Vrijeme rada uključuje. operativno vrijeme. Proračun tehničkih normativa vremena za izvođenje zavarivačkih radova

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - izvanredan talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe.

kratka biografija

Rođen u Pesaru (Italija), u obitelji hornista. Godine 1810. napisao je operu "Ženidbeni račun", koja nije dobila priznanje. Uspjeh je Rossiniju došao tri godine kasnije, kada je u Veneciji postavljena njegova opera Tancred, koja je osvojila najveće operne scene u Italiji. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim europskim zemljama. Godine 1815. u Napulju je sklopio ugovor s poduzetnikom D. Barbaijom kojim se obvezuje da će za stalnu godišnju plaću napisati dvije opere godišnje. Do 1823. skladatelj je radio nesebično, ispunjavajući uvjete ugovora. Istodobno je putovao u Beč, gdje je bio oduševljeno primljen.

Nakon kraćeg boravka u Veneciji, nakon što je napisao operu "Semiramida" za tamošnje kazalište, Rossini odlazi u London, gdje postiže veliki uspjeh kao skladatelj i dirigent, a zatim u Pariz. U Parizu postaje ravnatelj Talijanske opere, ali ubrzo biva smijenjen s te dužnosti. S obzirom na zasluge Rossinija kao najvećeg skladatelja epohe, za njega se stvara mjesto glavnog intendanta kraljevske glazbe, a potom i glavnog inspektora pjevanja u Francuskoj.

Nakon što je 1829. završio rad na Williamu Tellu, Rossini nije napisao nijednu operu sve do svoje smrti. Sav njegov skladateljski rad tog vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko komornih i zborskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u povijesti glazbe kada je sam skladatelj namjerno prekinuo svoj stvaralački rad.

S vremena na vrijeme i dalje je dirigirao, ali je, u osnovi, uživao slavu uglednog glazbenika-skladatelja i bavio se kuhinjom. Veliki gurman, volio je ukusna jela i znao ih je kuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko je vrijeme bio suvlasnik pariške Opere. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bologni, ali se nakon 19 godina ponovno vratio u Pariz i nije ga napuštao do kraja života.

Kada je za Rossinijevog života odlučeno da se podigne spomenik vrijedan dva milijuna lira u njegovoj domovini u Pesaru, skladatelj se nije složio s tim, tvrdeći: "Dajte mi ovaj novac i svaki dan dvije godine stajat ću dva sata na postolje u bilo kojem položaju" .

Rossinijevo stvaralačko naslijeđe broji 37 opera ("Seviljski brijač", "Svraka lopova", "Talijanka u Alžiru", "Pepeljuga", "Viljem Tell" i dr.), "Stabat Mater", 15 kantata, brojna zborska djela , pjesme, komorna djela (uglavnom kvarteti za puhače). Njegova je glazba održana u stilu kasnog klasicizma iu talijanskim tradicijama. Odlikuje je izvanredan temperament, neiscrpna melodijska raznolikost, lakoća, briljantno korištenje svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući dosad neviđeni koloraturni mezzosopran), bogata pratnja, samostalna interpretacija orkestralnih dionica, vješta karakterizacija scenskih situacija. Sve te vrline svrstavaju Rossinija, uz Mozarta i Wagnera, među najveće operne skladatelje.

Umjetnička djela

opere:
"Zadužnica za brak" (1810.)
"Talijan u Alžiru" (1813.)
"Seviljski brijač" (1816.)
"Pepeljuga" (1817.)
"Mojsije u Egiptu" (1818.)
"William Tell" (1829.)
5 gudačkih kvarteta
Stabat mater (1842.)

Slavni talijanski skladatelj Gioacchino Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u gradiću Pesaro, smještenom na obali Venecijanskog zaljeva.

Od djetinjstva se bavi glazbom. Njegov otac Giuseppe Rossini, nadimak Veselčak zbog svoje razigrane naravi, bio je gradski trubač, a majka, žena rijetke ljepote, imala je lijep glas. U kući se uvijek pjevalo i sviralo.

Kao pristaša Francuske revolucije, Giuseppe Rossini radosno je pozdravio ulazak revolucionarnih jedinica u Italiju 1796. godine. Obnova papine moći obilježena je uhićenjem glave obitelji Rossini.

Nakon što je ostao bez posla, Giuseppe i njegova žena bili su prisiljeni postati putujući glazbenici. Rossinijev otac bio je hornist u orkestrima koji su nastupali na sajmovima, a majka je izvodila operne arije. Obitelji je prihod donosila i lijepa sopranistica Gioacchino koja je pjevala u crkvenim zborovima. Dječakov glas visoko su cijenili zborovođe Luga i Bologne. U posljednjem od ovih gradova, poznatom po svojoj glazbenoj tradiciji, obitelj Rossini našla je utočište.

Godine 1804., u dobi od 12 godina, Gioacchino je počeo profesionalno učiti glazbu. Njegov učitelj bio je crkveni skladatelj Angelo Tesei, pod čijim je vodstvom dječak brzo savladao pravila kontrapunkta, kao i umjetnost pratnje i pjevanja. Godinu dana kasnije, mladi Rossini kreće na putovanje kroz gradove Romagne kao dirigent.

Uvidjevši nedovršenost svog glazbenog obrazovanja, Gioacchino ga je odlučio nastaviti na Glazbenom liceju u Bologni, gdje je upisan kao student violončela. Nastava kontrapunkta i kompozicije dopunjena je samostalnim proučavanjem partitura i rukopisa iz bogate Licejske knjižnice.

Strast prema djelima poznatih glazbenih ličnosti kao što su Cimarosa, Haydn i Mozart, imala je poseban utjecaj na razvoj Rossinija kao glazbenika i skladatelja. Još kao student Liceja postao je član bolonjske akademije, a nakon diplome, kao priznanje za njegov talent, dobio je poziv da dirigira izvedbom Haydnova oratorija Četiri godišnja doba.

Gioacchino Rossini rano je otkrio nevjerojatnu sposobnost za rad, brzo se nosio sa svakim kreativnim zadatkom, pokazujući čuda nevjerojatne skladateljske tehnike. Tijekom studija napisao je veliki broj glazbenih djela, uključujući sakralna djela, simfonije, instrumentalnu glazbu i vokalna djela, kao i ulomke iz opere Demetrio i Polibio, Rossinijevo prvo djelo u ovom žanru.

Godinu završetka Liceja obilježio je početak Rossinijevog istovremenog djelovanja kao pjevača, kapelmajstora i opernog skladatelja.

Razdoblje od 1810. do 1815. obilježeno je u životu slavnog skladatelja kao "lutanje", u to vrijeme Rossini je lutao od jednog do drugog grada, ne zadržavajući se nigdje duže od dva-tri mjeseca.

Činjenica je da su u Italiji od 18. do 19. stoljeća stalne operne kuće postojale samo u velikim gradovima - poput Milana, Venecije i Napulja, malih naselja morao se zadovoljiti umijećem putujućih kazališnih trupa, koje su se obično sastojale od primadone, tenora, basa i nekoliko pratećih pjevača. Orkestar je bio regrutiran od domaćih ljubitelja glazbe, vojnih i putujućih glazbenika.

Maestro (skladatelj), kojeg je angažirao impresario trupe, napisao je glazbu na priloženi libreto, a izvedba je postavljena na scenu, dok je maestro morao sam dirigirati operom. Uz uspješnu produkciju, djelo se izvodilo 20-30 dana, nakon čega se trupa raspala, a umjetnici su se razbježali po gradovima.

Pet dugih godina Gioacchino Rossini je pisao opere za putujuća kazališta i umjetnike. Bliska suradnja s izvođačima pridonijela je razvoju velike skladateljske fleksibilnosti, trebalo je voditi računa o vokalnim sposobnostima svakog pjevača, tesituri i boji njegova glasa, umjetničkom temperamentu i još puno toga.

Oduševljenje javnosti i novčane naknade - to je ono što je Rossini dobio kao nagradu za svoj skladateljski rad. U njegovim ranim radovima zapažena je žurba i nepažnja, što je izazvalo oštre kritike. Tako je skladatelj Paisiello, koji je u Gioacchinu Rossiniju vidio snažnog suparnika, govorio o njemu kao o "raskalašenom skladatelju, slabo upućenom u pravila umjetnosti i lišenom dobrog ukusa".

Kritike nisu smetale mladom skladatelju, budući da je bio itekako svjestan nedostataka svojih djela, u nekim je partiturama čak zabilježio takozvane gramatičke pogreške uz riječi "za udovoljavanje pedantima".

U prvim godinama samostalnog stvaralaštva Rossini je radio na pisanju uglavnom komičnih opera, koje su imale čvrste korijene u glazbenoj kulturi Italije. U njegovom kasnijem stvaralaštvu značajno mjesto zauzima žanr ozbiljne opere.

Nezapamćen uspjeh Rossinija je doživio 1813., nakon izvedbi u Veneciji djela "Tankred" (opera seria) i "Talijan u Alžiru" (opera buffa). Pred njim su se otvarala vrata najboljih kazališta u Milanu, Veneciji i Rimu, arije iz njegovih skladbi pjevale su se na karnevalima, gradskim trgovima i ulicama.

Gioacchino Rossini postao je jedan od najpopularnijih skladatelja u Italiji. Nezaboravne melodije, pune nekontroliranog temperamenta, zabave, herojske patetike i ljubavne lirike, ostavile su nezaboravan dojam na cjelokupno talijansko društvo, bilo da se radilo o aristokratskim krugovima ili društvu obrtnika.

Domoljubne ideje skladatelja, koje su zvučale u mnogim njegovim djelima kasnijeg razdoblja, također su pronašle odgovor. Dakle, u tipičnom lakrdijaškom zapletu "Talijana u Alžiru" s tučnjavama, scenama s prerušavanjem i ljubavnicima koji upadaju u nered, neočekivano su uvučene domoljubne teme.

Glavna junakinja opere, Izabela, obraća se svom voljenom Lindoru, koji čami u zatočeništvu kod alžirskog bega Mustafe, riječima: “Misli na svoju domovinu, budi neustrašiva i izvrši svoju dužnost. Pogledajte: diljem Italije oživljavaju uzvišeni primjeri hrabrosti i dostojanstva. Ova arija odražava patriotske osjećaje tog doba.

Godine 1815. Rossini se preselio u Napulj, gdje mu je ponuđeno mjesto skladatelja u opernoj kući San Carlo, što je obećavalo niz profitabilnih mogućnosti, poput visokih honorara i rada s poznatim izvođačima. Preseljenje u Napulj za mladog Gioacchina označilo je kraj razdoblja "skitnje".

Od 1815. do 1822. Rossini je radio u jednom od najboljih kazališta u Italiji, a istovremeno je putovao po zemlji i ispunjavao narudžbe za druge gradove. Na pozornici napuljskog kazališta mladi je skladatelj debitirao operom seria "Elizabeth, Queen of England", koja je bila nova riječ u tradicionalnoj talijanskoj operi.

Od davnina, arija kao oblik solo pjevanja bila je glazbena jezgra takvih djela, skladatelj se suočio sa zadatkom da ocrta samo glazbene crte opere i istakne glavnu melodijsku konturu u vokalnim dijelovima.

Uspjeh djela u ovom slučaju ovisio je samo o talentu improvizacije i ukusu virtuoznog izvođača. Rossini je odstupio od duge tradicije: kršeći prava pjevača, ispisao je u partituri sve koloraturne, virtuozne odlomke i ukrase arije. Ubrzo je ova inovacija ušla u rad drugih talijanskih skladatelja.

Napuljsko razdoblje pridonijelo je usavršavanju Rossinijevog glazbenog genija i skladateljevu prijelazu iz žanra lake komedije u ozbiljniju glazbu.

Stanje rastućeg društvenog uzleta, koje je razriješio ustanak karbonara 1820.-1821., zahtijevalo je značajnije i heroičnije slike od frivolnih likova komičnih djela. Tako je u operi seria bilo više mogućnosti za izražavanje novih strujanja na koje je Gioacchino Rossini bio osjetljiv.

Dugi niz godina glavni predmet rada vrhunskoga skladatelja bila je ozbiljna opera. Rossini je nastojao promijeniti glazbene i sižejne standarde tradicionalne seria opere, definirane već početkom 18. stoljeća. Pokušao je unijeti značajan sadržaj i dramatičnost u ovaj stil, proširiti veze sa stvarnim životom i idejama svog vremena, osim toga, skladatelj je ozbiljnoj operi dao aktivnost i dinamiku posuđenu od buffa opere.

Vrijeme rada u napuljskom kazalištu pokazalo se vrlo značajnim po svojim postignućima i rezultatima. U tom su razdoblju nastala djela kao što su Tancred, Othello (1816.), koja odražavaju Rossinijevu sklonost visokoj drami, kao i monumentalna herojska djela Mojsije u Egiptu (1818.) i Muhamed II. (1820.).

Romantičarske tendencije koje su se razvijale u talijanskoj glazbi zahtijevale su nove umjetničke slike i sredstva glazbenog izražavanja. Rossinijeva opera Žena s jezera (1819) odražava takva obilježja romantičnog stila u glazbi kao što su slikoviti opisi i prijenos lirskih doživljaja.

Najboljim djelima Gioacchina Rossinija smatraju se Seviljski brijač, nastao 1816. za uprizorenje u Rimu za vrijeme karnevalskih praznika i rezultat je skladateljeva dugogodišnjeg rada na komičnoj operi, te herojsko-romantično djelo William Tell.

Seviljski brijač zadržao je sve ono najodrživije i najsjajnije od buffa opere: demokratska tradicija žanra i nacionalni elementi obogaćeni su u ovom djelu, prožetom naskroz pametnom, jetkom ironijom, iskrenom zabavom i optimizmom te realističnim prikazom okolne stvarnosti.

Prva izvedba Seviljskog brijača, napisana u samo 19-20 dana, bila je neuspješna, no već na drugoj izvedbi publika je s oduševljenjem dočekala slavnog skladatelja, čak je održana i bakljada u čast Rossinija.

Libreto opere, koji se sastoji od dva čina i četiri scene, temelji se na radnji istoimenog djela poznatog francuskog dramatičara Beaumarchaisa. Poprište događaja koji se odvijaju na pozornici je španjolska Sevilla, glavni likovi su grof Almaviva, njegova voljena Rosina, brijač, liječnik i glazbenik Figaro, dr. Bartolo, Rosinin skrbnik i redovnik don Basilio, Bartolov tajni odvjetnik.

