Mrazni uzorak na bijelom snijegu, dirljivi prizori seljačkog života i nekomplicirani, ali šarmantni krajolici, profinjen stil i poseban, "potpis" potez kistom ... Sve se to može nazvati u dvije riječi - Gzhel slikanje. O podrijetlu zanata, njegovim zamršenostima i tajnama, tehnikama i fazama stvaranja proizvoda, čitajte dalje.
Povijest ribarstva
Što je gzhel? Ovo je neka vrsta Rusa, prepoznatljiva daleko izvan granica Rusije. Riječ gzhel poznata je ne samo likovnim kritičarima i umjetnicima. Ako zamolite stranca da stvori inicijativnu seriju za riječ "Rus, Rusija", onda to sigurno neće učiniti bez tradicionalnog. Gzhel je golemo područje u blizini Moskve koje ujedinjuje 27 sela. Obično se nazivaju "Gzhel grm". Geografski se nalazi 60 km od Moskve duž željezničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je to Ramenski okrug Moskovske regije, ranije je teritorij pripadao okruzima Bogorodsky i Bronnitsky.
Tada je na ovom području uspostavljena proizvodnja, uslijed čega je osnovana tvornica porculana. U drugoj četvrtini 19. stoljeća gželska umjetnost dosegla je svoj vrhunac. Opis najboljih radova izrađenih u ovoj tehnici odnosi se na ovo razdoblje. A onda je uslijedila recesija zbog industrijske reforme u Rusiji i dugo zatišje. Tek nakon Velikog domovinskog rata, zahvaljujući asketskim majstorima, Gzhel je, poput narodnog slikarstva, reanimiran.
Tajne slikanja Gzhel
Zanimljiva činjenica: Gzhel je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju, a poznata plava slika na bijeloj pozadini samo je jedna od njih. Međutim, laik više ne uspoređuje Gzhel ni s čim drugim. Uostalom, to je postao glavni odlučujući faktor za ovu vrstu slike.
Pozivamo vas da pogledate video u kojem ćemo govoriti o Gzhel slikarstvu, povijesti ribolova
Vrste slikanja Gzhel
U 18. stoljeću popularni Gzhel bio je najprepoznatljiviji. Razvoj ove vrste je zbog činjenice da su mnogi majstori počeli studirati u tvornici Grebenshchikov u Moskvi. Posuđe je oslikano ornamentima zelenom, žutom, plavom bojom. Korištene su i ljubičasto-smeđe boje na bijeloj pozadini. Osnova slike su slike popularnih printeva, vrlo modernih u to vrijeme. Na primjer, u središtu slike može biti ptica, ljudi, životinje, kuća. Nažalost, ovaj se zanat više ne razvija; popularni zanat Gzhel može se smatrati izgubljenim.
Ostale vrste Gzhela:
- Nadglazura. Drevna i vrlo lijepa vrsta slike. Majstori su obojene boje nanosili izravno na glazuru. Bio je to težak posao. Osim toga, proizvod je morao biti pečen u tri ili čak četiri stupnja. Cijena takvog posuđa bit će vrlo visoka, ali Gzhel s glazurom izgleda poput jela iz kraljevske službe.
- Glupi kobalt. Nije jako poznat tradicionalnoj percepciji Gzhela, ali je ipak njegov samostalni oblik. Neki uspoređuju tupi kobalt sa zrcalnom slikom uobičajenog Gzhela. Majstor pokriva cijelu površinu proizvoda kobaltom, a zatim nanosi glazuru. Nakon pečenja, na proizvod se nanosi uzorak bijelom bojom i zlatom.
- Kost i bijeli porculan. Još jedan prekrasan stil Gzhel umjetnosti: čisto bijelo posuđe s pozlaćenim uzorkom. Zlato kao da produbljuje bjelinu, naglašavajući njenu krhkost i plemenitost.
- Tradicionalno slikarstvo. Bijelo-plavi Gzhel je popularna, općepriznata, najpoznatija vrsta zanata. Ima drugo ime: "Xin Rusije". Majstor izrađuje crtež posebnim bojama na bazi kobalt oksida, tehnikom poteza kistom. Već oslikani proizvod mora se umočiti u bijelu glazuru i peći u pećnici. Nakon pečenja, glazura mijenja bjelinu u prozirnost, proizvod je obogaćen sjajnim sjajem i čvrstoćom, a uzorak se manifestira što svjetlije.
Oni koje je Gzhel tek počeo privlačiti pokušavaju pronaći zanimljive činjenice o slikarstvu na Internetu. I češće možete naći priču koja je više priča. Kada je na vrhuncu svog procvata gželsko slikarstvo postalo sve popularnije, majstori su čuvali njegove tajne, ne otkrivajući strancima značajke tehnike. Vlasnik tvornice čak je angažirao tihog majstora koji nije mogao izbrbljati znanje i iskustvo. No, kad su zainteresirani opili keramičara, uspio je bez riječi odati sve proizvodne tajne.
Boje za slikanje Gzhel
Postoji nekoliko mišljenja zašto su plavi uzorci na bijeloj pozadini postali najuspješniji za Gzhel keramičare. Čak i dijete prepoznaje plavkaste uvojke na mliječnoj bjelini porculana. Ali, kao što je već spomenuto, postoji nekoliko vrsta slikanja, gdje paleta boja nije bila toliko ograničena.
Obje su verzije vjerojatne, a njihova zabuna može biti istinita. Plava boja se najuspješnije kombinira s glazurom. Ostale boje nisu uvijek davale dobru kombinaciju, mnogi su proizvodi morali biti odbijeni. Plava je radila savršeno. Istina je i da je slikanje u plavoj i bijeloj boji tada bilo svjetski trend: poznate nizozemske pločice i kineski porculan zorni su primjeri toga.
I tehnička domišljatost i kulturno posuđivanje pridonijeli su stvaranju globalne umjetničke marke. Gzhel bojanje stalno tuku u svojim radovima modernih dizajnera. Oni ukrašavaju interijere tekstilom u stilu Gzhel, koriste zidne ukrase inspirirane Gzhelom. I, iznenađujuće, bijelo-plava ruska estetika uspijeva se savršeno slagati u seoskom, skandinavskom stilu, pa čak iu Provansi.
Miješanje dviju boja daje vam priliku da dobijete mnogo nijansi. Majstor koristi i kontrastne prijelaze, i istezanje kroz sjenčanje, pa čak i snažno zamračenje plave boje.
Elementi i obrasci Gzhel slikarstva
Umjetnici početnici misle da je glavna stvar u Gželu naučiti kako graciozno miješati dvije boje. Ali, možda će biti teže svladati kretanje četke. Naučiti širiti i gušći potez kada je potrebno, pravilno izračunati debljinu boje na svakom dijelu hrpe, smjer poteza: u tome je trik. A majstori će također morati naučiti kako raditi s crnom i bijelom mrljom: ispravan prijelaz iz svijetlog u tamno čini Gzhel sažetim i suptilnim zanatom, s nezaboravnim.
Glavne tehnike i elementi Gzhel slikarstva:
- Sitchik. Uzima se četka s dugom tankom hrpom, samo je vrh uključen u rad. Mali detalji ukrašeni su chintzom: kovrče, valovi, koji su osnovni obrasci Gzhel slikarstva.
- kineski razmaz. Na četku možete upisati dvije boje odjednom (ili jednu, ali sa skupljanjem duž hrpe). Elementi se crtaju kistom neodvojivo, tako da zasićenost boja na površini postupno blijedi.
- Potez sjenkom. Boja se upisuje na četku, u početku se plava i bijela uzimaju u pravim, izračunatim omjerima, količina boje na hrpi se prilagođava. Plavo područje tijekom kretanja kista treba uvijek ostati gusto i zasićeno, a svjetlo područje služi kao njegov halo, raspršujući svjetlost.
Umjetnost slavne slike proučava se i danas. Postoje posebni tečajevi, Gzhel za početnike itd. Samo se čini da bi zanat koji koristi samo dvije boje bio lak. I iako neki umjetnici početnici vjeruju da će, budući da su seljaci savladali ovu sliku, sigurno uspjeti, u praksi se ispostavlja da kreativnost zahtijeva ne samo strpljenje i pažnju, već i veliku umjetničku vještinu. To je ono što danas čini zanimljivim bavljenje Gzhelom: veseli sam trenutak svetog dodira s izvorima, ali i prilika za bijeg od užurbanosti i monotonije svakodnevnog života.
Tehnika: kako slikati Gzhel
Ako odlučite ozbiljno svladati Gzhel tehniku, pripremite se na činjenicu da morate početi od samog početka. I sa žarom učenika prvog razreda, morat ćete raditi jednostavne, elementarne trikove, polako prelazeći na sofisticiranije slike.
Za rad će vam trebati:
- debeli papir;
- gouache (ali akvarel i akril također su prihvatljivi za učenje);
- četke različitih veličina;
- voda u čaši;
- paleta;
- krpa.
