні іграшки, посуд та багато інших речей.

• Основні типологічні принципи кубачинських візерунків склалися межі XVII – XVIII століть. Тому в орнаментальній культурі кубачинського ювелірного мистецтва, як у дзеркалі, відбилися всі етапи історії розвитку художньої, матеріальної та духовної культури цього народу. Кубачинський орнамент багатий та різноманітний. Він дозволяє майстрам не тільки створювати та зберігати яскраву індивідуальність свого творчого підкреслення, а й втілювати щоразу нове, оригінальне художнє рішення. Канонічний набір зображень у вигляді стилізованого листя, бутонів, пагонів та гнучких гілок, переплітаючись відповідно до законів «кубачинської гармонії», вибудовують оригінальні ритмічні групи, які з'єднуються в єдиний композиційний моноліт – так поступово виникає «музика» кубачинського візерунка. Тому кожен твір – втілена у сріблі мрія про вічну красу світу, застигла в «багатозначній» в'язі орнаментів. Поєднання гірського срібла, сонячного золота та небесної блакиті як би застигло в кожному виробі. Кинджали в срібній з позолотою оправі, шаблі, декоровані емаллю, черню та філігранню є показником найвищої майстерності та якості.

Ніж "Кам'яний вік"*. Ікло ведмедя, різьблення барельєфом.

Ніж "Ікло"*. Ікло ведмедя. Дамаська сталь. Чохол: цівка, випалювання.

Ніж "Кіготь"*. Кіготь ведмедя. Дамаська сталь. Чохол: цівка, випалювання.

Ніж "Морський"* на підставці з обсидіану та камчатських самоцвітів. Морське дерево, ріг лося. Дамаська сталь Розмір: 23х7х11 см.

Ніж "Ріг"*. Ріг снігового барана. Дамаська сталь.

• Яка ж історія гжелі та гжельської троянди? Саме гжельське гончарне ремесло існувало ще XIV столітті. Гжельські майстри здавна славилися своєю майстерністю, своїми гончарними виробами, а глина, яку вони використовували, – своїми високими якостями. З середини XVII століття гжельські майстри займалися випуском посуду майолікового, а коли в середині XVII століття російським ученим Дмитром Івановичем Виноградовим був відкритий секрет твердого фарфору, майстри поступово стали заготовляти і фарфорові вироби. Розписувати посуд гжельські майстри теж почали давно. Спочатку це були трав'янисті візерунки, букети, незвичайні птахи, цілі сюжетні сцени. При цьому Гжель була різнобарвною. Сьогодні ж у розписі Гжель використовуються лише два основні кольори – білий та синій. Деякі кажуть, що такі кольори були обрані спеціально, за кольором ясного неба в Росії, але здається, що в цьому гарному судженні є лише частка правди. Відомо, що для розпису використовувалися яскраві зелені, жовті, червоні кольори. Гжель була предметом розкоші і призначалася для простого люду. Розписаний яскравими фарбами посуд прикрашав будинки селян і широко використовувався у побуті. Але на початку XX століття яскраві вигадливі квіти на стравах не відповідали кольоровій гамі та геометрії революційних зірок та прапорів. Так різнокольорові старовинні рослинні орнаменти та букетики змінила гжельська троянда кольору неба та польових волошок.

• Димка
• Золота Хохлома
• Жива Гжель
• Жостове
• Палех
• Перевірте себе
• Висновок

Я запрошую всіх у подорож Росією до центрів народних промислів. І сьогодні я хочу оспівати і прославити

« Серце добре,

Щедрість та розум,

Руки вправні люду російського»

Димка

Наші руки крендельком,

Щоки наче яблука.

З нами здавна рядком

Весь народ на ярмарку.

Ми іграшки розписні,

Реготухи вятські,

Щеголихи слобідські,

Гаманці посадські

Золота Хохлома

З торгового села Хохлома розліталися жар-птахам чашки та ложки по всій землі.

Пливе по літу Хохлома,

Розписана дуже вправно.

Не сутінки у вазах і сільничках,-

Нагадує Хохлома

Рідний милий бік,

Де гаї немов терема,

Де жвавий Керженець струмує…

Як сонце в небі, Хохлома

Ясна, чиста та круглиця!

Жива Гжель

Що тільки не роблять у Гжелі: чашки, глеки, вази, фігурки людей та тварин. Тільки два кольори присутні в розписі: білий колір снігу, блакитний колір неба.

«Чи є земля на світі найчистіша, яка в нас гжельська, якої ніде не бачив я білизною краще»

М.В.Ломоносов

Жостове

Хто наважився розкинути на таці

Такі яскраві квіти?

… З-під руки, як вітерці,

Як зграя ластівок злетіла,

Розкидаючи пелюстки,

Кипень квітковий.

Палех

Ікона палехського листа була надзвичайно ошатна, від мрії про свято життя її незрівнянне сяйво.

Російські іконні краї.

Палеха незламні крила!

… Білий храм підноситься кудись,

Мудрий, як минулі віки!

Скільки тут залишено сердець,

Скільки тут написано скриньок?!

Перевір себе

• Які промисли представлені у роботі?
• Чому народна мудрість каже: «Не те дорого, що червоно, бо дорого, що майстра доброго».
• Які промисли вам ще відомі?

Висновок

«Найвищим видом мистецтва, найталановитішим, найгеніальнішим є народне мистецтво, тобто те, що відбито народом, збережено, що народ проніс через століття»

М.І.Калінін

Я сподіваюся, що зібраний мною матеріал допоміг вам познайомитись із народними промислами Росії.

Можливо, комусь захочеться продовжити вивчення ремесел та колекцію слайдів.