U prvoj slici prvog čina zaljubljeni grof Almaviva luta u blizini kuće dr. Bartola, u kojoj živi njegova voljena. Njegovu lirsku ariju čuje Rosinin lukavi skrbnik, koji i sam ima pogled na svoju štićenicu. Figaro, majstor svih vrsta, dolazi u pomoć ljubavnicima, inspiriran grofovim obećanjima.

Radnja druge slike odvija se u kući Bartola, u sobi Rosine, koja sanja da pošalje pismo svom obožavatelju Lindoru (pod ovim imenom krije se grof Almaviva). U to se vrijeme pojavljuje Figaro i nudi svoje usluge, ali ga neočekivani dolazak skrbnika prisiljava da se sakrije. Figaro saznaje za podmukle planove Bartola i don Basilija i žuri upozoriti Rosinu na to.

Ubrzo Almaviva upada u kuću pod krinkom pijanog vojnika, Bartolo ga pokušava istjerati kroz vrata. U tom metežu, grof uspije tiho prenijeti poruku svojoj voljenoj i obavijestiti je da je Lindor on. Tu je i Figaro koji zajedno s Bartolovim slugama pokušava razdvojiti vlasnika kuće i Almavivu.

Svi utihnu tek dolaskom ekipe vojnika. Policajac izdaje naredbu za uhićenje grofa, ali papir podnesen veličanstvenom gestom odmah mijenja njegovo ponašanje. Predstavnik vlasti s poštovanjem se klanja prerušenom Almavivi, izazivajući zaprepaštenje svih prisutnih.

Druga se radnja odvija u Bartolovoj sobi, u koju dolazi zaljubljeni grof, prerušen u redovnika, predstavljajući se kao Don Alonzov učitelj pjevanja. Kako bi stekao povjerenje dr. Bartola, Almaviva mu daje Rosininu poruku. Djevojka, prepoznavši svog Lindora u redovniku, spremno počinje proučavati, ali prisutnost Bartola ometa ljubavnike.

U to vrijeme dolazi Figaro i nudi starcu da se obrije. Brijač se lukavstvom uspijeva dočepati ključa Rosinina balkona. Dolazak Don Basilija prijeti da pokvari dobro odigranu izvedbu, ali on biva “maknut” s pozornice na vrijeme. Lekcija se nastavlja, Figaro nastavlja proceduru brijanja, pokušavajući spriječiti ljubavnike od Bartola, ali prijevara se otkrije. Almaviva i brijač prisiljeni su pobjeći.

Bartolo, koristeći poruku od Rosine koju mu je neoprezno dao grof, nagovara razočaranu djevojku da potpiše bračni ugovor. Rosina otkriva svom skrbniku tajnu skorog bijega, a on odlazi po stražare.

U to vrijeme Almaviva i Figaro ulaze u djevojčinu sobu. Grof zamoli Rosinu da postane njegova žena i dobije pristanak. Ljubavnici žele što prije napustiti kuću, ali pojavljuje se neočekivana prepreka u vidu nedostatka stepenica u blizini balkona i dolaska Don Basilija s notarom.

Stvar spašava pojava Figara, koji je Rosinu proglasio svojom nećakinjom, a grofa Almavivu njezinim zaručnikom. Doktor Bartolo, koji je došao sa stražarima, nalazi vjenčanje štićenice već sklopljenim. U nemoćnom bijesu napada "izdajnika" Basilija i "podla" Figara, ali Almavivina ga velikodušnost podmićuje, te se pridružuje općem zboru dobrodošlice.

Libreto Seviljskog brijača značajno se razlikuje od izvornog izvora: ovdje se pokazalo da su društvena oštrina i satirična orijentacija Beaumarchaisove komedije znatno ublaženi. Za Rossinija je grof Almaviva lirski lik, a ne prazna grabulja-aristokrata. Njegovi iskreni osjećaji i želja za srećom pobjeđuju nad plaćeničkim planovima Bartolova skrbnika.

Figaro se pojavljuje kao vedra, spretna i poduzetna osoba, u čijoj partiji nema ni natruhe moraliziranja i filozofiranja. Figarov životni kredo su smijeh i šala. Ova dva lika suprotstavljena su negativnim likovima – škrtom starcu Bartolu i licemjernom licemjeru don Basiliju.

Vedar, iskren, zarazan smijeh glavno je oruđe Gioacchina Rossinija koji se u svojim glazbenim komedijama i farsama oslanja na tradicionalne slike buffa opere - zaljubljenog čuvara, spretnog slugu, lijepu učenicu i lukavog redovnika lupeža.

Oživljavajući ove maske sa obilježjima realizma, skladatelj im daje izgled ljudi, kao da su ugrabljeni iz stvarnosti. Događalo se da se radnja prikazana na pozornici ili lik u javnosti povezuju s određenim događajem, zgodom ili određenom osobom.

Dakle, Seviljski je brijač realistična komedija čiji se realizam očituje ne samo u zapletu i dramskim situacijama, nego i u generaliziranim ljudskim karakterima, u skladateljevoj sposobnosti da tipizira pojave suvremenog života.

Uvertira koja prethodi događajima u operi daje ton cijelom djelu. Ona uranja u atmosferu zabave i lakih šala. U nastavku se raspoloženje stvoreno uvertirom konkretizira u određenom fragmentu komedije.

Unatoč činjenici da je ovaj glazbeni uvod Rossini više puta koristio u drugim djelima, on se doživljava kao sastavni dio Seviljskog brijača. Svaka tema uvertire temelji se na novoj melodijskoj osnovi, a spojni dijelovi stvaraju kontinuitet prijelaza i daju uvertiri organsku cjelovitost.

Fascinantnost operne radnje Seviljskog brijača ovisi o raznolikosti kompozicijskih tehnika kojima se Rossini služi: uvod, čiji je učinak rezultat kombinacije scenske i glazbene radnje; izmjenjivanje recitativa i dijaloga sa solističkim arijama koje karakteriziraju ovaj ili onaj lik i dueti; scene u ansamblu s linijom razvoja, osmišljene da miješaju različite niti radnje i održavaju intenzivan interes za daljnji razvoj događaja; orkestralne dionice koje podržavaju brz tempo opere.

Izvor melodije i ritma "Seviljskog brijača" Gioacchina Rossinija je vedra temperamentna talijanska glazba. U partituri ovog djela čuju se svakodnevni pjevački i plesni obrti i ritmovi koji čine osnovu ove glazbene komedije.

Nastala prema Seviljskom brijaču, djela Pepeljuga i Svraka kradljivica daleko su od uobičajenog žanra komedije. Skladatelj više pažnje posvećuje lirskim karakteristikama i dramatičnim situacijama. No, uz svu težnju za novim Rossinijem, nije uspio konačno nadvladati konvencije ozbiljne opere.

Godine 1822., zajedno s trupom talijanskih umjetnika, slavni je skladatelj otišao na dvogodišnju turneju po glavnim gradovima europskih država. Glory je koračao ispred slavnog maestra, svugdje su ga očekivali luksuzni doček, ogromni honorari i najbolja svjetska kazališta i izvođači.

Godine 1824. Rossini je postao voditelj talijanske operne kuće u Parizu i na tom je mjestu učinio mnogo za promicanje talijanske operne glazbe. Osim toga, slavni je maestro bio pokrovitelj mladih talijanskih skladatelja i glazbenika.

Tijekom pariškog razdoblja Rossini je napisao niz djela za francusku operu, mnoga su stara djela prerađena. Tako je opera "Muhamed II" u francuskom izdanju nazvana "Opsada Koronta" i bila je uspješna na pariškoj pozornici. Skladatelj je uspio svoja djela učiniti realnijim i dramatičnijim, postići jednostavnost i prirodnost glazbenog govora.

Utjecaj francuske operne tradicije očitovao se u strožem tumačenju opernog zapleta, pomicanju naglaska s lirskih na herojske scene, pojednostavljenju vokalnog stila, davanju veću vrijednost masovne scene, zbor i ansambl, kao i pažljiv odnos prema opernom orkestru.

Sva djela pariškog razdoblja bila su pripremni korak za stvaranje herojsko-romantične opere William Tell, u kojoj su solističke arije tradicionalnih talijanskih opera zamijenjene masovnim zborskim scenama.

Libreto ovog djela, koje govori o narodnooslobodilačkom ratu švicarskih kantona protiv Austrijanaca, u potpunosti je zadovoljio patriotska raspoloženja Gioacchina Rossinija i zahtjeve progresivne javnosti uoči revolucionarnih događaja 1830. godine.

Skladatelj je na "Williamu Tellu" radio nekoliko mjeseci. Premijera, koja se održala u jesen 1829., izazvala je oduševljene kritike javnosti, ali ova opera nije dobila veliko priznanje i popularnost. Izvan Francuske produkcija Williama Tella bila je tabu.

Slike narodnog života i tradicije Švicaraca služile su samo kao pozadina za prikaz bijesa i ogorčenja potlačenih ljudi, finale djela - ustanak masa protiv stranih porobljivača - odražavao je osjećaje tog doba.

Najpoznatiji fragment opere "William Tell" bila je uvertira, izuzetna po svojoj briljantnosti i vještini - izraz višestrane kompozicije cjelokupnog glazbenog djela.

Umjetnička načela kojima se Rossini služio u Williamu Tellu našla su primjenu u djelima mnogih ličnosti francuske i talijanske opere 19. stoljeća. A u Švicarskoj su čak htjeli podići spomenik slavnom skladatelju, čije je djelo pridonijelo intenziviranju narodnooslobodilačke borbe švicarskog naroda.

Opera "William Tell" posljednje je djelo Gioacchina Rossinija, koji je u dobi od 40 godina iznenada prestao pisati opernu glazbu i počeo priređivati ​​koncerte i predstave. Godine 1836. proslavljeni se skladatelj vratio u Italiju, gdje je živio do sredine 1850-ih. Rossini je pružio svu moguću pomoć talijanskim pobunjenicima i čak je napisao državnu himnu 1848. godine.

Međutim, teška živčana bolest prisilila je Rossinija da se preseli u Pariz, gdje je proveo ostatak života. Njegova kuća postala je jedno od središta umjetničkog života francuske prijestolnice; ovamo su dolazili mnogi svjetski poznati talijanski i francuski pjevači, skladatelji i pijanisti.

Povlačenje iz opere nije oslabilo slavu Rossinija koja ga je stekla u mladosti i nije je napustila ni nakon njegove smrti. Od djela nastalih u drugoj polovici njegova života posebnu pozornost zaslužuju zbirke romansi i dueta “Glazbene večeri”, kao i sakralna glazba “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini preminuo je u Parizu 1868. u dobi od 76 godina. Nekoliko godina kasnije njegov je pepeo poslan u Firencu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce, svojevrsnoj grobnici najboljih predstavnika talijanske kulture.



Rossini D. A.

(Rossini) Gioacchino Antonio (29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​u blizini Pariza) - talijanski. kompozitor. Njegov otac, čovjek naprednih, republikanskih uvjerenja, bio je planinski glazbenik. duh. orkestar, majka - pjevačica. Sviranje spineta učio je isprva kod J. Prinettija, kasnije (u Lugi) kod J. Malerbyja. Posjeduje izvrstan glas i izvanredne muze. sposobnosti, R. je od djetinjstva pjevao u crkv. zborovi. U REDU. 1804 obitelj R. nastanila se u Bologni. R. učio kod A. Tezeija (pjevanje, sviranje čembala, glazbena teorija), kasnije kod M. Babinija (pjevanje); također je savladao umijeće sviranja viole i violine. Uspješno je pjevao u crkvama i bolonjskim crkvama, bio zborski dirigent i korepetitor (pratio čembalo) u opernim kućama, španj. dio viole u amaterskom gudačkom društvu koje je organizirao njem. kvartet. Od 1806 (u dobi od 14 godina) čl. Bolonjska filharmonija. akademija. 1806-10 studirao je u bolonjskom muzeju. liceju kod V. Kavedagnija (violončelo), S. Matteija (kontrapunkt), kao i u klasu klavira. Istovremeno napisao niz djela: 2 simfonije, 5 gudačkih. kvarteti, kantata »Pritužba Harmonije na Orfejevu smrt« (španj. 1808. pod vodstvom autora) i dr. žanr opera seria. Godine 1810. izvedena je njegova farsa “Zadužnica za ženidbu”. Već se ovdje pojavilo svijetlo i originalno glazbeno kazalište. R.-ov talent, njegova melodičnost. velikodušnost. Savladavši vještinu, R. je napisao nekoliko. opera godišnje (1812. - 5 opera, nejednakih, ali svjedoče o formiranju autorove stvaralačke individualnosti). U stripu operama, skladatelj je nalazio originalna rješenja. Tako je u farsi "Sretna prevara" stvorio tip operne uvertire, koja je postala karakteristična za većinu njegovih opera napisanih za Italiju: kontrastno sučeljavanje melodioznog, sporog uvoda i temperamentnog, vedrog, plahovitog alegra, obično izgrađenog na vesele, provokativne i lirske, lukave teme.. Tematski nema veze između opere i uvertire, ali boja potonje odgovara općem emocionalnom i psihološkom. ton opere (primjer je takve uvertire u farsi »Svilene stepenice«, 1812). Njegova sljedeća buffa opera, The Touchstone (1812, naručena od strane druga La Scale), odlikovala se ne samo duhovitošću i vedrinom glazbe, već i ekspresivnošću i satirom. točnost portretiranja likova. U opernoj seriji »Tancred« i operi buffa »Talijan u Alžiru« (obje 1813) ogledalo se patriot. ideje koje su inspirirale Talijane narod u ozračju sve većeg nacionalno-oslobodilačkog. kretanja karbonara. Ove su opere pokazale reformatorske tendencije, iako skladatelj još nije razbio granice tradicije. žanrovi. R. je u »Tancredeu« (prema istoimenoj Voltaireovoj povijesnoj tragediji) uveo herojske zborove. koračnica, prožeta intonacijama masovnih borbenih pjesama, razvila je dramatiku. recitativne scene, stvorene heroic. arije skladišta narodnih pjesama (ali prema predaji uloga hrabrog Tancreda bila je namijenjena travestijskom pjevaču). Prepuna komičnih prizora, opera-buffa "Talijan u Alžiru" R. obogaćena je patetikom. i herojski epizode (arija heroine, u pratnji zbora, militantni koračnički zbor Talijana, u kojem zvuče intonacije Marseillese itd.).