Počnite s najjednostavnijim - kapljicama, točkama, linijama, potezima. Kombinacijom ovih osnovnih elemenata dobivaju se prepoznatljivi Gzhel uzorci. Pokušajte nacrtati nekoliko paralelnih plavih linija preko papira. Iz linija trebate oblikovati ćelije. Zatim stavite točkice unutar ovih ćelija, trebale bi biti iste veličine. A sada u rezultirajućem crtežu pronađite način da nacrtate tanke tamne linije.
Pomoću uzoraka i uzoraka možete nacrtati crte s uzorkom: kao u knjigama, ponavljamo jedan element cijele linije, a tek onda prijeđemo na sljedeći. I tek nakon što napišete nekoliko listova na ovaj način, komplicirajući crtež i uzorak, možete početi crtati cvijeće ili lišće na stabljici.
Obavezna vježba – igranje bojama. Morate "isprobati na kistu" različite kombinacije bijele i plave boje. Treba naučiti kistom osjetiti omjer unesenih boja, debljinu, snagu poteza. Glavna stvar je vidjeti kako se boja raspoređuje i prevesti ta zapažanja u status nagovještaja. Nakon takve vježbe, vaša će ruka "znati" koliko koje boje trebate uzeti da biste dobili jedan ili drugi element.
Crtanje ptice u stilu Gzhel Nacrtajte tanjur na list debelog akvarel papira. Označite središnje linije olovkom. Zadatak je oslikati tanjur tehnikom Gzhel. Bit će tu jednostavnih elemenata ili scena iz seljačkog života, ovisi o vašoj spremnosti i već stečenim vještinama. No, tek nakon vježbanja na papiru krenite s oslikavanjem keramike.
Koliko će trajati obuka ovisi o marljivosti i početnim vještinama. Ako prvo isprintate bilježnicu i radite na njoj barem tjedan dana (dovoljno je sat vremena dnevno), možete ispuniti posebne predloške, slikati skice i pripremiti se za rad s glinom.
U sljedećem videu majstorica Zinaida Golubeva slika porculanski tanjur u gželskom stilu:
Narodni zanati - Gzhel i Khokhloma, Dymkovo slikarstvo i Zhostovo, Gorodets slikarstvo i Palekh minijatura, to su pažljivo zaštićene vrijednosti narodne kulture. Njihovi su zakoni i principi konzervativni, ali to ne ograničava maštu suvremenih umjetnika koji stvaraju nove proizvode tradicionalnim tehnikama.
Vaze u Gzhel slikarstvu će ukrasiti interijer, učiniti vizualno bogatijim bilo koji buket u vazama. Posuđe i suveniri također će unijeti poseban šarm u sliku doma. A ako je proizvod izrađen ručno, u njemu se pojavljuje nježni šarm.
Gzhel je danas u skladu s ruskim karakterom dekorativnosti, ljepote, suptilnosti. Slika je dostojna pojave novih obožavatelja i majstora.
U kontaktu s
Umjetnost naroda i njegovo stvaralaštvo uvijek odražavaju njegovu originalnost i duhovno bogatstvo. Jedan od takvih poznatih ruskih narodnih zanata je Gzhel. Nenadmašna umjetnost filigranskog slikanja na glinenim proizvodima i osobitosti crteža omogućuju da se Gzhel s punim povjerenjem nazove vlasništvom Rusije. Ovaj narodni zanat s dugom poviješću i danas je vrlo popularan. Gzhel ne samo da oduševljava oko jedinstvenim i zamršenim ukrasom, već i uranja u tajanstveni i intrigantni svijet bajki.
Povijest Gzhela i njegovo podrijetlo
Ime ovog narodnog obrta povezano je sa selom Gzhel, koje se nalazi u moskovskoj regiji. Mjesto je vrlo slikovito, ali ne i plodno. Dugo su se stanovnici ovog sela pokušavali baviti poljoprivredom. Međutim, vrijeme im je izgubljeno. Svi kvarovi bili su povezani s ogromnim slojem bijele gline, koji je ležao gotovo na površini. Nakon što se saznalo za visoku kvalitetu ove gline, da se od nje dobiva izvrstan porculan, rođen je narodni zanat povezan s izradom raznog posuđa. Lokalni majstori stvorili su ne samo posuđe, već i dječje igračke. Prvi proizvodi lončara ovoga kraja poznati su od 1320. godine.
Postupno su izvorni crtež, jedinstvena slika i nevjerojatna originalnost Gzhela postali vrlo popularni, a pojedinačne radionice spojile su se u velike produkcije.
Postoji mišljenje da se isprva ovaj narodni zanat zvao "zhgel", a zatim su zbog praktičnosti izgovora prešli na riječ "gzhel". Samo ime sela značilo je "paliti".
Značajke ribolova Gzhel
Razlika između Gzhela i drugih narodnih zanata, što nam omogućuje da ga pouzdano nazovemo jedinstvenim, originalnim, neponovljivim i originalnim dijelom ruske umjetnosti, je neobičnost slike i, naravno, ručni rad. Glavna značajka Gzhela je uzorak u plavim tonovima na snježno bijeloj pozadini i uzorak koji predstavlja složeni cvjetni ornament. Zahvaljujući kontrastu kobaltne boje i bijele pozadine, stvara se jedinstvena svjetlina boje koja uvijek privlači oko i tjera vas da se iznova i iznova divite djelu majstora.
Osim toga, uzorak se nanosi ispod glazure i tek tada se proizvod peče. Kobalt je jedna od rijetkih boja koja može izdržati temperaturu pećnice od 1300 stupnjeva.
Raznolikost Gzhel oblika
Proizvodi iz Gzhela razlikuju se ne samo velikom raznolikošću uzoraka i originalnih ukrasa, već i širokim izborom oblika.
Svijet Gzhela predstavljaju takvi predmeti kao što su:
čajni parovi
usluge
vaze za cvijeće
Čajnici
posudice za šećer
Utičnice za pekmez
Samovari
Suveniri
Prekrasan i neobičan dar uz gore navedeno su: shtofy, plaquette, kumgan.
Štof je tetraedarska posuda s kratkim vratom i čepom. U starim danima služio je za čuvanje jakih alkoholnih pića. Plaketa izrađena u Gzhel tehnici je oslikani ukrasni tanjur i služi kao prekrasan ukras interijera. Kumgan je posuda uskog grla, tankog izljeva, ručke i poklopca. Prije se koristio za pranje ruku i nogu, a sada je, zahvaljujući gzhelskim majstorima, prekrasan i nezaboravan dar.
Gzhel je također predstavljen bogatom raznolikošću suvenira. Među njima su figurice životinja, junaka narodnih priča, snjegovića, ribe, lutke za gniježđenje itd. Neki od proizvoda posvećeni su predstavnicima raznih zanimanja, izrađeni su u obliku prvog lista kalendara ili imaju oblik zvono.
Metoda za proizvodnju zanatskih proizvoda Gzhel
Stvaranje proizvoda ispod Gzhela zahtijeva izuzetnu jasnoću, mukotrpnost i nevjerojatan let mašte od majstora. Posuđe može biti od porculana ili majolike. Razlika je u tome što je porculan bijela glina. Krhkija je i tanka. Majolika se izrađuje od crvene gline i izdržljivija je.
Cijeli proces proizvodnje može se podijeliti u pet faza. To uključuje:
Napravite prazninu
Priprema za bojanje i prvo pečenje
Kontrola i odbijanje proizvoda
slika
Drugo paljenje
Proces žetve je stvaranje glinenih kalupa za porculan ili majoliku prema skicama umjetnika. Takva se praznina izrađuje na lončarskom kolu, ali ne rukama, već posebnim kliještima. Nakon što je gipsani kalup spreman, u njega se ulijeva tekuća porculanska masa koja se postupno stvrdnjava. Gips dobro upija vlagu, pa se porculan brzo stvrdne.
Važna značajka stvaranja Gzhela je da su svi elementi posuđa, od ručki do reljefnih uzoraka, izrađeni u različitim oblicima. To zahtijeva posebnu brigu i pažnju majstora.
Sljedeći korak je priprema za slikanje. Uključuje poliranje proizvoda i pečenje.
Kako bi crtež bio ravnomjeran i točan, svaki se proizvod najprije čisti posebnim nožem i polira. Ovaj se postupak izvodi ručno. Zatim se isperu mjesta pričvršćivanja različitih dijelova proizvoda, a preostale neravnine izravnaju pjenastim valjkom. Nakon toga proizvod se šalje u peć na pečenje koje traje oko osam sati.
Nakon pečenja obavezna je kontrola kvalitete proizvoda i prisutnost nedostataka u njemu. Identificiraju se pomoću otopine fuksina. Ova se tvar nakuplja u neravninama porculanskih proizvoda i poprima jarko crvenu boju. Tako postaju vidljive nepravilnosti ili nekvalitetni spojevi na proizvodu. Nadalje, uklanjanje nedostataka provodi se brušenjem valjkom ili pranjem. U slučaju kada se nedostatak ne može ukloniti, proizvod se šalje u brak i pretapa.