Istovremeno R. nastavio je pisati tradicionalne. buffa opere (npr. Turčin u Italiji, 1814) i seria opere (Aurelijan u Palmiri, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeta, engleska kraljica, 1815 i dr.), ali je i u njima inovirao. Dakle, prvi put u povijesti Talijana. operna art-va R. ispisao je u partituri »Elizabete« sve virtuozne tvorevine. ukrasi i prolazi, koje su prije improvizirali pjevači; uveo je gudače u pratnju recitativa. instrumentima orkestra, čime je ukinut secco recitativ (to jest, na pozadini kontinuiranih čembalo akorda).
Godine 1815. R., fasciniran narodnim oslobođenjem. ideje, napisao je na zahtjev patriota iz Bologne "Himnu nezavisnosti" (prvi put na španjolskom pod njegovim vodstvom). Nakon sudjelovanja R. u patriot. australske demonstracije. Policija ga je stavila pod tajni nadzor koji je trajao dugi niz godina. godine.
1816. za 19-20 dana stvorio je R. svoje najbolje djelo, remek-djelo tal. buffa opere - "Seviljski brijač" (prema komediji Beaumarchaisa; da bi se izbjegao paralelizam s operom G. Paisiella na istu radnju, R.-ova opera nazvana je "Almaviva, ili Uzalud oprez"). Zbog nedostatka vremena R. se poslužio uvertirom svoje opere Aurelijan u Palmiri. U "Seviljskom brijaču" oslanjao se na glazbeno-dram. otkrića W. A. ​​Mozarta i najboljih talijanskih. lakrdijaške tradicije. U ovom op. objedinio sve inovativno i svijetlo, što je R. pronašao u svom nekadašnjem stripu. opere. Likovi su dobili sočne, višestrane karakteristike, glazba osjetljivo prati neočekivane zaokrete radnje. Bogatstvo i fleksibilnost woka su zapanjujući. melodičnost, ponekad lirski kantilena, ponekad generalizirajuće intonacije temperamentnog talijanskog. govor. Ansambli su brojni i raznoliki - žarište glazbene drame. akcije. Čak iu prethodnom op. R. aktualizirao i obogatio umjetnost orkestracije. Partitura "Seviljskog brijača" dokaz je R.-ovih visokih postignuća na polju orkestra: iskričava i melodična, bogata timbrom i kontrasta, glasna i transparentna. R. doveo je do savršenstva recepciju goleme emocionalno-dinamičke tehnike s kojom se i ranije susretao. rast, postignut postupnim povećanjem jačine zvučnosti, povezivanjem novih pjevača. glasovi i instrumenti (osobito udaraljke), opće ubrzanje tempa, ritm. ubrizgavanje. Sličan crescendo R. je uveo na kraju pojedinih arija, ansambala i nužno na kraju opernih finala. “Seviljski brijač” je uistinu realističan. glazba, muzika komedija s elementima satire. Njegovi su junaci obdareni tipičnim likovima ugrabljenim iz života. Situacije, uz svu hrpu komičnih situacija i živopisne teatralnosti, prirodne su i istinite. Na premijeri, zbog spletki spletkara i zavidnika, opera je propala, ali je već sljedeća izvedba bila trijumfalna.