Nakon toga počinje slikanje. Svaki se majstor ističe svojom jedinstvenom tehnikom nanošenja uzoraka i potpisuje svoj rad na kraju. Zatim se potporni dijelovi proizvoda tretiraju parafinom. Da bi to učinio, majstor ručno uranja posuđe u vruću parafinsku kupku. Zatim se proizvod umače u glazuru i šalje na drugo pečenje. Traje dovoljno dugo, osamnaest sati. Zahvaljujući slici ispod glazure, zasićenost boje ostaje ista dugo vremena. Takvi proizvodi mogu se prati ne samo ručno, već iu perilici posuđa.
Stoga se svaka od faza rada izvodi ručno. Takav rad je vrlo mukotrpan, stoga uglavnom žene rade u proizvodnim pogonima Gzhel.
Nakon pečenja proizvod dobiva konačan oblik i podliježe naknadnom pakiranju.
Značajke slikanja ispod Gzhela
Jedinstvenost, gracioznost i nevjerojatna ljepota Gzhel proizvoda daju osobitosti njihovog slikanja. To uključuje:
snježno bijela pozadina
Intenzivno plavi uzorak
Površinsko ostakljenje
Raznolik i složen cvjetni ornament
ručni rad
Korištenje samo dvije boje i jedinstvenost slika omogućuju vam stvaranje jedinstvenih remek-djela narodne umjetnosti, stoga ne postoje dva identična proizvoda iz Gzhela.
Uzorak budućeg proizvoda najprije se pažljivo osmišljava, a tek nakon toga nanosi se na površinu porculana. Drevni majstori primijenili su crtež odmah, bez preliminarne skice. Inspiraciju su crpili iz prirode ili u slikama narodnog života. Slika je izrađena otopinom kobalt oksida, koja nakon pečenja dobiva bogatu plavu boju. Nanosi se posebnim kistovima od vjeverice.
Postoji još jedna vrsta slikanja u gželskom stilu, koja se naziva majolika. Njegova posebnost leži u činjenici da se na snježnobijelu površinu ne nanosi jedna boja, već čak pet.
Prije mnogo stoljeća majstori gžela pokušali su u svojoj umjetnosti odraziti svoju viziju svijeta oko sebe, slike urbanog i ruralnog života, neobjašnjive prirodne pojave, svoje misli i fantazije. Na temelju toga, opći stil slikanja može se podijeliti u tri glavne skupine:
ukrasni
povrće
Priča
Ornamentika je originalna, neobična i u njoj se može pratiti određena asocijacija. Najčešći ukrasni uzorci su: kapljice, antene, vlati trave, biseri, češljevi. Osim toga, uz bočnu stranu i uz obrub tradicionalno se primjenjuje karirani uzorak, koji je lanac plavih kvadrata.
Cvjetni uzorak smatra se klasičnim za Gzhel. Obično je prilično stilizirana, ali uvijek se može razlikovati jedna biljka od druge. Najčešće, obrtnici prikazuju bobice, vlati trave, reznice, cvijeće na Gzhel proizvodu. Vijenci od bobičastog voća na porculanu lako se mogu ispreplesti s klasjem pšenice ili mnoštvom cvjetnih uzoraka. U isto vrijeme, ogrozd se lako može razlikovati od ribiza.
Često se ukrasno slikarstvo kombinira s cvjetnim uzorkom.
Crtež zapleta pojavio se jedan od prvih. Bila je to slika života koji je okruživao majstora. To mogu biti prekrasni krajolici, zabavni sajmovi, vožnje saonicama, šareni prirodni fenomeni.
Moderni majstori Gzhela
Zahvaljujući kreativnom nasljeđu koje su ostavili drevni majstori Gzhela, njihovi moderni sljedbenici uspjeli su ne samo oživjeti ovaj veliki narodni zanat, već i unijeti u njega note moderne umjetnosti, značajke svakodnevnog života i originalnost pogleda. sadašnjosti. Krajem 19. stoljeća moderni Gzhel počeo je dobivati popularnost, međutim, slikali su uglavnom jednostavne figure, a crtež nije bio tako zamršen kao kod starih majstora. Postupno su počeli svladavati porculanske skulpture i ukrasne vaze, nove izvorne vrste dodane su tradicionalnom Gzhel uzorku.
Dakle, zahvaljujući modernim majstorima, došlo je do oživljavanja Gzhela, stekao je nove zanimljive tehnike, uzbudljive parcele i poseban stil. Sada su ovi proizvodi u velikoj potražnji u cijelom svijetu i sastavni su dio ruske narodne umjetnosti.
Gžel je bio i ostao nenadmašan simbol velike kreativne mašte i najvišeg umijeća ruskog naroda. Ovaj zanat svojevrsna je povijesna knjiga koja brižno čuva otisak vremena u kojem je nastao, uranja u svijet pun nevjerojatnih čuda i jedinstvenih boja, govori o tome kako su živjeli naši preci. Međutim, popularnost Gzhela leži u činjenici da je također u stanju prikazati slike modernosti, pomažući ljudima da pogledaju sebe izvana, da vide koliko je lijep i nevjerojatan svijet oko njih.
Elena Bušueva
Kartoteka legendi, bajki, pjesama o Gželu
Legenda„Plavo čudo Gzhel» .
U selu imenom Gzhel, koji se nalazi nedaleko od Moskve, žive majstori koji izrađuju nevjerojatna jela s nebeskim uzorcima. Izrađuju ga od posebne gline koja se nalazi na ovim mjestima, a koja pečenjem postaje bijela.
Odakle ime selu? Ime ovog sela sadrži riječ "spaliti". Seljani se rado javljaju gzheltsy i reci
Zašto Gzhel tako voljen od ljudi? Da, jer je napravljen s ljubavlju i prije svega zbog svoje neobične boje. Uvijek je bijelo i plavo, svijetlo i neposredno rezonira, kao da zvono zvoni u hladnoći. "Ding-ding! Jin-jin!" Daleko se čuje zvono, daleko se vidi šara na posuđu. Sad umjetnik jače pritisne kist, pa slabije, pa vodi šaru cijelom hrpom, pa samim vrhom. Kao da ne slika umjetnik samo jednom bojom, nego dirigent upravlja cijelim orkestrom. Dirigentski štapić pomaže u stvaranju zvukova, a umjetnikov kist u stvaranju šarenih šara.
Gželskaja posuđe je nevjerojatno! Posuđe majstora izlazi snježnobijelo, a uzorak na njemu je jedna plava boja. Ali ovaj uzorak je toliko nevjerojatan da ga želite gledati iznova i iznova.
Gželskaja posuđe je nevjerojatno! Glas o njoj pronio se po cijeloj zemlji i ne samo u našoj zemlji, nego iu dalekim prekomorskim zemljama. I u maglovitoj Engleskoj, iu sunčanoj Italiji, iu elegantnoj Francuskoj, iu tajanstvenom Japanu, mnogi ljudi piju čaj iz plavo-bijelih šalica, a čaj se toči iz Gzhel čajnici. A majstori imaju šalice raznih oblika, neke u obliku konja, lava ili ribe - nećete ni odmah shvatiti da je to šalica ili figurica.
šare na Gzhel posuđe je također vrlo različito. Ali najomiljenija je čajna ruža, koja se zove « Gzhel» . Ni ruže nisu iste. Neki su veliki i sočni, drugi su minijaturni i graciozni, treći su pupoljci, a četvrti su cijeli buketi ruža. Najiskusniji majstori ukrašavaju jela neobičnim pticama, ribama, nečuvenim životinjama, pa čak i scene iz života ljudi će prikazati: ispijanje čaja, šetnja, okupljanja, plesovi. Osim ruža, tu je i drugo cvijeće - tratinčice, zvončići, makovi, tulipani, a uz njih - ptice, ribe, drveće, pa čak i cijeli gradovi.
Učinite Gzhel ne samo jela, ali i druge uporabne predmete - satove, svijećnjake, lijesove. I slikaju poznatim nebeskim šarama.
Ova se priča dogodila na Badnjak. Živio u selu čudesnog imena Gzhel jadna žena. Muž joj je umro, a da bi prehranila kćer jedinu žena je morala peći glinene posude i prodavati ih na tržnici. Malo svjetla ona je na nogama: peć će biti poplavljena, uzima se na posao. Da, i kći Nastjenka je rođena tako pametna djevojčica, i ona mete pod, i mijesi kruh, i trči do bunara po vodu. Tako su zajedno živjeli, a zajedno se svađa svaki posao. Došla je zima, ali tako oštra, s jakim vjetrovima, snježnim olujama, vrtlozima, jakim mrazevima. I morala se dogoditi velika nesreća. Nastenka se razboljela, leži, ne može ustati iz kreveta. Što jedino liječnici nisu pogledali djevojčicu, ali nisu mogli izliječiti. Božić je dolazio. Bilo je toliko snijega da su snježni nanosi dosezali do samih prozora, drveće u šumi stajalo je u bijeloj čipki, pahulje su se veselo kovitlale, svjetlucajući raznobojnim iskrama. Po svemu se vidjelo da se priroda veseli nadolazećem blagdanu – Rođenju Kristovu. Samo u Nastenkinoj kući nema vremena za odmor, svakim je satom bilo sve gore i gore. Majka nije znala kako da ugodi kćeri, kako da joj ublaži patnju. „Nastenka, odmor će uskoro doći - zabava, radost će donijeti. Možda će ti dati snagu? - kaže majka. „Nije mi do praznika, majko, nije mi do zabave. Ali imam dragu želju - želim u rukama držati plave različke i zvona, diviti se njihovoj nježnoj ljepoti! - odgovara Nastenka. “Da, gdje da ti nađem različke i zvončiće usred zime? Čekaj, doći će proljeće, pojavit će se različki i zvončići!
Nastjenka ne odgovori, samo se još više rastuži. A ovaj razgovor majke i kćeri čula je mlada zvijezda, koja je upravo zasvijetlila na nebu. Bilo joj je žao Nastenjke. I odlučila je pomoći bolesnoj djevojčici, tim više što se, kao što znate, oko Božića događaju svakakva čuda. Zvjezdica je ukrašavala prozorsko staklo tako bizarnim uzorcima da pričati bajku, niti perom opisati! Čega sve nije bilo! I različak, i zvona, i čarobne ptice kljucaju bobice. Star je radio cijelu noć ali nikada nisam završio svoj posao: Noć je došla kraju. Tada se zvijezda okrenula zdochka za pomoć jasnom suncu: “Sunčani tata, moje vrijeme je isteklo, nisam imao vremena ispuniti Nastjenkinu želju do kraja. Pomozi mi, osnaži moje čarobne uzorke nevjerojatan ti možeš sve!” Sunce se složilo i svojim čarobnim zrakama obasjalo čudesne šare, a oni su se veselo zaigrali! Da, i Djed Mraz nije zaostajao za Suncem: naslikani divni uzorci u blijedo plavoj boji. Kad je majka vidjela takvo čudo, ruke su joj dohvatile same boje.
I blijedoplavi cvjetovi cvjetali su na vrčevima, i na tanjurićima, i na šalicama. I Nastenka se radovala gledajući takvu ljepotu nevjerojatan, obradovao se neizrecivo, i radujući se, postupno se oporavio. I ubrzo se potpuno oporavila. Od tada su se stanovnici sela bavili proizvodnjom i slikanjem posuđa, jer su svi željeli stvoriti takvu ljepotu. A posuđe obojeno nježno plavom bojom od milja se naziva "Plavo nebo Gzhel» . Stanovnici sela rado se zovu gzheltsy i reci da nigdje nema tako plavog neba kao kod njih nad krovovima kuća, tako divnog cvijeća i tako plave rijeke. Tako su odlučili zauvijek zadržati plavetnilo neba, kako bi i po kiši i po magli posuđe svijetlilo rajskom bojom i podsjećalo na pitomo ljeto.
Legende bajki"Gdje unutra Gzhel plava boja» .
Idemo nekako djevojke koje žive na selu Gzhel, ispirati odjeću na rijeci. I nebo se ogleda u rijeci. Rijeka je plava - i nebo je plavo u njoj. Djevojke su pokazale majstorima takvu ljepotu. I odlučili su da se tako plavo nebo ne može naći nigdje na svijetu. Tada su majstori počeli bojati svoje proizvode svim nijansama plave boje, kao da na posuđu žele ostaviti komadić plavog neba. I uzorci za slikanje preuzeti su iz prirode - vlati trave, vlati trave u polju, cvijeće na livadi iu vrtu.
U jednoj dalekoj zemlji gdje uvijek vlada ljeto, jedan trgovac je imao ženu. U njezinu je vrtu raslo mnogo prekrasnih ruža različitih boja - bijelih, crvenih i ružičastih. Jednom se trgovac okupio za robu u različitim zemljama. Okupivši muža na putu, žena mu je dala ružu i zamolila ga da je čuva: "Ona nikad neće uvenuti, jer ja te puno volim!" - rekla je. I trgovac je otišao. Dugo je putovao i svratio u Rusiju. A mi imamo hladnu zimu. Ruža nije uvenula od mraza, nego je jednostavno pomodrila. Kada Gzhel obrtnici su vidjeli ovu neobičnu ružu, bili su vrlo iznenađeni i htjeli su je nacrtati na svom posuđu. Kad se trgovac vratio kući, poklonio je svojoj ženi prelijepo oslikano posuđe s plavom ružom.
Pjesme o Gzhelu.
Plavo i bijelo posuđe
Reci mi odakle si?
Vidi se izdaleka došao
I procvala cvijećem
plavo, plavo,
Nježna, lijepa...
Tako da ne možete skinuti pogled
Ah, kakav blagoslov.
S. Vahrušev.
cure ovdje slikaju
Bijela Slike,
Plavi uzorak na njima
Poput paučine.
To plavo cvijeće
Pleli smo šare.
vrtuljak plave boje
Zvali posvuda Gzhel!
P. Sinjavski.
Pored jasika u plavim maramama
Plave grozdove na plavim rovanima
Plave zore i plave ptice
Ništa se ne može usporediti s ovom ljepotom
Boje se kovitlaju u zvučnim valovima,
Da se maćuhice sjaje.
Uzorak teče iz ruke majstorice,
Da se nigdje ne ponovi!
P. Sinjavski.
Majstor je uzeo kist u ruke
I uronio u plavetnilo neba.
Umjesto platna uzeo je bjelinu
Otvoreni prostori naših Rusa
I izliveni uzorci, monogrami,
Ptice su dolepršale, vrtovi procvjetali...
Odjednom je zazvonila plava kap
Ukazalo nam se čudo ruske zime,
S istim rangom zvona - Gzhel!
Koliko nevjerojatna mjesta u blizini Rusije,
Gradovi u Rusiji se ne računaju,
Možda je negdje ljepše
Ali neće biti draži nego što jest!
Naša Rusija je velika
A naši su ljudi talentirani,
O obrtnicima-obrtnicima -
Cijeli svijet priča!
* * * Gzhel.
Od pamtivijeka do danas,
Naporima vještih majstora,
Rus' ukrašava čudo Gzhel
Plavi uzorak u bijelim haljinama.
Proljeće će ukrasiti jutro
čudesna Gzhel osjetljivi buketi,
I kao na laganom povjetarcu,
Zapuhat će nam vruće ljeto.
Ponekad jesen u jarkim bojama
slatka kreacija prirode,
Nama Gzhel dolazi poput snježne bajke,
Zime, očekujući približavanje.
Pa, zimi, hladnoća, mećava,
Ognjište će nas vatrom grijati,
U kojoj je žarki plamen prijateljski
S plavim uzorkom.
Svetlana Ledkova.
* * * Gzhel.
Jednostavan uzorak nijansi boje,
Glina bijela, porculan - atributi bajke!
Kao dječja ruka na komadima gline
Slikano u tri poteza plavom bojom slike.
Čaše okrugle strane oslikane u prstenovima,
U laticama i oblacima - pločice za peć,
Plava čipka, kobaltni mraz,
Kao da je mećava pomela zavoje linija.
Nalijepio sam plave figure za igru,
Za zabavu djeca imaju zečeve i zviždaljke.
U lakoći poteza krije se tajna čuda – gline.
Drevni zanat stoljećima živi u Rusiji.
Generacije majstora bijele i plave boje gžel -
Mađioničari dviju boja, naš Botticelli!
Daleko prije ljeta, izvan prozora snježna oluja,
Ali to ne plaši stanovnike sela. Gzhel.
Vole otvorene prostore prekrivene snijegom,
Da, beskrajnost neba je boje različka.
Obrtnici izrađuju posuđe:
Šalice i tanjuri - pravo čudo!
Na bijelom porculanu, kao usred snijega
Procvali su plavi oblaci cvijeća.
Kao da ih je bijeli mraz posuo,
Požurio da se sakrije od žestokog mraza.
Plava ruža je procvjetala zimi!
Donijet ću kući ružu sa šalicom.
U vruće ljetno popodne uzet ću šalicu -
Definitivno idem u zimu!
Osjetite svježinu snježnih ravnica
Da, vidim nebo očaravajuće plavo,
I opet ću čuti kako mećava pjeva
Što će mi čudo dati Gzhel!
Teško je povjerovati: stvarno,
Samo dvije boje? čuda!
Tako su umjetnici Gzhel
Nebo se nanosi na snijeg!
Kakve ruže i božuri
Majstori pišu po šalicama.