G. Rossini. "Seviljski brijač". Cavatina Figaro. Stranica s rezultatima. Autogram.
R. je nova rješenja tražio u operi seria. Poziv na dramaturgiju W. Shakespearea u operi "Othello" (1816.) značio je prekid s legendarnim i povijesnim. teme tipične za operu seria. U nizu prizora ove opere R. postiže dramatičan i ekspresivan prikaz situacija. Novo u talijanskom opere bila je da cijeli orkestar sudjeluje u pratnji recitativa (recitative obligato). No, konvencije u Otellu još nisu sasvim prevladane, u libretu ima pogrešnih procjena, a nema glazbe. skiciranje likova.
Iscrpivši mogućnosti opere buffa u Seviljskom brijaču, R. je težio dramaturgu. i figurativna obnova žanra. Stvorio je domaću glazbu. komedija u lirici. tonova, - »Pepeljuga« (prema bajci Ch. Perraulta, 1817), poluozbiljna opera »Svraka lopovljiva« (1817), u kojoj se žanr-scene pune lirike i blagog humora uspoređuju s patetikom. i tragično. epizode. Temeljno novo je tematsko. veza između uvertire i opere. Uloga orkestra je ojačana, ritam i harmonija postali su bogatiji i raznovrsniji.
Najvažnija prekretnica na putu perestrojke, talijanski. Opera-seria u narodnom heroju bila je opera "Mojsije u Egiptu" (1818), napisana u žanru "tragičko-svete akcije". Biblijsku legendu, koja je poslužila kao osnova za libreto, skladatelj je protumačio kao aluziju na moderno. položaj Talijana ljudi koji pate pod jarmom stranih osvajača. Opera je zadržana u karakteru veličanstvenoga oratorija (prevladavaju široko razvijene ansamblsko-zborske scene). Glazba je herojska. i hvalospjev. intonacije i ritmovi, strogi marš. Istovremeno, ona ima i čisto rossinovsku nježnost i lirizam. S velikim uspjehom hodala je u Italiji i inozemstvu. Među skladateljevim uspješnicama je opera Gospa od jezera (prema pjesmi Waltera Scotta, 1819), obilježena patosom, suzdržanim plemenitim junaštvom; R. je u svojoj glazbi prvi uhvatio osjećaj za prirodu, viteški okus srednjeg vijeka. misni zbor. prizori postaju još veći i značajniji (u finalu 1. čina izmjenjuju se i spajaju sekstet solista i 3 raznorodna zbora).
Stalna potreba za pisanjem nekoliko puta. operne partiture godišnje često nepovoljno utječu na rezultate rada. Tradicionalno riješena operna serija povijesnim jezikom pokazala se neuspješnom. zaplet "Bianca i Faliero" (1819). Značenje u isto vrijeme. ostvarenje je bila opera Muhamed II. (prema Voltaireovoj tragediji, 1820), namijenjena San Carlu u Napulju, u kojoj je izražena skladateljeva privlačnost herojsko-domoljubnom. teme, detaljne scene, kroz glazbu. razvoj, drama. karakteristika. Nova stvaralačka načela skladatelj je afirmirao i u operi seria Zelmira (1822).
Godine 1820., u razdoblju revolucije. ustanka u Napulju, koji su vodili časnici karbonari, R. je stupio u redove nac. stražari. Godine 1822. R. je zajedno s talijanskim. trupa, koja je s velikim uspjehom izvodila njegove opere, bila je u Beču. Duboko se dojmila Weberova opera "Slobodni strijelac", izvedena pod kontrolom. Autor. U Beču je R. posjećivao L. Beethovena, čijem se stvaralaštvu divio. U kon. Godine 1822. u Veneciji je dovršio partituru za »tragičnu melodramu« »Semiramida« (prema Voltaireovoj tragediji, post. 1823.). Ovo je posljednja opera koju je napisao za Italiju. Odlikuje se cjelovitošću muz. razvoj, aktivan razvoj svijetlih reljefnih tema koje su važne kroz slike, šareni sklad, simfoniju. i timbralno obogaćivanje orkestra, organ. prožimanje brojnih zborova do drame radnja, plastika, izražajne recitacije. recitativi i melodije za wok. stranke. Uz pomoć tih sredstava, skladatelj je utjelovio dramu noja. i konfliktne situacije, psihološki intenzivne epizode glazbe. tragedija. Ipak, ovdje su sačuvane neke tradicije stare opere seria: solo wokovi. partije su pretjerano virtuozne, partiji mladog zapovjednika Arzachea povjeren je kontraalt. Problem Muza još nije riješen. lik u operi seria.
Za R. je djelo tipično prožimanje žanrova (operu seria i opera buffa nije smatrao nečim izoliranim, međusobno isključivim). U stripu opere susreću drame. pa čak i tragično. situacije, u operi-seria - žanr-svakodnevne epizode; lirsko-psihološki pojačava. početak, drama se zaoštrava, javljaju se obilježja herojskog. oratorij. R. težio opernoj reformi sličnoj onoj koju je u Beču proveo Mozart. Međutim, dobro poznati konzervativizam umjetnosti. Talijanski ukusi. javnost je bila sputana njegovom kreativnošću. evolucija.
Godine 1823 R. sa skupinom talijanskih. pjevača pozvan je u London na španjolski. njegove opere. Vodio je predstave, nastupao kao pjevač i skladatelj na koncertima. Od 1824. bio je na čelu »Italien Theatre«, od 1826. kralj. kompozitor i generalni inspektor pjevanja u Parizu. Revolucionarni grad. tradicije, intelektualaca i umjetnosti. središte Europe, središte vodećih ličnosti umjetnosti i kulture - Pariz 20-ih godina. postao najplodnije tlo za potpuno ostvarenje inovativnih težnji R. R. Pariški debi (1825) pokazao se neuspješnim (opera-kantata Putovanje u Reims, ili Hotel zlatnog ljiljana, napisana po narudžbi za krunidbu Karla X. u Reimsu). Proučivši francuski operne umjetnosti, značajke njegovih muz. dramaturgija i stil, franc. jezika i njegove prozodije, R. je za parišku scenu preradio jednu svoju herojsko-trag. opera ital. razdoblja »Muhamed II« (napisano u novom libreu, koje je dobilo aktualnu patriotsku usmjerenost, R. produbio izražajnost vokalnih dionica). Premijera opere "Opsada Korinta" (1826., "Kraljeva akademija za glazbu i ples") izazvala je odobravanje publike i pariškog tiska. 1827. R. je stvorio franc. izd. opera "Mojsije u Egiptu", koja je također naišla na oduševljenje. 1828. pojavila se opera The Comte Ori (libre E. Scribe i III. Delestre-Poirson; korištene su najbolje stranice glazbe Putovanja u Reims), u kojoj se R. pokazao majstorom u novom žanru franc. . strip opere.
R. je mnogo uzeo iz operne kulture Francuske, ali je ujedno i utjecao na nju. U Francuskoj je R. imao ne samo pristaše i obožavatelje, već i protivnike ("antirosiniste"), međutim, oni su također prepoznali visoku vještinu talijanskog. kompozitor. Glazba R. utjecala je na stvaralaštvo A. Boildieua, F. Herolda, D. F. Auberta, a i u determin. mjera na J. Meyerbeer.
Godine 1829. u postavu društv. uspona uoči Srpanjske revolucije 1830. nastala je opera William Tell (librirana prema staroj švicarskoj legendi, koja je poslužila i kao temelj tragedije F. Schillera), koja je postala izvanredan rezultat svih skladateljevih dotadašnjih traganja. u narodno-herojskom. žanr. Uvertira je interpretirana na nov način - simfonija slobodnog softvera. pjesma u kojoj se izmjenjuju lirsko-epske, pastoralno-pitoreskne, žanrovski djelotvorne epizode. Opera je puna zborova koji prikazuju ljude koji žive, raduju se, sanjaju, tuguju, odupiru se, bore se i pobjeđuju. Prema A. N. Serovu, R. je pokazao »uzburkanost mase« (monumentalni koralni prizor finala 2. čina; sudjeluju solisti i 3 zbora). U "Viljemu Tellu" riješen je problem stvaranja individualno ocrtanih muza. karakteristike likova u herojskim. opera. Svaki je lik obdaren određenim sustav ritamskih intonacija; Tell je najjasnije ocrtan. R. postigao je očuvanje individualnog izgleda svakog od sudionika u brojnim. ansambli, prerastajući u velike pozornice, pune kontinuirane glazbe. razvoj i drama. kontrasti. razlikovati. značajke "Williama Tella" - čvrstoća činova, razvoj glazbene pozornice. akcija s velikim udarcem. Velika je uloga dramsko-ekspresivnih recitativa koji drže odjel na okupu. scene u nedjeljivu cjelinu. obavijest. značajka timbarsko-šarene partiture je suptilan prijenos lokalne boje. Operu karakterizira nova vrsta glazbe. dramaturgija, nova interpretacija heroike. R. stvarao realističan. Nar.-herojski. i domoljubni. opera, u kojoj velika djela izvode obični ljudi obdareni živim likovima, i njihove muze. jezik se temelji na raširenim pjesničkim i govornim intonacijama. Ubrzo nakon "Viljema Tella" slava revolucije je ojačala. opere. U monarhiji zemalja, bio je cenzuriran. Za post. Morao sam promijeniti naziv, tekst (u Rusiji se opera dugo zvala "Karl Smjeli").
Diskretna dobrodošlica "Williamu Tellu" od strane buržoasko-aristokratske. pariška javnost, kao i novi trendovi u opernoj umjetnosti (uspostava romantičnog smjera, stranog svjetonazoru R., pristaša estetike bečke klasike), pretjerani rad uzrokovan intenzivnom kreativnošću - sve je to potaknulo skladatelj da odustane od daljnjeg pisanja opera. U kasnijim godinama stvorio je mnoge wokove. i fp. minijature: zbirke »Glazbene večeri« (1835.), »Grijesi starosti« (neobjavljena); nekoliko himni i 2 velika wok.-simf. proizvod - Stabat mater (1842.) i "Mala svečana misa" (1863.). Unatoč ortodoksnom katoliku tekstova, ekspresivne i emotivne glazbe ovih op. percipiran kao istinski svjetovni.
1836-65 R. živio u Italiji (Bologna, Firenca), bavio se nastavom. rad, nadzirao bolonjske muz. licej. Posljednjih 13 godina života proveo je u Parizu, gdje je njegova kuća postala jedna od najpopularnijih muza. saloni.
Kreativnost R. imala je presudan utjecaj na kasniji razvoj talijanskog. opere (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) i velik utjecaj na razvoj europske opere u 19. st. "Pozitivno, cijeli veliki pokret glazbene drame našeg vremena, sa svim svojim širokim horizontima koji se otvaraju pred nama, usko je povezan s pobjedama autora "Williama Tella"" (A.N. Serov). Neiscrpna melodičnost. bogatstvo, lakoća, iskra, lirika-drama. izražajnost glazbe i živopisna scenska prisutnost učinili su R.-ove opere popularnima u cijelom svijetu.
Ključni datumi života i djelovanja
1792. - 29. II. U Pesaru u obitelji planinskog glazbenika. orkestar (rogist i trubač), klaonički inspektor Giuseppe R. (rođ. u Lugu) i njegova supruga Anna - pjevačica, kći pesarski pekar (rođ. Gidarini) rođ. sin Gioacchina.
1800. - Preseljenje s roditeljima u Bolognu - Prvi satovi sviranja spineta kod J. Prinettija. Učenje sviranja violine.
1801. - Rad u kazalištu. orkestar, gdje mu je otac bio hornist (izvodi violinsku dionicu).
1802. - Preseljenje s roditeljima u grad Lugo - Nastavak glazbe. razreda kod kanonika J. Malerbyja, koji je R. uveo u djelo. J. Haydna, W. A. ​​Mozarta.
1804-05. - Povratak u Bolognu. Lekcije kod Padre A. Tezeija (pjevanje, sviranje čembala, izvorne glazbeno-teorijske informacije). op. R. - Nastupi kao zboraš u crkvama - Poziv na t-riju Bologne i obližnjih gradova za dirigiranje zborom, pratnju recitativa na cembalu, španj. solo wokovi. partije.- Nastava s tenorom M Babini - Stvaranje R. amaterski gudači. kvartet (izvodi violu).
1806. - IV. Prihvaćanje R. in. član Bolonjska filharmonija. Akademija. - Ljeto. Ulazak u Bolonjske muze. licej (klasa violončela V. Kavedagnija i klasa klavira).
1807. - Nastava u razredu kontrapunkta kod Padre S. Matteija - Samostalna. studija partitura D. Cimarosa, Haydna, Mozarta.
1808. - 11. VIII. Koristiti pod ex. R. njegova kantata »Tužba harmonije na Orfejevu smrt« u koncertu bolonjskih muza. licej.- Korištenje. na koncertu jedne od akademija bolonjske simfonije D-dur P.
1810. - Sredinom god. Prekid nastave u bolonjskom muzeju. licej.- 3 XI. Praizvedba opere farse »Zadužnica za brak« (uvertiru je kasnije upotrijebio R. u operi »Adelaida Burgundska«). - Nastup kao dirigent na koncertu Akademije Concordi u Bologni (oratorij »Stvaranje izveden je svijet" Haydna).
1812. - 8 I. Post. opera-farsa "Sretna prijevara" (uvertira korištena u operi "Kir u Babilonu").- 26. IX. Brzo. opera buffa "The Touchstone" (uvertira je korištena u "Tancredu") i druge opere.
1813. - Post. nekoliko opera, uključujući operu-seria Aurelian u Palmiri.
1815. - travanj. Koristiti pod ex. R. svoju „Himnu nezavisnosti" u tre „Kantavali" (Bologna).– Jesen. Poziv R. impresarija D. Barbaeija na mjesto stalnog skladatelja San Carlo t-ra u Napulju. - Poznanstvo s pjevačicom Isabellom Colbran. - Predavanje R. udovici feldmaršala M. I. Kutuzova - kantata E. I. Kutuzova " Aurora" , u kojoj se koristi melodija Rus. plesna pjesma »Ah, zašto bi vrtna ograda« (naknadno uvedena u finale 2. d. »Seviljski brijač«).
1816. - Prvi post. opere R. izvan Italije.
1818. - Odavanje počasti R. u Pesaru u svezi s otvaranjem nove operne kuće i pošte. "svrake lopove".
1820. - Revolucionar. ustanak u Napulju pod vodstvom časnika karbonara. Donošenje ustava, privremeni dolazak na vlast buržoasko-liberalne vlade - Ulazak R. u redove nac. stražari.
1821. - Post. u Rimu opera "Matilda di Shabran" čije je prve tri izvedbe ravnao H. Paganini - ožujak. Poraz austrijskog revolucionarna vojska. ustanci u Napulju, obnova apsolutizma - travanj. Koristiti u Napulju, pod Oratorij R. Haydna "Stvaranje svijeta".
1822. - Post. u »San Carlu« (Napulj) opera-serija »Zelmira« (posljednja opera napisana za ovu t-ru).- Brak s I. Colbran.- 23. III. Dolazak R. sa suprugom u Beč - 27. III. Prisutnost na bečkoj premijeri opere "Slobodni strijelac" od Webera - Prisustvovanje koncertu gdje španjolski. Beethovenova 3. (»Herojska«) simfonija.- Susret i razgovor R. s L. Beethovenom.- Kraj srpnja. Povratak u Bolognu. Stvaranje Sat. wok. vježbe - prosinac. Putovanje na poziv K. Metternicha u Veronu s ciljem komponiranja i korištenja. 4 kantate tijekom svečanosti koje su pratile kongres članova Svete alijanse.
1823. - 3. II. Brzo. "Semiramida" - posljednja opera R., nastala u Italiji.- Jesen. Putovanje sa suprugom u Pariz, potom, na poziv impresarija Covent Gardena, u London.
1824. - 26. VII. Polazak iz Londona - kolovoz. Zauzimanje mjesta muza. ravnatelj Théâtre Italienne u Parizu.
1825. - 19. VI. Brzo. opera-kantata Putovanje u Reims, naručena za krunidbu Karla X. u Reimsu.
1826. - Imenovanje R. na mjesto kralja. skladatelj i generalni inspektor pjevanja - 11 VI. Brzo. u Lisabonu farsa "Adina, ili Bagdadski kalif".
1827. - Dobivanje počasnog položaja u kralj. pratnja, odobrenje člana Upravnog vijeća kralja. glazba, muzika škole i član povjerenstva t-ra »Kralj Akademije za muziku i ples«.
1829. - 3. VIII. Brzo. "William Tell".- Nagrađivanje R. Legije časti.- Odlazak sa suprugom u Bolognu.
1830. - Rujan. Povratak u Pariz.
1831. - Posjet Španjolskoj. Primanje naloga od seviljskog arhiđakona don M. P. Varele da napiše Stabat mater - Povratak u Pariz. - Teška živčana bolest.
1832. - Poznanstvo s Olympijom Pelissier (kasnije druga žena R.).
1836. - Potvrda od franc. vlada doživotne mirovine.- Povratak u Bolognu.
1837. - Raskid s I. Colbrand-Rossinijem.
1839. - Pogoršanje zdravlja - Dobivanje naslova počasnog predsjednika komisije za reformu bolonjskih muz. licej (postaje njegov stalni savjetnik).
1842. - španjolski. Stabat mater u Parizu (7. I.) i u Bologni (13. III., kod G. Donizettija).
1845. - 7. X. Smrt I. Kolbrana - Imenovanje R. na dužnost. Direktor bolonjske glazbe licej.
1846. - 21. VIII. Udaja za O. Pelissier.
1848. - Seli se sa suprugom u Firencu.
1855. - Odlazak iz Italije sa suprugom. Život u Parizu.
1864. - 14. III. Koristiti "Mala svečana misa" u palači grofa Pilet-Villea.
1867. - Jesen. Pogoršanje zdravlja.
1868. - 13. XI. Smrt R. u Passyju, u blizini Pariza.- 15. XI. Pokop na groblju Pere Lachaise.
1887. - 2 V. Prijenos pepela R. u Firencu, u crkvu Santa Croce.
Kompozicije : opere - Demetrio i Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L "equivoco) stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Sretna prevara (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Svilene stepenice (La scala di seta, 1812., tr "San Moise", Venecija), Kamen dodir (La pietra del parugone, 1812., tr "La Scala", Milano), Slučaj čini lopova, ili Zbrkani koferi (L " prigode fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid), Tancred (1813, tr Fenice, Venecija), Talijan u Alžiru (L "italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, t-r "La Scala", Milano), Turčin u Italiji (Il turco in Italia, 1814., ibid.), Sigismondo (1814., t-r "Fenice", Venecija), Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815., tr. "San Carlo", Napulj), Torvaldo i Dorliska (1815., tr. "Balle", Rim), Almaviva , odn. Uzaludna mjera opreza (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; poznat pod imenom Seviljski brijač - Il barbiere di Siviglia, 1816., tr "Argentina", Rim), Novine, ili Brak natjecanjem (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816., tr "Fiorentini", Napulj), Othello, ili Venecijanac Maur (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , Svraka kradljivica ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (1817, tr "San Carlo", Napulj), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu ( Mose u Egiptu, 1818., tr "San Carlo", Napulj; francusko izdanje - pod naslovom Mojsije i faraon, ili Prelazak preko Crvenog mora - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827., "Kraljevska glazbena akademija" i Dance", Pariz), Adina, ili bagdadski kalif (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisabon), Ricciardo i Zoraida (1818, trgovački centar San Carlo, Napulj) , Hermiona (1819., ibid.), Eduardo i Christie na (1819, tr "San Benedetto", Venecija), Djevojka s jezera (La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće troje (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819., trgovački centar La Scala, Milano), Mahomet II (1820., trgovački centar San Carlo, Napulj; francuski izd. - pod imenom Opsada Korinta - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Pariz), Matilde di Shabran, ili Ljepota i željezno srce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo" ", Rim), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Napulj), Semiramida (1823, tr "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims ili Hotel Zlatni ljiljan (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Pariz), William Tell (1829, ibid.); pasticcio (iz ulomaka iz R.-ovih opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Pariz), Zavjet (Le testament, 1827, ibid.), Pepeljuga (1830, tr "Covent Garden", London ), Robert Bruce (1846., Kraljeva akademija za glazbu i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848., Theatre Italien, Pariz), Smiješna nezgoda (Un curioso acceptance, 1859., ibid.); za soliste, zbor i orkestar. - Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantate - Aurora (1815, izd. 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Napulj), Iskreno priznanje (Il vero omaggio, 1822, Verona), Sretan znak (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Sveta unija (La Santa) alleanza, 1822.), Žalba muza na smrt lorda Byrona (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Zbor općinske straže Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III. i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867., Palace of Industry, Pariz), Nacionalna himna (The national hymn, engleska nacionalna himna, 1867.). , Birmingham); za orkestar - simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojna koračnica (Marcia militare, 1853); za instrumenti s orkestrom - Varijacije za obvezne instrumente u F-duru (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809.), Varijacije u C-duru (za klarinet, 1810.); za duh. orc. - fanfare za 4 trube (1827.), 3 koračnice (1837., Fontainebleau), Kruna Italije (La corona d"Italia, fanfare za vojni orkestar, poklon Viktoru Emanuelu II., 1868.); komorno-instrumentalni sastavi - dueti za rogove ( 1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 violine, visoki ton i k-bas (1804), 5 gudačkih kvarteta (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09). ), Tema i varijacije za flautu, trublju, rog i fagot (1812); za klavir. - Valcer (1823), Veronski kongres (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palača (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L "vme du Purgatoire, 1832); za soliste i zbor - kantata Žalba harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808.), Smrt Didone (La morte di Didone, scenski monolog, 1811., španj. 1818., t-r "San- Benedetto). ", Venecija), kantata (za 3 solista, 1819., tr "San Carlo", Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819., ibid.), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821., ibid.) ; za glas s ork. - kantata Pastirska ponuda (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823., Treviso), Pjesma Titana (Le chant des Titans, za 4 basa unisono, 1859., španj. 1861., Pariz). ); za glas s fp. - kantate Elie i Irene (za 2 glasa, 1814.) i Ivana Orleanska (1832.), Glazbene večeri (Soires musicales, 8 ariettes i 4 dueta, 1835.); 3 vokalna kvarteta (1826.-27.); Vježbe za sopran ( Gorgheggi e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albuma vokalnih i instrumentalnih skladbi i ansambala objedinjenih pod naslovom Grijesi starosti (Püchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album per canto italiano, francuski album - Album français, Suzdržani komadi - Morceaux réservés, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp., skr., vlch., harmonij i francuski rogovi, mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljen); sakralna glazba - diplomska (za 3 muška glasa, 1808), misa (za muške glasove, 1808, izvedena u Ravenni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), svečana misa (Messa solenne, s P. Raimondi, 1819., španjolski 1820., crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova uz klavir ili orgulje, 1832., španjolski 1873.), Ave Maria (za 4 glasa, 1832., španjolski 1873.), Quoniam (za bas i orkestar, 1832), Stabat mater (za 4 glasa, zbor i orkestar, 1831-32, 2. izdanje 1841-42, izdano 1842, Ventadour Hall, Pariz), 3 zbora - Vjera, Nada, Milosrđe (La foi, L " espérance, La charité, za ženski zbor i klavir, 1844.), Tantum ergo (za 2 tenora i bas), 1847., Crkva San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), About Salutaris Hostia (za 4 glasa 1857.), Mala svečana misa (Petite messe solennelle, za 4 glasa, zbor, harmonij i klavir, 1863., španj. 1864., u kući grofa Pilet-Villea, Pariz), isti (za soliste, zbor i ork., 1864., španj. 1869., "Italien Theatre", Pariz), Melodija rekvijema (Chant de Requiem, za comte ralto i fp. , 1864); glazba za dramske predstave. t-ra - Edip u Kolonu (uz Sofoklovu tragediju, 14 brojeva za soliste, zbor i orkestar, 1815-16?). pisma: Lettere inedite, Siena, 1892.; Lettere inedite, Imola, 1892.; Lettere, Firenze, 1902. Književnost : Serov A.N., "Grof Ori", Rossinijeva opera, "Musical and Theatre Bulletin", 1856, br. 50, 51, isti u svojoj knjizi: Odabrani članci, tom 2, M., 1957; svoj, Rossini. (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, br. 18-19, isti u svojoj knjizi: Odabrani članci, tom 1, M., 1950; Khokhlovkina A., "The Barber of Sevilla "G. Rossini, M., 1950., 1958.; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964.; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792.-1868. Kratki ogled o životu i djelu, M.-L., 1966. ; el Gioacchino Rossini, Život i djelo u građi i dokumentima, M., 1973; Gioacchino Rossini, Izabrana pisma, izreke, memoari, izdanje 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Padova, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834., 12., 19., 26. listopada, 2. studenoga (ruski prijevod - Berlioz G., "William Tell", u njegovoj knjizi: Odabrani članci, M., 1956.); Escudier M. et L., Rossini, P. ., 1854.; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855.; Hiller, P., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869.; njegov, Rossini i njegova škola, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870.; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873.; Hanslick E., Moderna opera. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876.; Daurias L., Rossini, P., 1905.; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913., str. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915.; Surzon H. de, Rossini, P., 1920.; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; njegovo vlastito, Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini i njegova djela u Francuskoj, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N.Y., 1934., 1955.; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935. (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941., Mil., 1944.; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941., Mil., 1954.; njegov vlastiti, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959.; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948.; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951.; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952.; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955.; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956.; Weinstock H., Rossini. Biografija, N. Y., 1968.; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968., Anno 2, No 5, set./oct. (broj posvećen R.); Harding J., Rossini, L., 1971., id., N. Y., 1972. E.P. Bronfin.

Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski skladatelj. ur. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

“U 14. GODINI, NA POPISU “TVRĐAVE” KOJI SU VODILI, BILO JE ŽENA KAO ŠTO SE DOGAĐA SAMO ISKUSNIH LJUBAVNICA...”