I plavi i bijeli pupoljci
Lijepo danas, kao jučer!
L. Kulikova.
Čudo s plavim cvjetovima
plave latice,
plavo cvijeće,
Nježne niti.
Na bijelom porculanu
Kao snježno polje
Ispod bijelog snijega
Plavo cvijeće cvjeta.
Stvarno stvarno,
Niste čuli za Gzhel?
Plave ptice preko bijelog neba
More plavog cvijeća
Vrčevi i šalice -
Stvarnost ili fikcija?
Zlatne rukotvorine.
Plava bajka -
očni vid,
Kao kapi u proljeće!
Ljubaznost, briga, toplina i strpljenje -
ruski, glasno Gzhel!
Za stolom su sjedili baka i djed,
pijenje čaja od Gzhel često, mnogo godina.
Grijali su nas čajnik, šalice, šalice,
Simpatične životinjice oduševljavale su oko.
Ali unuk je došao s djevojkom u svoj dom.
Kukavice, stolnjak s resama...
Možda divljaju negdje daleko,
Samo u Gzhel natočio joj je čaj.
Bez obzira koliko milijuna dana lete,
Mi smo bez svojih Gzhel kao bez korijena.
Bijelo i plavo nježno cvijeće,
Sve je to Rusija - mama, tata, ti!
Porculanski čajnici, svijećnjaci, satovi,
Životinje i ptice neviđene ljepote.
Selo u predgrađu postalo je poznato sada,
Njegovo ime je poznato svim ljudima - Gzhel!
Ponosan u Gzhel stanovnici nebeskog plavetnila,
Takvu ljepotu nećete sresti na svijetu.
Nebesko plavetnilo, srcu milo,
Majstorski kist lako se prenosi u zdjelu.
Svaki umjetnik ima svoj omiljeni uzorak,
I u svakoj se strani ogleda draga:
Njena trava je svila, njeno cvijeće je proljeće
A izrada je čarobna, vrijedna divljenja!
Ponosan u Stanovnici Gzhela
Plavo nebo.
Nećete sresti u svijetu
Takva ljepota!
plavo nebo,
Što je tako srcu drago
Majstorski kist na šalici
Lako se prenosi.
U mirnom predgrađu
Rijeka Gzhelochka trči.
Uz ovu rijeku
Stablo stoji.
Uz rijeku rastu šikare vrba
U tom selu žive obrtnici.
Izrađuju oslikano posuđe,
Plavo na bijelom stvara čudo.
P. Sinjavski.
Postoji takvo mjesto u predgrađu:
Bijeli gaj, modra rijeka.
U ovoj tihoj ruskoj prirodi
Čuju se odjeci čarobnih melodija.
I izvorska voda posvjetljuje,
I dah vjetra se više čuje.
cvjeta Gzhel različak plavi,
ne zaboravi me Gzhel!
Što može biti ljepše Gzhel?
Njezini proizvodi od porculana
I čajnici, i samovari, šalice,
A posuđe, najsmješnije igračke?
Štukatura bijelom bojenom
Lonci, divne šalice?
Vlastitim rukama
Sami smo ih pripremili!
N. Kutuzova.
Tko je skovao ovu riječ
Je li ova riječ glupa?
Zhgelyu prije Zvao se Gzhel,
Bilo je šareno, a sada -
To je čudesno plavo
Raširite na pladanj.
Jedan udarac, dva udarca
Kovrče i točkice...
Cvijet na bijeloj glini
Plavo cvijeće.
V. Goricheva.
U našoj radionici čistoća, udobnost, mir.
Spaljeni su u pećnici, postat će poznati u cijelom svijetu
Gzhel obrti: mačke, miševi, vjeverice...
Pod kistom čarobnih majstorica
Jata šarenih ptica oživljavaju.
Čarobno cvijeće maše laticama.
Gželske slike divne ljepote!
N. Kutuzova.
Ah da, posuđe, koje čudo, oboje je dobro, i to,
Sve su elegantne i lijepe, oslikane, sve u cvijeću!
Ovdje je ruža, i kamilica, maslačak, različak,
S plavom mrežom oko ruba jednostavno ne možete odvojiti pogled od njega.
Stvorili su ovo čudo nedaleko,
To su jelo slikali u Rusu, u gradu Gzhel.
Rub porculanskog čuda, a oko njega šume.
Plavooka jela, kao raj u proljeće.
Vaze, čajnici i tanjurići blistaju na stolu!
Od oslikanih jela je ukusnije i zabavnije!
Plavo-plave ruže, lišće, ptice.
Vidjeti vas prvi put, svi će biti iznenađeni!
Čudo na porculanu je plavi font.
To se zove samo slikanje... Gzhel.
Gzhel pretvara obična jela u umjetničko djeloŠto je pravo bogatstvo jednog naroda? Naravno, to apsolutno nisu materijalne vrijednosti, već tradicija, povijest i narodni obrti. Jedna od naslovnih vrsta prave primijenjene narodne umjetnosti ruskog naroda je Gzhel - posebna tehnika koja tradicionalno predstavlja filigransko slikanje na glinenim proizvodima. Kao i mnogi slavenski zanati, takva umjetnost dovodi do asocijacija na dobru bajku. Danas Gzhel nije samo povijesna baština naroda, već i najveće središte za proizvodnju keramike.
Gzhel povijest umjetnosti
Karakteristična slika u gželskom stilu ima dugu i zanimljivu povijest. Zapravo, Gzhel se naziva slikovitim i drevnim predgrađem. Umjetnost je nastala u ovim zemljama. Stvar je u tome što je dugo vremena zemlja u ovom kraju bila potpuno neplodna. Koliko god orači radili, koliko god ulagali, nisu dobili izdašnu žetvu. A stvar je u tome što je umjesto produktivne crne zemlje na tim mjestima postojao sloj visokokvalitetne bijele gline. Farmaceuti su postali pioniri najbogatijeg nalazišta gline. Za alkemijske eksperimente i pripremu ljekovitih napitaka koristilo se posuđe od djevičanske bijele gželske gline.
Izrada posuđa od gželske glineNešto kasnije uspostavljena je velika proizvodnja keramike, koja datira više od četiri stotine godina.
Naziv "Gzhel" dolazi od riječi "zapaliti". Postoji verzija da se umjetnost izvorno zvala "zhgel", a nakon što su, kao rezultat preuređivanja slova za vlastito zadovoljstvo, ljudi počeli zvati gzhel.
Zapravo, prema arheološkim iskapanjima, već početkom četrnaestog stoljeća, obrtnici su ovladali lončarstvom na području rijeke Gzhelke. To još nije bio svjetski poznati Gzhel porculan, već vrlo praktična i kvalitetna keramika, čija je slava bila u cijelom okrugu. Prvi spomen regije datira iz daleke 1320. godine.
Neki od proizvoda drevnih gželskih majstora sada su postali muzejski eksponati.
Slikovita priroda, bogate šume, kitnjaste vrpce rijeka, glatka polja inspirirali su ljude koji su živjeli u tom kraju na kreativnost. Kraj je od davnina poznat po majstorima, kako kažu, svih zanata. U regiji Gzhel nisu se izrađivale samo posude i zdjele, već i pločice, razne pločice, pa čak i dječje igračke.
Moderni majstori stvaraju takve originalne igračke-figure
Već početkom osamnaestog stoljeća govorilo se o grnčariji nevjerojatne ljepote, oslikanoj na poseban način, dotad neviđen. Tako su se pojavili prvi spomeni Gzhela - izvorne i originalne umjetnosti. Postupno su male zanatske artele za proizvodnju keramičkih proizvoda u ruskom narodnom stilu pretvorene u velika poduzeća. Glavno pravilo ostaje nepromijenjeno: rad se obavlja samo ručno.
Pojava izuzetne gželske slike izazvala je pravu senzaciju
Posuđe oslikano gželom počelo se pojavljivati u bogatim kućama
Karakteristične značajke slike
Mnogi vjeruju da ruska umjetnost nije obdarena konciznošću i lakoćom. Ako i vi tako mislite, onda ne znate ništa o Gželu! Danas to nisu samo narodni ukrasi i uzorci, već cijeli stilski smjer, koji se koristi ne samo u proizvodnji keramike, već iu dizajnu interijera, pa čak iu odjeći.
Karakteristične karakteristike slike su sljedeće:
- površinsko ostakljenje;
- snježno bijela pozadina;
- uzorak izrađen u plavim ili plavim tonovima;
- složeni cvjetni ornament ili uzorak u ruskom narodnom stilu;
- uvijek ručni rad.
Proizvodi ukrašeni gželom lako su prepoznatljivi
Danas je Gzhel složena slika u kobaltno plavim tonovima na čisto bijeloj pozadini. Ovo je glavna razlika između Gzhel umjetnosti i drugih narodnih tehnika.
Figurica ukrašena klasičnim gželom
Ručni rad je ono što svaki proizvod u ovoj tehnici uzdiže u rang narodnog remek-djela. Vjeruje se da je jednostavno nemoguće pronaći točno isti Gzhel, tako da je proizvod uvijek ekskluzivan!
Čak i relativno jednostavan crtež izgleda jednostavno prekrasno
Kako slikati Gzhel
Tehnika crtanja je prilično komplicirana i zahtijeva određenu vještinu. Umjetnik počinje oslikavati keramički proizvod odmah nakon pečenja. Stari ruski zanati su mnogostrani i do danas postoje mnoge tajne i misterije. Prva slika u gželskom stilu zvala se majolika. Potpisala se s "pet cvjetova": osnova je bio snježno bijeli emajl, na koji je nanesen crtež.
Suvenir kornjača ukrašena ruskom majolikom
Ova je slika korištena i u interijeru.
Preostale boje za drevno rusko slikarstvo dobivene su od soli: zelene su dobivene od bakrene soli, žuta nijansa dobivena je od soli antimona, mangan je dao boju trešnje, a kobalt je dao plavu. Kasnije je ova tehnika napuštena, zamijenjena je danas poznatim kobaltno plavim uzorkom na bijeloj pozadini.
Čak su i dvije boje bile dovoljne za stvaranje djela narodne umjetnosti
U modernoj proizvodnji prvo se osmišljava jedinstveni uzorak, a potom prenosi na sam proizvod. U davna vremena, majstori su crtali, kako kažu, iz srca, izmišljajući ornament u trenutku rada, svake minute ga nadopunjavajući novim motivima i detaljima. Za slikanje će vam trebati malo: lopatica, kistovi i posuda kobalt oksida, koji daje tu jedinstvenu plavu nijansu.
Prilikom stvaranja tako složene kompozicije ne može se bez preliminarnog crteža
Zanimljiva činjenica: sama boja je crna, koja se mijenja u plavu samo tijekom naknadnog pečenja.
Prije toplinske obrade, proizvodi s Gzhelom izgledaju potpuno neupadljivo
Tehnologija je sljedeća: prvo se izvodi slikanje, nakon čega se proizvod umoči u pripremljenu glazuru, a zatim se ponovno peče u pećnici. Zašto se onda svaki crtež poigrava svim nijansama plave? Takav jedinstveni učinak postiže se posebnim tehnikama pisanja Gzhel. Niti jedan majstor gželskog slikarstva ne traži jednostavan način u svom radu, savladavajući i izmišljajući nove elemente, ukrasne detalje, motive narodnog stila. Zato je svaka šara jedinstvena u svojoj biti jer u sebi nosi djelić kreativne duše umjetnika.
Povijest i tehnologija stvaranja Gzhela
Predmet crteža
U davnim vremenima predmet crtanja u stilu gžela bio je ilustracija pravih osjećaja, fantazije, misli i želja umjetnika. Obrtnici su bili kreativni ljudi, ali nepismeni. U crtežu su nehotice pokušali odraziti svoj svjetonazor, razumijevanje onoga što se događa, opažanja urbanog ili seoskog života, neobjašnjive prirodne pojave i, konačno, prenijeti vlastite misli onima oko sebe.
Svaki proizvod je unikat i nosi djelić duše majstora.
Na temelju toga, predmet crtanja u stilu Gzhel podijeljen je u tri glavna područja:
Ukrasno slikarstvo može se kombinirati s cvjetnim
- Slikanje priče. Takav crtež predstavlja najstarije narodne zanate, budući da je radnja jasno ilustrirala scene iz života ljudi. To mogu biti zimske saonice, sajmovi, slike prirodnih fenomena ili godišnjih doba.
Posjedujući neke tajne, bez kojih ruski zanati ne bi mogli postojati, možete slikati zidove, posuđe, pa čak i odjeću vlastitim rukama koristeći tehniku prijenosa uzorka na tkaninu (batik).
Gzhel vam omogućuje stvaranje uistinu lijepih keramičkih pločica Gzhel izgleda ne manje impresivno na tkanini.
Gzhel i moderna moda
Ali Gzhel u modernom svijetu ne živi samo s pojedinačnim jelima ili suvenirima. Eminentni dizajneri sve više koriste narodne motive u stvaranju modnih kolekcija. Zahvaljujući istinskoj umjetnosti, Gzhel je jedan od najosebujnijih i najpopularnijih motiva u modernoj modi.
Odjeća s Gzhelom bit će po ukusu ne samo poznavatelja etno stila
Čak i dječja odjeća s ovom šarenom slikom ulazi u modu.
Zašto, nakon toliko godina, takav ukras ne gubi svoju važnost? Prvo, Gzhel se izvodi u elegantnim bojama. Sve nijanse azurne, nebesko plave i bogate plave na elegantnoj bijeloj pozadini uvijek su svečane i elegantne. Tako jednostavna, stroga i svijetla kombinacija u isto vrijeme uvijek vas postavlja za pozitivno. Drugo, ornament u iskonski ruskom stilu nedavno je izazvao sve više i više interesa na Zapadu, zagrijan domaćim majstorima priznatim u modi.
Sada se Gzhel može naći čak i na takvom dodatku, nekarakterističnom za rusku odjeću, kao korzet.
Prava senzacija bila je činjenica da je sam majstor Valentino stvorio nevjerojatnu kolekciju haljina stiliziranih pod Gzhel. Takva haljina sa svojom izvornom prirodom i originalnim ispisom ne samo da će na sliku donijeti note krhke ženstvenosti i čarobne milosti. Nadopunjujući ga ekskluzivnim ručno izrađenim dodacima u etno stilu, odjeća će predstavljati pravu rusku bajku.
Bez iznimke, svi stari ruski zanati odlikuju se visokom umjetnošću, simbolizmom i izvornom filozofijom etničke pripadnosti. Zbog toga Gzhel ne gubi svoju važnost ni danas, već je dragocjeni simbol ruske kulture u cijelom svijetu.
| Objavljeno: , pogledano: 10 816, foto: 144Riječ Gzhel ima nekoliko značenja. S jedne strane, ovo je zemljopisni naziv regije, šezdeset kilometara od Moskve, koja ujedinjuje tri desetine sela i istoimeno naselje. S druge strane, ova riječ za povjesničare umjetnosti povezana je s cijelim trendom u povijesti ruske keramike. To je također povezano s izrazom "gorjeti" (gorenje), koji se koristi od davnina u keramičarstvu, a vrlo je moguće da zvučni naziv Gzhel dolazi od ovog glagola u transformiranom obliku.
Danas riječ Gzhel asocira na ideju bijelog porculana s plavim slikama ispod glazure. U Rusiji postoje mnogi umjetnički zanati poznati daleko izvan granica zemlje. To su lakirane minijature iz Paleha, Mstera, Kholuya, izrezbarene drvene igračke iz Bogorodska, te tepisi iz Kurska i drugi proizvodi poznatih umjetničkih središta.
Tradicionalna narodna umjetnost često koristi motive i slikovne prikaze koji su karakteristični za profesionalnu umjetnost. To se također odnosi i na Gzhel keramiku.
Povijest nastanka porculana u Rusiji povezana je s Gželom, koji je, kao što znate, izumio Dmitrij Vinogradov u Sankt Peterburgu sredinom osamnaestog stoljeća, potpuno neovisno o istočnom i europskom porculanu. Pri izradi recepta majstor je koristio bijelu gželsku glinu, o čijoj je izvrsnoj kvaliteti s divljenjem govorio veliki ruski znanstvenik Mihail Lomonosov.
Početkom 19. stoljeća tajna proizvodnje porculana stigla je do Gželaca. Prije toga pokušali su izraditi masu sličnu porculanu, a u drugoj polovici 18. stoljeća upoznali su se s majolikom.
Godine 1724. u predgrađu Moskve, na cesti koja vodi prema Gželu, osnovana je prva privatna keramička tvornica Afanasija Grebenščikova, koja je proizvodila takozvane proizvode Zenin, vjerojatno nabavljene iz Kine. Bile su to velike porozne majolike od raznobojne emajlirane gline. Gželski lončari dostavljali su glinu Grebenščikovu i izrađivali proizvode u njegovoj tvornici, gdje su istovremeno proučavali tehnološki proces. U početku se tvornica specijalizirala za duhanske lule i pločice, a zatim za stolno posuđe i pojedinačne male skulpture.
Nakon smrti Grebenščikova (1757.) proizvodnja je opadala i prestala postojati 1770. godine. Ali u to su vrijeme već postojale samostalne radionice majolike u regiji Gzhel, čija je proizvodnja bila u velikoj potražnji u Rusiji. Proizvodi od majolike mogu se podijeliti u tri skupine:
jeftino posuđe,
Skupocjene posude koje su služile ne samo za ukrašavanje stola, već i za ukrašavanje interijera,
I, na kraju, mala plastika - figurice sa svakodnevnim prizorima i figurama životinja.