"SUNCE ITALIJE"

Gioacchino Rossini je veliki talijanski skladatelj, tvorac brojnih opera i iznenađujuće vedrih i lijepih melodija, briljantan sugovornik i duhovit, ljubitelj života i Don Juana, gurman i kuhar.

“Divan”, “najslađi”, “zadivljujući”, “utješan”, “sunčan”... Kakvim epitetima Rossiniju nisu dodijelili njegovi suvremenici. Pod šarmom njegove glazbe bili su najprosvijećeniji ljudi raznih vremena i naroda. Aleksandar Puškin je u Evgeniju Onjeginu napisao:

Ali plava večer se smrači,

Uskoro nam je vrijeme za Operu:

Tu je divni Rossini,

europski miljenici - Orfej.

Ignoriranje oštre kritike

On je zauvijek isti, zauvijek nov,

On sipa zvukove - oni ključaju,

Teku, gore

Kao mladi poljupci

Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi,

Kao kuhana ai

Zlatni mlaz i sprej...

Honore de Balzac je nakon slušanja Rossinijevog Mojsija rekao: „ova glazba podiže pognute glave i budi nadu u najlijenijim srcima“. Kroz usta svog omiljenog junaka Rastignaca, francuski pisac kaže: “Jučer su Talijani dali Seviljskog brijača od Rossinija. Nikad prije nisam čuo tako slatku glazbu. Bog! Ima sretnika koji imaju kutiju s Talijanima.

Njemački filozof Hegel, dolaskom u Beč u rujnu 1824., odlučio je prisustvovati jednoj od predstava Talijanske opere. Nakon što je poslušao Rossinijeva Otella, napisao je svojoj ženi: "Sve dok budem imao dovoljno novca da odem u talijansku operu i platim povratnu kartu, ostat ću u Beču." Tijekom mjesec dana boravka u glavnom gradu Austrije, filozof je jednom posjetio sve predstave kazališta, a 12 puta (!) Opera "Othello".

Čajkovski je, nakon što je prvi put slušao Seviljskog brijača, zapisao u svoj dnevnik: “Seviljski brijač zauvijek će ostati neponovljivi primjer... Ta nepatvorena, nesebična, neodoljivo uzbudljiva veselost koja pršti svaku stranicu Brijača, sjaj i gracioznost melodije i ritma, kojima je ova opera puna - ne može se naći ni kod koga.

Heinricha Heinea, jednog od najizbirljivijih i najzlobnijih ljudi svoga vremena, potpuno je razoružala glazba talijanskog genija: “Rossini, božanski maestro, sunce je Italije, rasipa svoje rezonantne zrake po svijetu! Ja ... divim se tvojim zlatnim tonovima, zvijezdama tvojih melodija, tvojim iskričavim snovima noćnog leptira, koji tako ljupko lepršaju nada mnom i ljube moje srce usnama milosti! Božanski maestro, oprosti mojim jadnim sunarodnjacima koji ne vide tvoju dubinu - pokrio si je ružama..."

Stendhal, koji je svjedočio divljem uspjehu talijanskog skladatelja, izjavio je: "Slava Rossinija može biti ograničena samo granicama svemira."

NABITI UŠI JE TAKOĐER TALENT

A studenti su dobri izvođači, ali C studenti vladaju svijetom. Jednog dana, poznanik je ispričao Rossiniju da je izvjesni kolekcionar sakupio veliku zbirku sprava za mučenje svih vremena i naroda. "Je li u ovoj zbirci bio klavir?" upita Rossini. “Naravno da ne”, iznenađeno je odgovorio sugovornik. “Dakle, kao dijete, nisu ga učili glazbi!” - uzdahne skladatelj.

Kao dijete, buduća talijanska slavna osoba nije pokazivala nikakvu nadu za svjetliju budućnost. Unatoč činjenici da je Rossini rođen u glazbenoj obitelji, dva nedvojbena talenta koja je uspio otkriti bila su sposobnost pomicanja ušiju i spavanje u bilo kojem okruženju. Po prirodi neobično živahan i ekspanzivan, mladi Gioacchino izbjegavao je sve vrste studija, preferirajući bučne igre na otvorenom od nje. Njegova sreća je san, ukusna hrana, dobro vino, društvo uličnih odvažnika i razne smiješne podvale, za koje je bio pravi majstor. Ostao je nepismen: njegova pisma, uvijek sadržajna i duhovita, puna su monstruoznih gramatičkih pogrešaka. Ali je li to razlog za uzrujanost?

Loše pišeš...

Tim gore za pravopis!

Roditelji su ga uporno pokušavali naučiti obiteljskoj profesiji - uzalud: stvari nisu išle dalje od vage. Roditelji odlučuju: umjesto da vide tako mučeničko Gioacchinovo lice svaki put kad dođe učitelj glazbe, bolje ga je poslati da uči kod kovača. Fizički rad bi mu možda više bio po volji. Nakon kratkog vremena pokazalo se da ni sin trubača i operne pjevačice ne voli kovački zanat. S druge strane, čini se da je ovaj mali ljigavac shvatio da je mnogo ugodnije i lakše lupkati po tipkama kembala nego tutnjati teškim čekićem po raznim komadima željeza. S Gioacchinom se događa ugodna transformacija, činilo se da se probudio - počeo je marljivo proučavati i školske mudrosti i, što je najvažnije, glazbu. I što je još čudnije, u njemu se iznenada otkrio novi talent - fenomenalno pamćenje.

U dobi od 14 godina, Rossini je upisao Bolonjski glazbeni licej, gdje je postao prvi student, i ubrzo sustigao svoje učitelje. I ovdje mu je dobro došla briljantna uspomena: jednom je snimio glazbu cijele opere, preslušavši je samo dva ili tri puta... Uskoro je Rossini počeo dirigirati opernim predstavama. Iz tog vremena datiraju prvi Rossinijevi stvaralački eksperimenti - vokalne numere za putujuću trupu i komična opera u jednom činu "Zadužnica za brak". Zasluge u glazbenoj umjetnosti bile su cijenjene: s 15 godina Rossini je već bio ovjenčan lovorikama Filharmonijske akademije u Bologni, postavši tako najmlađi akademik u Italiji.

Dobro ga pamćenje nikad nije izdalo. Čak iu starosti. Sačuvana je priča kako su jednom na jednoj večeri, na kojoj je osim Rossinija bio i mladi francuski pjesnik Alfred Musset, uzvanici redom čitali svoje pjesme i ulomke iz djela. Musset je publici pročitao svoju novu dramu - šezdesetak stihova. Kad je završio s čitanjem, začuo se pljesak.

Tvoj ponizni sluga, Musset se naklonio.

Oprostite, ali ovo nikako ne može biti: ove sam stihove naučio u školi! I usput, još se sjećam!

Tim je riječima skladatelj od riječi do riječi ponovio stihove koje je upravo izgovorio Musset. Pjesnik se zacrvenio do korijena kose i užasno se uznemirio. Od zbunjenosti je sjeo na sofu i počeo nešto nerazumljivo mrmljati. Rossini, vidjevši Mussetovu reakciju, brzo mu je prišao, prijateljski se rukovao i uz osmijeh krivnje rekao:

Oprosti mi, dragi Alfrede! Ovo su, naravno, vaše pjesme. Za sve je kriva moja memorija koja je upravo počinila ovu književnu krađu.

KAKO ZGRABITI SREĆU ZA SUKNJU?

Umijeće davanja komplimenata jedna je od najvažnijih vještina koju svaki muškarac koji sanja o poslovnom uspjehu, a posebno treba savladati. osobni život. Psiholog Eric Berne savjetovao je svim sramežljivim mladićima da se više šale u prisustvu objekta ljubavi. „Reci joj“, naložio ju je, „na primjer, nešto poput ovoga: „Panegirici svih onih koji ljube vječnost, pomnoženi tri puta, vrijede samo pola tvojih čari. Deset tisuća radosti iz čarobne torbe od jelenove kože - ne više od duda, u usporedbi s narom, koji obećava jedan dodir tvojih usana ... ". Ako ona to ne cijeni, neće cijeniti ništa drugo što joj možete ponuditi i bolje je da je zaboravite. Ako se ona nasmije s odobravanjem, već si dobio pola bitke."

Postoje ljudi koji trebaju naporno učiti kako bi izrazili svoje osjećaje na tako graciozan i originalan način - većina njih i jest. Ali postoje oni koji su ovu vještinu primili kao od rođenja. Ovi sretnici sve rade lako i prirodno: kao da se igraju, očaravaju, osvajaju, zavode i ... jednako lako izmaknu. Među njima je bio i Gioacchino Rossini.

“Žene griješe vjerujući da su svi muškarci isti. I muškarci su u zabludi, vjerujući da su sve žene različite “, našalio se jednom. Već u dobi od 14 godina na popisu "tvrđava" koje je preuzeo bilo je toliko žena koliko ponekad imaju samo zreli muškarci i iskusni ženskari. Ugodan izgled služio mu je samo kao dodatak drugim, važnijim vrlinama - duhovitosti, snalažljivosti, uvijek dobro raspoloženje zadivljujuća uljudnost, sposobnost da se lijepo govore i vode fascinantan razgovor. A u umijeću rasipanja komplimenata općenito mu je bilo teško pronaći dostojnog protivnika. Osim toga, bio je velikodušan svetac: sve je žene bez razlike namazao verbalnim uljem. Uključujući i one s kojima se, po njegovim riječima, "mogao poljubiti samo zatvorenih očiju".

U pravo vrijeme i na pravom mjestu, on, ambiciozni skladatelj, upoznaje Mariju Marcolini, jednu od najistaknutijih pjevačica svog vremena. Skreće pažnju na nasmijanog zgodnog glazbenika i sama započinje razgovor s njim: “Voliš li glazbu?” - "Ljubav". - “Volite li i vi pjevače ...?” - "Ako su kao ti, obožavam, baš kao i glazbu." Marcolini ga gleda ravno u oči s izazovom: “Maestro, ali ovo je skoro izjava ljubavi!” - “Zašto jedva? Izbilo je tako nehotice i neću ga se odreći. Možete uzeti ove moje riječi za lagani povjetarac koji vam golica uši i pustiti ih na slobodu. Ali ja ću ih uhvatiti i vratiti vam - s velikim zadovoljstvom. Ljepotica se smije: “Mislim da ćemo se jako dobro slagati, Gioacchino. Zašto ne napišeš novu operu za mene?..” Dakle, bez pirjanja, zamahom, možete, kako kažu Talijani, "zgrabiti sreću za suknju"!

Jednom je novinar postavio pitanje Rossiniju: "Maestro, sve vam u životu dolazi lako: slava, novac, ljubav javnosti! .. Priznajte, kako ste uspjeli postati miljenik sreće?" “Sreća me zaista voli,” odgovorio je Rossini sa smiješkom, “ali samo iz jednog jednostavnog razloga: sreća je žena i prezire one koji plašljivo mole za njezinu ljubav. Ne obraćam pažnju na nju, ali u isto vrijeme čvrsto držim ovu anemonu za rub njezine luksuzne haljine! .. "

TKO TAMO MIJAUČE TAKO LAŽNO?

Ekstravagantni veseljak i pustolov, beskrajno veseo izmišljač svakojakih šala i dosjetki, duhovit zhuir, uvijek spreman odgovoriti na zamamni ženski osmijeh, nježan pogled ili opasku, koliko se puta našao u smijehu, pikantne pa i po život opasne situacije! “Dogodilo mi se”, priznao je, “da imam izvanredne suparnike; kroz život sam se tri puta godišnje selio iz grada u grad i mijenjao prijatelje...”.

Jednog dana u Bologni, jedna od njegovih ljubavnica, grofica B., koja je živjela u Milanu, napustivši palaču, muža, djecu, zaboravivši na svoj ugled, stigla je jednog lijepog dana u sobu koju je on zauzeo u više nego skromnom hotelu. Upoznali su se vrlo privrženo. Međutim, ubrzo su se iz nemara otvorila otključana vrata i ... na pragu se pojavila još jedna Rossinijeva ljubavnica - princeza K., najpoznatija ljepotica Bologne. Dame su se bez zadrške uhvatile u koštac u borbi prsa o prsa. Rossini je pokušao intervenirati, ali nije uspio razdvojiti posvađene dame. Tijekom ove lutanja - to je stvarno istina: nevolja ne dolazi sama! - vrata ormara se iznenada otvaraju i... polugola grofica F. pojavljuje se pred očima razjarenih dama - još jedna ljubavnica maestra, sve to vrijeme tiho sjedi u njegovom ormaru. Što se dalje dogodilo, povijest, kako kažu, šuti. Jer protagonist ove "opere-buff", u ovom trenutku vrlo razborito zauzevši mjesto bliže izlazu, brzo zgrabivši šešir i ogrtač, brzo je napustio pozornicu. Istoga dana, ne upozorivši nikoga, napustio je Bolognu.

U drugim je prilikama bio manje sreće. No, da bismo razumjeli bit onoga što se potom dogodilo, napravit ćemo malu opasku i prepričati jednu od Rossinijevih omiljenih anegdota. Dakle: francuski vojvoda Charles Hrabri bio je ratoboran momak iu ratnim pitanjima uzeo je za sebe uzor slavnog zapovjednika - Hanibala. Sjećao se njegovog imena na svakom koraku, s razlogom ili bez razloga: “Lovio sam ga kao što je Hanibal jurio Scipiona!”, “Ovo je čin dostojan Hanibala!”, “Hanibal bi bio zadovoljan tobom!” i tako dalje. U bitci kod Murtena, Karl je bio potpuno poražen i prisiljen pobjeći s bojnog polja u svojoj kočiji. Dvorska luda, bježeći sa svojim gospodarom, trčala je pored kočije i, s vremena na vrijeme gledajući u nju, vikala: “Ek, poharali su nas!”

Dobar vic, zar ne? Ali vratimo se Rossiniju. U Padovi, kamo je ubrzo stigao, zavolio mu je šarmantnu mladu damu, poznatu kao i on, po hirovima. Međutim, ovi hirovi samo su pola problema. Šarmer je, nažalost, imao izuzetno ljubomornog i ratobornog pokrovitelja, koji je neumorno bdio nad svojim štićenikom. Kako bih s ljepotom podijelio zabranjeno voće, kako je kasnije rekao sam Rossini, “bio sam prisiljen svaki put u tri ujutro mijaukati kao mačka; a budući da sam bio skladatelj i ponosio se melodioznošću svoje glazbe, zahtijevali su od mene da, mjaučući, uzimam lažne note..."