Vrlo popularna i tipična roba bili su kumgani, kljunasti vrčevi za točenje pića s diskastim tijelom od četiri stope. Izgledaju kao vrčevi s okruglim otvorom na tijelu i ljevkasto proširenim vratom kroz koji se uz pomoć presvlake može filtrirati kvas iz bačve u vrč. Osim toga, postojali su kuglasti vrčevi s cilindričnim vratom koji se širio prema gore. Rjeđi su bili vrčevi u obliku dvoglavog orla, vrčevi raznih veličina, vinske bačve (Kuchli), bratine, velike posude od luka za piće, koje su se mogle nabaviti na javnim mjestima - za krštenja, imendane i sl.
Majolike su slikane na tekućem emajlu. Majstor je prvo ocrtao crtež tamnom bojom i obojio ga u ljubičastu, žutu, zelenu, plavu, smeđu. Prilikom pečenja boje se stapaju s emajlom što im daje veću čvrstoću. Ova metoda zahtijevala je virtuozan i jasan crtež od majstora, jer je naknadno poboljšanje bilo gotovo nemoguće.
Majstori iz Gzhela često su kombinirali slike cvijeća, lišća, bilja, životinja, ptica - rjeđe ljudi, općih arhitektonskih krajolika - s ornamentima u obliku geometrijskih pruga i mreža. Oslikavanje je izvedeno po zonama. Na Gzhel proizvodima često možete vidjeti natpise koji pokazuju je li predmet dar ili narudžba.
Ne samo po obliku, već i po karakteru, majolika Gzhel razlikovala se od europske keramike, na primjer, od talijanske majolike. Posebnu originalnost i originalnost ukrasne gželske majolike dalo je slikanje u kombinaciji s plastičnim dekorom.
Pod utjecajem baroknog stila, koji dominira profesionalnom umjetnošću, majolika Gzhel je takoreći poprimila slične oblike. Vrčevi i kumgani dobili su figurirane noge nalik zaobljenim ručkama. Reljefne boje i školjke sada su ukrašavale bočne stijenke posuda.
Početkom 19. stoljeća majoliku, koja je zahtijevala znatna financijska sredstva, zamjenjuje polufajans.
Masa poroznog polufajansa bila je sastavljena od lokalne gline s dodatkom mješavina. Boja je nanesena na pečeni predmet, preliven glazurom i vraćen u peć. Izvorna polikromna slika kasnije je promijenjena u jednobojnu, pretežno plavu boju. Kontrast između plave boje i bijele pozadine bila je jedna od glavnih značajki gželskog polufajansa. Promijenilo se i slikarstvo: crtanje konture u boji ustupilo je mjesto slikanju kistom. Proizvodi su bili ukrašeni geometrijskim i cvjetnim ornamentima. Tipične su bile girlande sitnog lišća sa zaobljenim prstenovima ili uzorcima s velikim stiliziranim cvijetom.
Gželska polufajansa, slična delftskoj ili kineskoj fajansi, razlikovala se od nje po slikovnom sadržaju i kompozicijskom stilu.
Posebna vrsta polufajansa je takozvano posuđe od bronce ili sjaja, koje je izumio talentirani samouki Afanasy Kiselev.
Tijekom gotovo cijelog 19. stoljeća u Rusiji se proizvodila polufajansa, fajansa tankih stijenki i porculan, ali njen procvat pada u prvu polovicu 19. stoljeća. Nakon polufajanse počela je proizvodnja fajanse tankih stijenki. Recept za to sastavio je Afanasy Kiselev. No, usprkos visokoj kvaliteti fajanse koju je proizvela Terekhova rodna tvornica, ona nije postala toliko samostalan umjetnički fenomen kao polufajansa, te je njezin dizajn ubrzo prešao s ručno oslikanog na žigosani crtež.
Prve manufakture porculana pojavile su se u Gželu početkom 19. stoljeća. Prvi poduzetnik, kako se sjećaju stari ljudi, bio je Pavel Kuličkov, lončar iz sela Volodino, koji je prvobitno bio angažiran u jednom od najvećih porculanskih poduzeća u Rusiji, osnovanom 1766. u Moskvi u Verbilki. Nakon što se upoznao s proizvodnjom porculana, postavljanjem peći i pečenjem, Kuličkov se vratio u svoje rodno selo i ovdje 1802. godine osnovao vlastitu radionicu porculana. Gotov proizvod isporučio je u Moskvu, gdje je porculan još uvijek bio rijetkost. Uzalud su njegovi susjedi pokušavali razotkriti misterij njegovih porculanskih proizvoda, ali netko je ipak uspio potajno ući u Kuličkovljevu radionicu, a uskoro je u gželskim selima istovremeno nastalo nekoliko porculanskih radionica koje su proizvodile porculan visoke kvalitete. Postojale su i radionice čiji su vlasnici kupovali praznine od manufaktura, bojali ih, a potom prodavali pod svojom markom.
Porculan gželskih majstora pojavio se na tržištu u vrijeme kada su u Rusiji postojale dvije najveće manufakture - carska tvornica porculana, osnovana 1744. u Sankt Peterburgu, i Gardnerova privatna tvrtka, čiji proizvodi nisu bili inferiorni europskom porculanu - već određeni. moda. Imperial Porcelain Manufactory opskrbljivala je kraljevski dvor, dok je Gardner imao širok raspon klijenata, iako je prihvaćao narudžbe za porculanske servise za kraljevski dvor i plemstvo.
Carska tvornica porculana imala je tehničku školu u kojoj su se školovali umjetnici. Ovdje su predavali profesori s Umjetničke akademije, koji su bili i autori mnogih proizvoda. Gardner je vrlo često angažirao i profesionalne kipare i slikare. Slično su trgovali Popov nedaleko od Moskve i Batenin u Petrogradu, gdje su se proizvodili visokoumjetnički porculanski proizvodi.
U ruskom porculanu 19. stoljeća - početkom 20. stoljeća prevladao je empirijski stil. Gželci su posuđivali oblike tipične za ovaj stil, ali su ih tumačili na svoj način sasvim slobodno i jednostavno. Uz cilindrične, polukuglaste i jajolike oblike, pojavljuju se kraterolike čaše s prema van izvijenim rubovima i zakrivljenim drškama. Cvjetni motivi i meandri bili su popularni ukrasi.
Lakonska, svečana slika i dalje je ostala iu majolici iu polufajansu. No ponekad su majstori napuštali tradicionalne manire i realistički ukazivali na figurativni prikaz u mjerilno-realnom odnosu figure i pejzaža. Tako je prijelaz umjetničkog dizajna gželskog porculana - elemenata drevne ruske umjetnosti - izvršen u suvremenom sustavu slikarstva.
Teme slikanja bile su raznolike: epizode iz ruske povijesti, portreti vojskovođa i državnika, slike arhitektonskih spomenika, često kompozicije s pastoralnim igrama i žanr scenama.
Godine 1830./40. porculanska umjetnost u Gželu doživjela je procvat kako u pogledu kvalitete tako iu opsegu proizvodnje. To je bilo vrijeme kada su gželski majstori dostigli najveću neovisnost, a svaka manufaktura svoju najveću samostalnost. Tako je, primjerice, tvornica braće Terekhov-Kiselev bila tehnički opremljena kao najbolje ruske tvornice, a asortiman proizvoda za njih ih je nadmašivao. Tvornica braće Terekhov-Kiselev proizvodila je sve vrste čaja i pribora za jelo, ponekad vrlo složenih oblika. Uzeo je europski porculan kao uzor i stvorio vrlo originalne komade koji svjedoče o nacionalnom podrijetlu predmeta. Majstori tvornice Safronov u svojoj su se proizvodnji pridržavali velikih ruskih tvornica Gardner i Popov, koje su služile širokom spektru kupaca. Radovi Gulina i Musa-Sakova ponudili su rustikalno posuđe sa živopisnim, blagdanski lijepim slikama. Gzhel porculan često kombinira elemente različitih stilova.
Uz svu raznolikost proizvoda proizvedenih u pojedinim tvornicama, predmeti Gzhel druge četvrtine 19. stoljeća predstavljeni su kao eksponati. Značajke zajedničke 19. st.: kanelirani oblik čaše koji podsjeća na obrnuto zvono, ekspresivno slikarstvo naneseno širokim kistom, kombinacija podglazurne i podglazurne tehnike, bogato slikanje kobaltom i zlatom, višebojni floralni ornamenti slikani jarkim bojama. U pravilu, predmeti od Gzhel porculana nemaju čvrstu boju. Karakterizira ih kombinacija kontrastnih boja.
Velika zanatska proizvodnja manufakture postupno je nestala, ustupajući mjesto masovnoj proizvodnji jeftinog žigosanog porculana. Opća ekonomska kriza u Rusiji krajem 19. stoljeća zahvatila je i najveće tvornice porculana koje su napustile svoje pozicije u borbi protiv industrijske proizvodnje. Budući da nisu podnosili konkurenciju, gželski proizvođači su se zatvarali jedan za drugim, a Gžel je izgubio važnost jednog od najvažnijih ruskih centara keramike. Mnoge tradicije narodne umjetnosti izgubljene su tijekom Prvog svjetskog rata (1914.-1918.), a zatim tijekom građanskog rata (1918.-1922.) Gzhelski zanat doživio je gotovo potpuni pad.
Godine 1937. arteli "United Porcelainist" i "Forward Ceramics" spojeni su u artel "Caramical Art", koji je imao središte u selu. Turygino. Porculan, koji je bio potpuno nesustavan, dijelom je koristio preneseni materijal, poput secesijskih vaza, ili naručene uzorke. Niska kvaliteta figuriranog porculana nadoknađena je polikromnim bojanjem. Veliki domovinski rat (1941.-1945.) također je prekinuo ovaj rad i činilo se da su umjetničke tradicije Gžela nepovratno izgubljene.
Međutim, u Moskovskom znanstveno-istraživačkom institutu umjetničke industrije Aleksandar Saltykov, stručnjak za područje dekorativne i primijenjene umjetnosti, vrlo je detaljno proučavao povijest narodne umjetnosti Gžela na temelju arhivskih i muzejskih zbirki.
Laboratorijska istraživanja pomogla su u određivanju recepture za keramičku masu stare majolike, a dobiven je i uzorak sa slikanjem na tekućem emajlu. Alexander Saltykov i njegovi suradnici smatrali su korisnim koristiti majoliku iz 18. stoljeća kao osnovu za nove proizvode.
Međutim, figurirana majolika, koja je kombinirala plastični i oslikani dekor, zahtijevala je složenu tehniku izvedbe, koju su gzhelski majstori nedovoljno svladali. Stanje tehnologije i ekonomika proizvodnje također mu to nisu dopuštali. Iz tog razloga odlučeno je izraditi jednostavne kalupe od porculana debelih stijenki s kobalt plavom podlogom. Tako se pojavio novi plavo-bijeli porculan iz Gzhela.
Oživljavanje zanata počelo je školovanjem mladih umjetnika pod vodstvom darovite keramičarke Natalije Besarabove (1895.-1981.). S grupom studenata započela je dubinsko proučavanje kulturne baštine Gžela. Sama je izradila album akvarela s ilustracijama posuđa i male plastike iz 18. stoljeća. Aleksandar Saltikov i Natalija Besarabova zajednički su izradili program koji je predviđao razvoj starog narodnog slikarstva - svojevrsnog ABC-a slikanja od slobodnog, širokog do tankog poteza.
Prve uzorke vaskularnih oblika i njihove boje razvila je Natalia Bessarabova.
Istodobno je polazila od načela oblikovanja tipičnih gželskih proizvoda 19. stoljeća. Starom vrču dala je strožiji i vitkiji izgled. Dizajnirajući čajnike, Natalia Bessarabova obradila je oblik diskastih posuda za kvas i stalno pokušavala prilagoditi funkcionalnost proizvoda jednostavnim narodnim oblicima.
Na umjetničku praksu Gzhela uvelike je utjecao rad Lyudmile Azarove (rođene i stanovnice grada). Godine 1954., nakon što je diplomirala na Moskovskom koledžu za umjetničku industriju, počela je raditi u industriji gžela. Ne samo da je uspješno nastavila razvoj vaskularnih oblika, već je stvorila i niz plastičnih kompozicija. Slikano posuđe ukrašavala je modeliranim detaljima, a pritom vrlo vješto povezivala slikarstvo sa skulpturalnim ukrasom. Tako je porculan razvio tradiciju majolike iz 18. stoljeća, o kojoj je sanjao Alexander Saltykov.
Ako Nataliju Bessarabovu karakterizira ornamentalno slikarstvo, onda Lyudmila Azarova voli zapletno-figurativnu sliku. Ona se poziva na folklorne, mitološke i životinjske motive, a formu tumači vrlo uopćeno, često vrlo uvjetno. Njihove figurice iz šezdesetih nalikuju obliku igračke s jedva izraženim crtama lica, linijama i točkicama. Takav sadržajan način života svjedoči o utjecaju narodnih iluzija i ruskih lutkica.
Među najuspješnijim figurativnim skladbama umjetnika vrijedi istaknuti scenu ispijanja čaja (1966.). Zabava radnje, izvorna scenska radnja reproducirani su čisto plastičnim sredstvima, karakterističnim i za Gzhel i za svu narodnu umjetnost.
Scena blagovanja (1967.) tematski je vezana uz ispijanje čaja, ali nema namjerne svečanosti, forma je detaljnija, a kolorit atraktivniji. Općenito, ovo je vrlo dekorativna kompozicija. U prvim godinama svog djelovanja Lyudmila Azarova bavila se antičkom keramikom i gželskim posuđem. Težila je konstruktivnom oblikovanju predmeta, ističući njegovu uporabnu namjenu i oblikujući njegov plastički karakter.
Oblik vrča, dizajniran 1959. godine, siluetom podsjeća na tradicionalne proizvode. Zaobljeno vaskularno tijelo je oslikano, kobaltno-plava spirala nanesena je na masivni proizvod, širok niski vrat okrunjen je snažnim donjim kapkom. Tijelo se postavlja na stabilnu površinu. Svaki dio kruga poklopca konstruktivno je opravdan.
Ljudmila Azarova mijenja svoje slikarske i dekorativne motive. Ponekad primjenjuje i grafički crtež. Bojanje se vrši nasumičnim, slobodnim i laganim potezom kista.
Gželski umjetnici se ne rukovode veličinom i debljinom porculana koji su izradili u skladu s propisanim industrijskim standardom te stoga mogu slobodno oslikavati predmet. Kao rezultat toga, dekor nije uvijek vrlo pažljivo izveden, tj. uzorak se može pomaknuti, a proporcije se ne mogu uvijek promatrati. Ali ti su nedostaci uravnoteženi osjećajem živosti i neposrednosti izvedbe, zbog čega osjećate toplinu ruku majstora. Budući da je ručni rad, što je i dalje najvažnije obilježje narodne umjetnosti, gželskom porculanu daje poseban okus.
Veselo i svečano, bajkovit i stvaran život, dobrota i domišljatost ujedinjeni su u umjetnosti iz Gzhela. U plavoj slici, u blagom svjetlucanju bijelog porculana, radost života, nekakav osjećaj svježine i svečanosti bez suvišnog sjaja.
Gželska umjetnost je u stalnom razvoju. O nekim aspektima njegove umjetničke prakse vode se znanstvene rasprave. Stoga se posebno postavlja pitanje koliko je opravdana privlačnost nekih gželskih umjetnika vaskularnim oblicima i slikovnim slikama, stranim umjetničkom sustavu starog Gžela. Na primjer, neki od radova Tatyane Dunashove posuđuju cvjetne ukrase i oblike iz kineskih dizajna; ili trodijelna vaza Valentina Rozanova, koja podsjeća na secesijsku vazu, čiji se prototip nalazi u stilu Khinozero.
Možda ovdje nema konačnog odgovora. Možemo se osloniti samo na talent i ukus umjetnika, koji stvarajući svoje djelo, na prvi pogled strani predmet umjetnosti, pretvara u pravi umjetnički fenomen prožet duhom Gzhela.
Jedan od najtežih problema suvremenog svijeta je školovanje umjetnika koji bi s koljena na koljeno ponavljali i prenosili pojmove umjetnosti i tajne majstorske izvrsnosti te postali čuvari izvorne narodne umjetnosti. Trenutno se poduzima sve kako bi se djeca modernih majstora zainteresirala za tradiciju gzhelskog zanata, tako da se u mladosti uključe u proizvodnju.
Tvornica Gzhel nije ograničena na proizvodnju plavog i bijelog porculana. Također se provode pokusi za izradu polikromnog porculana s mješovitim slikanjem vitraja. Neki majstori, uključujući Nikolaja Turkina, stalno se bave polikromnom majolikom. Međutim, svi ti pokušaji ne mogu premašiti obujam proizvodnje i priznanje da naziv "Gzhel" znači bijeli i plavi porculan.
Pravi Gzhel porculan je vrlo popularan. Skupljaju je ljubitelji umjetnosti, nabavljaju muzeji. Majstori iz Gzhela nagrađeni su na međunarodnim i svesaveznim izložbama. Natalija Besarabova, Ljudmila Azarova, Tatjana Dunašova, Zinaida Okulova laureati su Državne nagrade. Lyudmila Azarova nagrađena je titulom Narodne umjetnice RSFSR-a. Bez obzira kako se gželska umjetnost razvijala, moderni porculan od plavog neba i bijelog snijega čvrsto je ušao u povijest narodne umjetnosti, ruske primijenjene umjetnosti i povijesti sovjetske umjetnosti i kulture.