Ne zna se je li Rossini mjauknuo prelažno, ili možda preglasno – iz ljubavne nestrpljivosti! - ali jednog dana s dragog balkona, umjesto uobičajenog odgovora "Mur-mur-mur ...", na njega se obrušio vodopad smrdljive prljavštine. Ponižen i usran od glave do pete, nesretni ljubavnik požurio je kući uz zlobni smijeh ljubomornog čovjeka i njegovih slugu koji je dopirao s balkona... - tu i tamo uzviknuo je putem.

Pa, očito, čak i miljenici sreće imaju zatajenja!

“Muškarci obično daju darove ljepoticama kojima se udvaraju,” priznao je Rossini, “ali kod mene je bilo obrnuto - ljepotice su meni darivale darove, a ja im se nisam miješao... Da, nisam nemoj ih spriječiti u puno toga!”. Nije tražio žene – one su tražile njega. Nije od njih tražio ništa – one su od njega molile pažnju prema sebi i ljubav. Čini se da se o tome može samo sanjati. Ali ovdje, zamislite, postoje neugodnosti. Pretjerano bučna ženska ljubomora progonila je Rossinija jednako nametljivo kao i ozbiljan, pa čak i po život opasan bijes prevarenih muževa, tjerajući ih da stalno mijenjaju hotele, gradove, pa čak i države. Ponekad je dolazilo do toga da su mu same žene nudile novac za ljubavnu noć s "božanstvenim maestrom". Za čovjeka koji poštuje sebe, posebno Talijana, to je već sramota. Tada su se dame poslužile prijevarom i došle Rossiniju sa zahtjevom da od njega uzmu glazbene poduke. Kako bi uplašio nepoželjne studente, maestro je za svoje glazbene konzultacije izvukao neviđene cijene. Međutim, bogate starije dame rado su plaćale traženi iznos. Rossini je o tome rekao:

Htjeli ili ne htjeli, ali morate se obogatiti ... Ali koja je cijena! O, kad bi samo itko znao kakve muke moram podnositi, slušajući glasove ovih ostarjelih pjevača, koji škripe kao nepodmazane šarke!

STRAŠNO ZALJUBLJENA ŽENA

Jednom, vraćajući se s druge koncertne turneje, Rossini je ispričao prijateljima o avanturi koja mu se dogodila u provincijskom gradu, gdje je postavio svoju operu Tancred. Glavnu ulogu u njemu izvela je jedna vrlo poznata pjevačica - dama neobično visokog rasta i ništa manje impresivnog volumena.

Ja sam dirigirao, sjedeći, kao i uvijek, na svom mjestu u orkestru. Kad se Tancred pojavio na sceni, bio sam oduševljen ljepotom i veličanstvenim izgledom pjevačice koja je pjevala glavnu junakinju. Nije više bila mlada, ali još uvijek prilično privlačna. Visoka, skladno građena, iskričavih očiju, u kacigi i oklopu, izgledala je zaista vrlo ratoborno. Uz sve, pjevala je vrhunski, s velikim osjećajem, pa sam nakon arije “Oj, domovino, nezahvalna domovino...” uzviknuo: “Bravo, bravissimo!”, a publika je burno pljeskala. Pjevačica je očito bila jako polaskana mojim odobravanjem, jer do kraja točke nije prestajala dobacivati ​​vrlo izražajne poglede prema meni. Odlučio sam da mi je dopušteno otići u njezinu kupaonicu kako bih joj zahvalio na njezinoj izvedbi. Ali čim sam prešao prag, pjevačica je, kao izbezumljena, zgrabila sluškinju za ramena, izgurala je i ključem zaključala vrata. Tada je dojurila do mene i u najvećem uzbuđenju uzviknula: “Ah, konačno je došao trenutak koji sam čekala! U mom životu postojao je samo jedan san - da te upoznam! Maestro, moj idole, zagrli me!”

Zamislite ovu scenu: visoka - jedva sam joj dohvatio rame - moćna, duplo deblja od mene, osim toga, u muškom odijelu, u oklopu, ona juri k meni, onako sićušna pored sebe, pritišće me na svoje grudi - na kakve grudi. ! - i stisne u zagušljiv zagrljaj. “Signora,” kažem joj, “nemoj me zgaziti! Imate li barem klupu da mogu biti na odgovarajućoj visini. I onda ova kaciga i ovi oklopi ... "-" Oh, da, naravno, još nisam skinuo kacigu ... Potpuno sam lud, ne znam što radim! I ona oštrim pokretom zbaci kacigu, ali on se zalijepi za oklop. Pokušava ga otrgnuti, ali ne može. Zatim zgrabi bodež koji joj je visio o bok, i jednim udarcem proreže kartonski oklop, predstavljajući mom začuđenom pogledu nešto nimalo vojno, već vrlo ženstveno, što je bilo ispod njih. Od herojskog Tancreda ostali su samo narukvice i jastučići za koljena.

"Dobar Bog! Vrištim. - Što si učinio? “Kakve to sad ima veze”, odgovara ona. - Želim te, maestro! Želim te..." - "A nastup? Moraš izaći na pozornicu!" Ova primjedba kao da ju je vratila u stvarnost, ali ne sasvim, a uzbuđenje je nije prošlo, sudeći po divljem pogledu i nervozi. Ja sam, međutim, iskoristio ovu kratku stanku, iskočio iz garderobe i pojurio tražiti sobaricu. "Požuri požuri! Rekao sam joj. - Tvoja ljubavnica je u nevolji, oklop je pokvaren, moramo ga hitno popraviti. Izlazi za nekoliko minuta!" I požurio je zauzeti svoje mjesto u orkestru. Ali trebalo je dugo da izađe. Pauza je potrajala dulje nego inače, publika je počela negodovati i na kraju je digla toliku buku da je scenski inspektor bio prisiljen otići na rampu. A publika je s čuđenjem saznala da sinjorina pjevača, koja tumači ulogu Tancreda, nije u dobrom oklopu i traži dopuštenje da izađe na pozornicu u kabanici. Publika je ogorčena, izražava nezadovoljstvo, ali sinjorina se pojavljuje bez oklopa, samo u kabanici. Čim je nastup završio, odmah sam krenuo za Milano i, nadam se, više nikada neću sresti tu ogromnu i monstruozno zaljubljenu ženu...

"KAKO SE ZOVEŠ?" - "ZADOVOLJNA SAM!"

Nikakvi ga događaji ne mogu urazumiti. Jednom u Beču susreo je slavnu družinu mladih rake, koji su, poput njega, slijedili dobro poznato načelo srednjovjekovnih trubadura - "Vino, žene i pjesme". Rossini nije znao ni riječi njemačkog, osim možda jedne jedine rečenice: "Ich bin zufrieden" - "Zadovoljan sam". Ali to ga nije spriječilo da obilazi sve najbolje konobe, kuša domaća vina i jela i sudjeluje u veselim, iako pomalo sumnjivim, šetnjama s damama "nestrogog ponašanja" izvan grada.

Očekivano, ovoga puta nije prošlo bez kontroverzi. “Jednom sam, šetajući ulicama Beča”, ispričao je Rossini kasnije svoje dojmove, “svjedočio tučnjavi između dva Cigana, od kojih je jedan, zadobivši strahovit udarac bodežom, pao na pločnik. Odmah se okupilo ogromno mnoštvo. Čim sam htio izaći iz njega, prišao mi je policajac i vrlo uzbuđeno rekao nekoliko riječi na njemačkom od kojih nisam ništa razumio. Odgovorio sam mu vrlo pristojno: "Ich bin zufrieden." Najprije je bio zatečen, a onda je, povisivši dva tona, prasnuo u tiradu čija je žestina, činilo mi se, rasla u neprekidnom krešendu, dok sam na diminuendu sve više ponavljao svoj "ich bin zufrieden". pristojno i s poštovanjem prema ovom naoružanom čovjeku. . Odjednom pocrvenjevši od bijesa, pozvao je drugog policajca, a obojica su me s pjenom na ustima uhvatila za ruke. Iz njihovih povika razabrao sam samo riječi "policijski komesar".

Srećom, kad su me vodili, naišao sam na kočiju u kojoj je bio ruski veleposlanik. Pitao je što se ovdje događa. Nakon kratkog objašnjenja na njemačkom, ovi momci su me pustili, ispričavajući se na sve moguće načine. Istina, značenje njihovih verbalnih naklona shvatio sam samo iz njihovih očajničkih gesta i beskrajnih naklona. Veleposlanik me smjestio u svoju kočiju i objasnio da me policajac prvo samo pitao za ime, kako bi me, ako treba, pozvao kao svjedoka zločina koji se dogodio pred mojim očima. Uostalom, izvršio je svoju dužnost. Ali moji beskrajni zufrieden toliko su ga razbjesnili da ih je uzeo za sprdnju i htio me odvesti do povjerenika da mi udahne poštovanje prema policiji. Kad je veleposlanik rekao policajcu da se mogu oprostiti jer ne znam njemački jezik, negodovao je: “Ovaj? Da, govori najčišćim bečkim dijalektom! „Onda budi pristojan... i to na čistom bečkom dijalektu!“...“

Govoreći bez pretjerivanja, Rossinijeva biografija je pola činjenica, pola anegdota. Sam Rossini slovio je kao prvorazredni opskrbljivač svakojakim pričama i dosjetkama. Što je u njima istina, a što fikcija - nećemo nagađati. U svakom slučaju, gotovo uvijek odgovaraju karakteru skladatelja, njegovoj iznimnoj ljubavnosti prema životu, duhovnoj jednostavnosti i lakoći. Jedna od njegovih najdražih priča je ona o pariškom brusu orgulja.

Jednom su se ispod prozora kuće u kojoj se skladatelj nastanio po dolasku u Pariz čuli najlažniji zvukovi stare hurdy-gurdy. Baš zato što se ista melodija ponavljala nekoliko puta, Rossini je u njoj odjednom s čuđenjem prepoznao nevjerojatno iskrivljenu temu iz uvertire svoje opere William Tell. Silno ljut, otvorio je prozor i htio narediti orguljašu da odmah ode, ali se odmah predomislio i veselo viknuo buskeru da ide gore.

Reci mi, prijatelju, svira li tvoj divni hurdy-gurdy neku od Halévyjeve glazbe? upitao je orguljaša kad se pojavio na vratima. (Halevi je popularni operni skladatelj, u to vrijeme rival i takmac Rossinija. - A.K.)

Ipak bih! "Kardinalova kći"

izvrsno! obradovao se Rossini. - Znate li gdje živi?

Naravno. Tko to u Parizu ne zna?

Predivno. Evo ti franak. Idi i glumi mu njegovu kardinalovu kćer. Ista melodija i najmanje šest puta. Dobro?

Orguljar se nasmiješio i odmahnuo glavom.

Ne mogu. Gospodin Halévy me je poslao k vama. Ipak, on je ljubazniji od vas: samo je tri puta tražio da svira vašu uvertiru.

"BEZH ZUBOV, KAO RUN RUKE ..."

Ljepota je vjerodajnica. Jedna od maestrovih malih slabosti je narcizam. Bio je jako ponosan na svoj izgled. Jednom je u razgovoru s nekim značajnim službenikom crkve koji ga je posjetio u hotelu rekao: “Govorite o mojoj slavi, ali znate li, monsinjore, koje je moje stvarno pravo na besmrtnost? Da sam najljepši od ljudi našeg vremena! Canova (čuveni talijanski kipar – A.K.) mi je rekao da će od mene isklesati Ahileja! S ovim riječima on skoči iz kreveta i pojavi se pred očima rimskog prelata u kostimu Adama: “Pogledajte tu nogu! Pogledaj ovu ruku! Mislim da kad je čovjek tako dobro građen, može biti siguran u svoju besmrtnost...” Prelat otvara usta i polako se kreće unatrag prema izlazu. Zadovoljan, Rossini prasne u divlji smijeh.

“Tko jede mnogo slatkiša, znat će što je zubobolja; tko udovoljava svojoj žudnji, taj približava svoju starost. Rossini bi mogao poslužiti dobar primjer za ovaj citat Avicene. Pretjeran rad (oko 40 opera u 16 godina!), neprestana putovanja i probe, nezamisliv broj ljubavnih veza, plus najprirodnija proždrljivost, pretvorili su zgodnog muškarca koji pršti zdravljem i energijom u bolesnog starca. S trideset četiri godine izgledao je barem deset godina starije. U trideset i devetoj izgubio je svu kosu i zube. Promijenio se i cijeli izgled: njegova nekada vitka figura bila je unakažena pretilošću, kutovi usana su mu se objesili, usne su mu se, zbog nedostatka zuba, naborale i uvukle, poput prastare žene, a brada, naprotiv, , stršila, dodatno unakazujući nekad lijepo lice.

Ali Rossini je i dalje veliki lovac na užitke. Podrumi njegove kuće puni su boca i bačvi vina iz različitih zemalja. Riječ je o darovima bezbrojnih obožavatelja, među kojima ima i brojnih uglednih osoba. Ali sada sve više uživa u tim darovima sam. Da, pa čak i tada potajno - liječnici zabranjuju ... Ista stvar s hranom: morate se ograničiti. Samo što ovdje nije problem u nekakvim zabranama, već u nedostatku fizičke mogućnosti da jedemo ono što želimo. "Bez zuba, kao ukrasa lica", žali se, pretjerano šuškajući, "možete bez zuba, kao alata za jelo, nažalost, nemoguće ...".

Rossini svoje umjetne zube nosi sa sobom u maramici i demonstrira svim znatiželjnicima. Ali nekako sumnjivo često ih ispušta (i to u najnezgodnijem trenutku, ravno iz usta!) ili u čorbicu, ili, u trenucima glasnog smijeha (maestro se ne zna drugačije smijati), samo na na podu, što je izazvalo burnu reakciju u krugu estetizirajuće gospode i uštogljene gospode. Možda se samo lijeni i glupi ljudi ne smiju njegovoj protezi. Međutim, maestro, čini se, nije uvrijeđen, već se, naprotiv, raduje takvoj slavi.

Umjetnik De Sanctis, koji je naslikao portret ostarjelog skladatelja, primijetio je: "Ima prekrasnu, savršeno oblikovanu glavu, na njoj nema nijedne dlake, a tako je glatka i ružičasta da sjaji poput alabastera ... ”. Što se tiče njegove "alabaster" glave, skladatelj također nije kompleksirao. Ne, nije to pokazao svima redom, poput svojih lažnih zuba. Vješto ju je maskirao brojnim i raznolikim perikama.

“Imam najljepšu kosu na svijetu”, rekao je u jednom od svojih pisama prijateljici, “ili bolje rečeno, čak najljepšu, jer je imam za svako godišnje doba i za sve prilike. Vjerojatno mislite da ne smijem reći "moja kosa" jer je to tuđa kosa? Ali kosa je stvarno moja, jer sam je kupio, i to skupo. One su moje kao i odjeća koju kupujem, pa mislim da ovu tuđu kosu koju sam platio s pravom mogu smatrati svojom.

Postojale su legende o Rossinijevim perikama. Uvjeravali su ga da ih ima čitavu stotinu. Doista, bilo je mnogo perika: različite teksture, različiti stilovi, frizure, karakter. Lagano i valovito - za proljetne dane, za vruće sunčano vrijeme; strog, važan i solidan - za oblačne dane i posebne prilike. Postojao je i čisto Rossinijev izum - perike s "moralnom konotacijom" (vjerojatno za ne baš lijepe obožavateljice ...). Osim toga, imao je zasebne perike za vjenčanja, tužne perike za sprovode, šarmantne perike za plesnjake, prijeme i društvena okupljanja, važne perike za službena mjesta, "neozbiljne" kovrčave perike za spojeve... Ako se netko htio šaliti, iznenadio se da je tako izvanredna osoba kao što je Rossini imala slabost prema perikama, maestro je bio zbunjen:

Zašto slabost? Ako nosim periku, onda barem imam glavu. Poznajem neke, čak i vrlo važne ljude koji, kad bi i pomislili nositi periku, ne bi je imali što staviti...

"ARISTOKRATI NEMAJU POTREBU POBOLJŠAVATI..."

“Kad postoji prilika, uvijek rado ne radim ništa”, rekao je autor Seviljskog brijača. Međutim, nazvati Rossinija lijenom osobom ne okreće se jezik. Napisati 40 opera, kao i više od stotinu drugih glazbenih djela različitih žanrova, ogroman je posao. Zašto svi govore da je on uzoran lijenčina?

Evo što je o tome rekao sam skladatelj: “Općenito, smatram da se čovjek osjeća izvrsno samo u krevetu, a uvjeren sam da je pravi, prirodni položaj čovjeka horizontalan. A onaj okomiti - na nogama - vjerojatno se kasnije dosjetio nekom umišljenom tipu koji je htio proći kao original. Pa kako, nažalost, na svijetu ima dovoljno ludih ljudi, čovječanstvo je bilo prisiljeno zauzeti okomiti položaj. Naravno, ovo gore je više kao šala. Ali ona nije daleko od istine.

Rossini nije skladao svoje slavne opere za klavirom ili za stolom, već uglavnom u krevetu. Jednog dana, umotan u deku - vani je bila zima - skladao je duet za novu operu. Odjednom mu je notni papir iskliznuo iz ruku i pao pod krevet. Ustati iz toplog udobnog kreveta? Rossiniju je lakše složiti novi duet. Upravo je to i učinio. Kad je nakon nekog vremena prvi duet izvučen (uz pomoć prijatelja) ispod kreveta, Rossini ga je prilagodio drugoj operi - dobro ne bi propalo!

"Rad se uvijek mora izbjegavati", tvrdio je Rossini. - Kažu da rad oplemenjuje čovjeka. Ali to me navodi na pomisao da je to razlog zašto mnoga plemenita gospoda i aristokrati ne rade - ne trebaju se oplemeniti. Oni koji su dobro poznavali Rossinija shvatili su da se maestro uopće ne šali.

“Genijalnost”, rekao je slavni izumitelj Thomas Edison, “čini 1 posto inspiracije i 99 posto znojenja.” Čini se da ta formula nimalo ne odgovara velikom maestru. Napravimo hrabru izjavu: golema ostavština talijanskog skladatelja rezultat je ne toliko prolivenog znoja koliko igre genija. Talenti se znoje, ali geniji stvaraju igrajući se. U svom radu, u skladanju glazbe, Rossini se smatrao doista svemogućim. Mogao je od svega napraviti slatkiše. Poznata je njegova izreka: "Daj mi račun za pranje rublja i uglazbit ću ga." Beethoven je bio iznenađen autorom Brijača: "Rossini ... piše s takvom lakoćom da mu treba toliko tjedana da sklada jednu operu koliko bi njemačkom skladatelju bile potrebne godine."

Rossinijeva genijalnost ima dvije strane: jedna je fantastična plodnost i lakoća njegove muze, druga je zanemarivanje vlastitog dara, lijenost i "epikurejstvo". Skladateljeva životna filozofija bila je sljedeća: „Pokušaj izbjeći bilo kakve nevolje, a ako to ne uspije, pokušaj se što manje uzrujavati zbog njih, nikada ne brini o onome što te se ne tiče, nikada ne ostavljaj sebe, osim u naj ekstremni slučajevi, jer sebi je uvijek draži, čak i ako si u pravu, a pogotovo ako si u pravu. I što je najvažnije - uvijek pazite da ne narušite svoj mir, ovaj dar bogova.

Unatoč činjenici da je Rossini svoje opere pisao, u usporedbi s drugim skladateljima, gotovo munjevitom brzinom, često je kod njega bilo slučajeva da nije imao vremena završiti partituru na vrijeme. Tako je bilo i s uvertirom za operu "Othello": premijera je na nosu, ali uvertire još nema! Ravnatelj kazališta San Carlo, bez oklijevanja, namamio je skladatelja u praznu prostoriju s rešetkama na prozoru i zatvorio ga u nju, ostavivši mu samo tanjur špageta, te obećao da će do posljednje note uvertire Rossini ne bi izašao iz svog "zatvora" i ne bi dobio hranu. Zaključan, skladatelj je vrlo brzo završio uvertiru.

Tako je bilo i s uvertirom za operu Svraka lopovljiva, koju je skladao pod istim uvjetima, zatvoren u sobi, i skladao ju je na dan praizvedbe! Ispod prozora "zatvora" stajali su scenski radnici i hvatali gotove listove s notama, pa trčali do prepisivača glazbe. Bijesni ravnatelj kazališta naredio je ljudima koji su čuvali Rossinija: ako se listovi notnog zapisa ne bace kroz prozor, onda izbacite kroz prozor samog skladatelja!

Odsutnost gurmanske hrane, vina, meke postelje i drugih poznatih užitaka samo je poticala ionako energičnu muzu Rossinija. (Usput, je li zato toliko brze glazbe u njegovim operama?) Osim toga, prijetnje kazališnog ravnatelja Domenica Barbaije, od kojeg je Rossini podmuklo “ukrao” svoju ljubavnicu, lijepu i bogatu primapjevačicu Isabellu, poslužio kao još jedan poticaj da što prije dovrši operu.Colbran tako što ju je oženio. Šuškalo se da je Barbaia čak htio izazvati maestra na dvoboj... Ali sada ga je zatvorio u skučenu prostoriju i od njega očekuje samo nekakvu uvertiru. Čini se da je naš skladatelj olako prošao: lakše mu je napisati desetak uvertira nego sudjelovati u dvoboju i riskirati život. Iako je Rossini, naravno, genije, on očito nije heroj...

razumna kukavica

U Bologni, još kao mlad i malo poznat glazbenik, Rossini je napisao revolucionarnu pjesmu koja je nadahnula Talijane da se bore za oslobođenje od austrijskog jarma. Mladi je skladatelj shvatio da nakon toga više nije sigurno za njega ostati u gradu koji su okupirale austrijske trupe. Međutim, nije bilo moguće napustiti Bolognu bez dopuštenja austrijskog zapovjednika. Rossini mu je došao po propusnicu.

Tko si ti? upita austrijski general.

Ja sam glazbenik i skladatelj, ali ne kao onaj razbojnik Rossini, koji sklada revolucionarne pjesme. Volim Austriju i za vas sam napisao bravuroznu vojnu koračnicu koju možete dati svojim vojnim orkestrima naučiti.

Rossini je uz marš dao opće note i zauzvrat dobio propusnicu. Sljedeći dan koračnica je uvježbana, a austrijski vojni orkestar izveo ju je na Piazzi Bologna. A ipak je to bila ista revolucionarna pjesma.

Kada su stanovnici Bologne čuli poznatu melodiju, bili su oduševljeni i odmah su je prihvatili. Može se zamisliti koliko je austrijski general bio bijesan i koliko mu je bilo žao što je "ovaj razbojnik Rossini" već izvan Bologne.

Ovaj slučaj je rijedak primjer Rossinijevog hrabrog ponašanja. Točnije, to čak nije ni hrabrost, već uobičajena nestašnost, smjelost mladosti. Tko silno voli život i njegova zadovoljstva, rijetko je hrabar čovjek.

Bojeći se poziva na vojnu službu, Rossini je marljivo izbjegavao susret s vojnom žandarmerijom, stalno mijenjajući mjesto svog prenoćišta. Kad bi ga katkad patrola uhvatila na licu mjesta, glumio je ogorčenog Rossinijevog vjerovnika, kojega ovaj, ne želeći platiti dug, podlo izbjegava. Ne zna se kako bi ova igra skrivača završila da se šef milanskog garnizona nije pokazao velikim ljubiteljem glazbe. Ispostavilo se da je bio u Scali na trijumfalnoj izvedbi "Kamena dodira" i da je bio oduševljen operom. I smatra da bi bilo nepravedno Rossinijevu tek rođenu glazbenu slavu izlagati teškoćama i opasnostima vojničkog života. Stoga general potpisuje otpust iz vojne službe. Sretni maestro mu dolazi zahvaliti:

Generale, sada zahvaljujući vama ponovno mogu pisati glazbu. Nisam siguran da će vam glazbena umjetnost biti toliko zahvalna kao što sam ja...

Sumnjati? A ja – nikako. Ne budi skroman.

Ali mogu te uvjeriti u nešto drugo - nedvojbeno ćeš biti zahvalan ratnom umijeću, jer bih ja bio loš vojnik.

Evo slažem se s tobom! nasmije se general.

Talijanski pisac Arnaldo Frakkaroli u knjizi "Rossini" donosi priču o jednoj epizodi iz života skladatelja. “Kada je Rossini stigao u Rim, odmah je pozvao brijača i on ga je brijao nekoliko dana, ne dopuštajući sebi nikakvu familijarnost s njim. Ali kad se približio dan prve orkestralne probe "Torvalda", on se, nakon što je svoj posao savjesno obavio, bez ceremonije rukovao sa skladateljem, ljubazno dodavši: "Vidimo se!" - "Odnosno, kao?" upita pomalo zbunjeni Rossini. – Da, vidimo se uskoro u kazalištu. - "U kazalištu?" - uzvikne začuđeni maestro. - "Naravno. Ja sam prvi trubač u orkestru.”

Ovo otkriće natjeralo je Rossinija, čovjeka bez hrabrosti, da razmisli o tome. Bio je vrlo strog i precizan u probama svojih opera. Naljutio ga je lažni ton, pogrešan ritam. Vikao je, grdio se, bjesnio, vidjevši kako su plodovi njegova nadahnuća izobličeni do neprepoznatljivosti. Tada nije štedio nikoga, čak ni najcjenjenije umjetnike. Međutim, pomisao da bi mogao steći smrtnog neprijatelja u licu osobe koja mu svakodnevno oštrim nožem prelazi po licu učinila ga je suzdržanijim. Ma koliko velike pogreške činio trubač-brijač, skladatelj mu u kazalištu nije uputio ni najmanji prijekor, već mu je tek sutradan nakon brijanja uljudno ukazao, na što je on bio nevjerojatno polaskan i već se trudio ugoditi svojoj poznati klijent.

Veliki anti-putnik i, prema vlastitim riječima, razumna kukavica, Rossini je uvijek s velikom pažnjom birao konje i zaprege - čak i samo za petominutni put od kuće do kazališta. Više je volio mršave i umorne konje, koje bi sigurno vukli polako i mirno, ne izlažući se opasnosti. “Uostalom, sjedite u kolicima da biste stigli gdje trebate, a ne da jurite bezglavo!”

"TROKUT UŽITKA"

Jedan od njegovih biografa rekao je: "Da Rossini nije bio veliki skladatelj, sigurno bi dobio titulu najvećeg gastronoma 19. stoljeća." Doista, priroda je talijanskog skladatelja nagradila zavidnim apetitom i istančanim ukusom. Kombinacija je, moram reći, vrlo povoljna, jer dobar apetit bez okusa je glupa proždrljivost, a okus bez apetita gotovo je perverzija.

„Što se mene tiče“, priznao je Rossini, „ne znam ljepšeg zanimanja od hrane ... Što je ljubav za srce, onda je apetit za želudac. Želudac je dirigent koji usmjerava i pokreće veliki orkestar naših strasti. Prazan želudac je kao fagot ili pikolo kad prede od nezadovoljstva ili toči rolade od želje. Nasuprot tome, pun želudac je trokut zadovoljstva ili timpani radosti. Što se tiče ljubavi, smatram je primadonom, božicom koja kavatinama pjeva mozak, opija uho i raduje srce. Hrana, ljubav, pjevanje i probava - to su doista četiri čina komične opere koja se zove život i koja nestaje poput pjene iz boce šampanjca. Onaj tko to ima bez zadovoljstva je potpuna budala.

To bi mogao reći samo pravi epikurejac. I, kao svaki poznavatelj jednostavnih i prirodnih užitaka, Rossini bi mogao satima pričati o prednostima i manama ove ili one kuhinje, ovog ili onog jela ili umaka. Visoku kuhinju i finu glazbu nazvao je "dva stabla istog korijena".

Rossini nije bio samo izvrstan jelo, već i vješt kuhar. Volio je svoje kuhanje jednako kao i svoju glazbu. Njegovi biografi i danas se ne slažu oko toga koliko je puta maestro u životu plakao. Neki to tvrde dva puta: od radosti - kad sam prvi put čuo Paganinija, i od tuge - kad mi je ispalo jelo tjestenine kuhano vlastitim rukama. Većina je sklona vjerovati da četiri puta: nakon slušanja Paganinija, nakon neuspjeha prve opere, nakon što je primila vijest o smrti majke, a također i nakon pada željene hrane. Najvjerojatnije se radilo o purici punjenoj tartufima koju je pripremio za svečanu večeru, a koja je pala s broda na kojem se održavao piknik. Za ovu pticu sa svojim omiljenim delikatesnim gljivama, skladatelj je bio spreman dati, ako ne svoju dušu, onda bilo koju od svojih opera sigurno. O strancima da i ne govorimo - uostalom, upravo o tim neobičnim gljivama Rossini je zaključio: “Tartufe mogu usporediti samo s Mozartovom operom Don Giovanni. Što ih više jedete, to vam se veća čar otvara.

Skladatelj nije propustio priliku kušati puricu punjenu tartufima, bivši uzrok masovno gurmansko ludilo tog vremena. Jednog dana Rossini je dobio okladu na svoju omiljenu deliciju. No, na željenu pobjedu morao je čekati nedopustivo dugo. Na maestrove uporne tvrdnje gubitnik se svaki put pravdao - ili neuspješnom sezonom, ili činjenicom da se još nisu pojavili prvi dobri tartufi. “Gluposti, gluposti! vikao je Rossini. "To su samo lažne glasine koje šire purani koji ne žele biti preparirani!"

Rossinijeva pisma puna su kuhanja. Čak i one ljubavne. U jednom od svojih pisama voljenoj piše: “Ono što mi je mnogo zanimljivije od glazbe, draga Angelica, moj je izum jedne divne, neusporedive salate. Recept izgleda ovako: uzme se malo provansalskog ulja, malo engleskog senfa, nekoliko kapi francuskog octa, papar, sol, listovi zelene salate i malo soka od limuna. Tu se režu i tartufi vrhunske kvalitete. Sve se dobro izmiješa."

Prije nekoliko godina u Parizu je objavljena knjiga Rossini i grijeh proždrljivosti. Sadrži oko pedeset recepata koje je izmislio slavni gurman svog vremena. Na primjer, Figaro salata od kuhanog telećeg jezika, cannelloni (tjestenina) a la Rossini, i, naravno, poznati Rossini Tournedo - prženi file s foie grasom i madeira umakom. Postoji i legenda o tome kako je ovo ukusno jelo dobilo ime.

Sve se dogodilo u Cafe Anglais u Parizu. Navodno je Rossini inzistirao na kuhanju jela pod osobnim nadzorom te je naredio kuharu da kuha u prostoriji koja bi bila vidljiva iza njegova stola. Dok je kuhao jelo, maestro je cijelo vrijeme komentirao kuharove postupke, neprestano mu dajući važne, s njegove strane gledišta, upute i savjete. Kad se kuhar konačno pobunio zbog stalnog uplitanja, maestro je uzviknuo: “Et alors! Tournez les dos!” - "Ah dobro! Onda se vrati!" Jednom riječju, tournedos.

ŠTO JE NJEMAČKI LIJEK?

Kao i svaka izuzetna osoba, Rossini je imao svoj antipod. Njegovo ime je Richard Wagner, slavni njemački skladatelj. Ako je Rossini lakoća, melodičnost, emocionalnost, onda je Wagner monumentalnost, pompoznost i racionalnost. Svaki od njih imao je očajne obožavatelje koji su se sukobljavali u žestokim polemicama. Štovatelji talijanskog maestra nemilosrdno su ismijavali opere "Gospodina Rumblera", kako je Wagner dobio nadimak u Italiji, zbog emocionalne suhoće, nemelodičnosti i preglasnosti. Nijemci, koji su se smatrali "trendseterima" u filozofiji, znanosti i glazbi, bili su nezadovoljni što je njihov autoritet doveo u pitanje neki Talijan skorojević, koji je odjednom počeo buncati diljem Europe. Stoga su Rossinija i druge talijanske skladatelje optuživali za neozbiljnost i prostotu - kažu, to nisu pravi skladatelji, već orguljaši, koji ugađaju ukusu nepretenciozne gomile. A što su sami skladatelji rekli jedni o drugima?

Wagner je, nakon što je poslušao nekoliko Rossinijevih opera, izjavio da je ovaj pomodni Talijan bio ništa drugo nego "pametan proizvođač umjetnog cvijeća". Rossini je, nakon što je posjetio jednu od Wagnerovih opera, primijetio: „Takvu glazbu treba slušati više od jednom ili dva puta. Ali ne mogu više od jednom."

Rossini nije skrivao da ne voli glazbu njemačkog skladatelja. Jedna od anegdota govori kako je jednog dana u kući Rossini, kada su nakon večere svi sjedili na terasi uz čaše slatkog vina, iz blagovaonice dopirala nezamisliva buka. Čula se zvonjava, kucanje, graja, pucketanje, tutnjava i, na kraju, stenjanje i zveckanje. Gosti su se ukočili od čuđenja. Rossini je otrčao u blagovaonicu. Minutu kasnije s osmijehom se vratio među goste:

Hvala Bogu, - bila je sluškinja koja je uhvatila stolnjak i prevrnula čitavu poslugu. A ja sam, zamislite, grešno mislio da se netko usudio svirati uvertiru Tannhäusera u mojoj kući!

“Gdje je Wagnerova melodija? Rossini je bio ogorčen. “Da, kod njega nešto zvoni, nešto cvrči, ali izgleda da ni on sam ne zna zašto zvoni i zašto cvrči!” Jednom je na jednu od svojih tjednih večera pozvao nekoliko glazbenih kritičara, strastvenih Wagnerovih obožavatelja. Glavno jelo na jelovniku ove večere bio je "njemački iverak". Poznavajući veliko kulinarsko umijeće maestra, gosti su s nestrpljenjem očekivali ovu deliciju. Kad je došao red na iverka, sluge su poslužile vrlo ukusan umak. Svi su ga stavili na tanjure i čekali glavno jelo... Ali misteriozni "njemački iverak" nikad nije poslužen. Gosti su bili posramljeni i počeli su šaptati: što učiniti s umakom? Tada je Rossini, zabavljen njihovom zbunjenošću, uzviknuo:

Što čekate gospodo? Probajte umak, vjerujte mi, super je! Što se tiče iverka, jao... Dobavljač ribe ga je zaboravio isporučiti. Ali nemojte se iznenaditi! Nije li to ono što vidimo u Wagnerovoj glazbi? Lijep umak, ali bez iverka! Nema melodije!

Kada se Rossini nastanio u Parizu, obožavatelji, glazbenici i samo poznati ljudi iz cijele Europe posegnuli su za njim, kao u Meku, da vide živuću legendu vlastitim očima i izraze mu svoje divljenje. Wagner je, stigavši ​​u Pariz, svjedočio ovom za njega neugodnom hodočašću. U jednom od pisama kući napisao je: “Istina, još nisam vidio Rossinija, ali ovdje ga karikiraju, kao da je debeli epikurejac, nabijen glazbom, jer se odavno ispraznio. prije, ali s bolonjskom kobasicom.” Zamislite Rossinijevo iznenađenje kada je saznao za Wagnerovu žarku želju da posjeti "velikog maestra" u njegovoj kući.

Došlo je do susreta dvojice skladatelja. O čemu bi ovo dvoje potpuno različitih ljudi moglo razgovarati? Naravno, o glazbi. Nakon ovog razgovora razriješeni su svi njihovi osobni nesporazumi. Unatoč činjenici da Rossini još uvijek nije razumio Wagnerovu glazbu, sada nije bio toliko kategoričan u svojim ocjenama, već je o njoj govorio ovako: "Wagner ima dražesnih trenutaka i strašnih četvrt sata." Wagner se također predomislio o "pametnom proizvođaču umjetnog cvijeća":

Priznajem, rekao je nakon razgovora s Rossinijem, nisam očekivao da ću susresti takvog Rossinija kakav se pokazao, jednostavnu, neposrednu, ozbiljnu osobu, živog interesa za sve o čemu smo razgovarali... Kao Mozart , on u biti posjeduje visok stupanj melodijskog dara, koji je pojačan nevjerojatnim smislom za scenski i dramski izraz... Od svih glazbenika koje sam upoznao u Parizu, on je jedini istinski veliki glazbenik!

(Kao što znate, Wagner je volio svoju glazbu i vlastitu umjetničku isključivost mnogo više od istine i umjetnosti. Prema njegovim stajalištima, ako umjetnost nije on stvorio, onda to nije umjetnost. Čovjek se mora iznenaditi ovom laskanju i, naravno, iskren Wagnerov osvrt na Rossini. Bilo kako bilo, ove riječi idu na čast njemačkom skladatelju.)

MALA PUKOTINA U VELIKOM SRCU

“Istinu govoreći”, priznaje Rossini na kraju života, “još uvijek sam sposobniji pisati komične opere. Bio sam spremniji prihvatiti se komičnih zapleta nego ozbiljnih. Libreto, nažalost, nisam birao sam za sebe, nego moji impresari. A koliko sam puta morao skladati glazbu samo s prvim činom pred očima i ne zamišljajući kako se radnja razvija i kako će cijela opera završiti? Zamislite samo... tada sam morao hraniti oca, majku i baku. Lutajući od grada do grada, pisao sam tri-četiri opere godišnje. I, vjerujte mi, još je bio daleko od materijalnog blagostanja. Za Seviljskog brijača dobio sam od impresarija tisuću i dvjesto franaka, a na dar odijelo boje oraha sa zlatnim gumbima, kako bih se mogao pojaviti u orkestru u pristojnom obliku. Ova je odjeća koštala možda stotinu franaka, dakle ukupno tisuću i tri stotine franaka. Budući da sam Seviljskog brijača napisao za trinaest dana, izlazio je sto franaka dnevno. Kao što vidite”, dodao je Rossini, smiješeći se, “i dalje sam primao solidnu plaću. Bio sam vrlo ponosan na vlastitog oca koji je, dok je bio trubač u Pesaru, primao samo dva franka pedeset centima dnevno.

Odlučujući preokret u Rossinijevoj financijskoj situaciji dogodio se na dan kada je odlučio povezati svoju sudbinu s Isabellom Colbran. Ovaj brak donosio je Rossiniju dvadeset tisuća livara godišnje. Do tog dana Rossini si nije mogao priuštiti kupnju više od dva odijela godišnje.

Konstantna besparica – ali kako netko tko nije navikao sebi uskraćivati ​​velika i mala zadovoljstva može imati dovoljno? - malo po malo pretvorili su Rossinija, čovjeka po prirodi zahvalnog i velikodušnog, u vrsnog škrtca. Kada su Rossinija upitali ima li prijatelja, odgovorio je: “Naravno da ima. Lord Rothschild i Morgan. - "Koji su milijunaši?" - Da, iste su. - Vjerojatno ste, maestro, sami sebi odabrali takve prijatelje da, ako treba, možete od njih posuditi novac? “Naprotiv, ja ih zovem prijateljima upravo zato što nikad ne posuđuju novac od mene!”

Maestrova pretjeranost bila je izvor brojnih šala i anegdota. Jedna od njih govori o Rossinijevim kućnim glazbenim večerima, koje su se gotovo uvijek odvijale u zlokobnom sumraku. Ogromnu dnevnu sobu osvjetljavale su samo dvije bijedne svijeće na klaviru. Jednom, kad se koncert bližio kraju, a plamen je već lizao grlo svijećnjaka, jedan od prijatelja primijetio je skladatelju da bi bilo lijepo dodati još svijeća. Na što je Rossini odgovorio:

A vi savjetujete damama da nose više dijamanata, svjetlucaju u mraku i savršeno zamjenjuju rasvjetu ...

Čuvene večere koje su priređivali "velikodušni" supružnici Rossini nisu koštale praktički niti jednu jedinu liru ili franak. Na zahtjev "božanskog maestra" svaki je gost morao ... ponijeti hranu sa sobom. Jedni su nosili izvrsnu ribu, drugi - skupa vina, treći - rijetko voće... Pa, Madame Rossini je bez imalo oklijevanja podsjetila goste na tu "dužnost". Ako je bilo mnogo gostiju (što je posebno pogodovalo radi uštede), tada je broj donesenih jela višestruko premašivao potrebe jedne večere, a višak se rado skrivao u domaćinovom švedskom stolu - do sljedeće večere...

Ali za "posebno svečane" večere subotom Rossini ne uzima u obzir nikakve troškove. Međutim, njegova druga žena, signora Olympia, ne može se nositi sa svojom škrtošću. Svaki put na lijepo postavljenom stolu nalaze se vaze s nevjerojatno svježim voćem. Ali do njih gotovo nikada ne dolazi. A sve zbog Signore Olympije. Onda se odjednom osjeća loše i odlazi od stola, a ako je domaćica ustala, ustaju i gosti, tada će se pojaviti Toninov sluga s nekom posebno pripremljenom viješću ili porukom o hitnom posjetu, jednom riječju, uvijek postoji prepreka između gostiju i voća. Jednog dana, jedan od Rossinijevih stalnih gostiju daje slugi dobru napojnicu i pita zašto gosti nikada ne kušaju voće u Rossinijevoj kući.

Sve je vrlo jednostavno, - priznaje sluga, - gospođa iznajmljuje voće i mora ga vratiti.

Pa ipak, budimo iskreni: škrtost je, ma koliko ponekad smiješno izgledala, ipak neugledna i odbojna stvar. Za muškarca je to uopće porok. Nakon rastanka sa svojom prvom ženom, Isabellom Colbran, Rossini joj je ostavio vilu Castenaso - istu onu vilu koja joj je pripadala prije njegovog braka, sto pedeset skudoa mjesečno (bijedne mrvice!) i skroman stan u gradu za zimu. . Rekao je svojim prijateljima:

Postupio sam plemenito, u svakom slučaju, svi joj se protive zbog beskrajnih gluposti.

Pod glupostima je mislio na njezinu strast prema kartama...

Tom prilikom Arnaldo Frakkaroli sa žaljenjem uzvikuje: “O, Gioacchino, najveći i najpoznatiji maestro, zar si već zaboravio godine provedene u Napulju, kako je ona pomogla u tvojim trijumfima? Kakva je ona bila vrsta, slavna, velikodušna prijateljica? Kako skupo košta ljude, čak i one najveće, pomisao na ovaj metal! A koliko pukotina u ljudskom srcu, čak i za nekoga tko je obdaren iskrom genija!

“NE MAMA! MAJKE VIŠE NEMA..."

Možda je jedina osoba koju je Rossini istinski volio bila njegova majka. Nikome nije pisao tako duga pisma, ni s kim nije bio tako iskren, ni za koga nije brinuo i ni za koga nije mario kao za svoju majku. Njoj, svojoj voljenoj, bez imalo oklijevanja upućuje svoje poruke, pune žarke ljubavi i poštovanja: "Najljepšoj signori Rossini, majci slavnog maestra, u Bologni." Sve njegove pobjede njezina su sreća, svi njegovi neuspjesi njezine su suze.

Majčina smrt za njega je bila šok od kojeg se nikada nije oporavio. Mjesec dana nakon njezina sprovoda, na dan premijere njegove nove opere Mojsije, publika je počela zahtijevati autora na pozornicu. Na izazove, na uporne zahtjeve da se pokloni, odgovarao je: "Ne, ne, ostavi me!" Trebalo je odlučno djelovati i on je gotovo silom izveden na pozornicu u javnost. Odgovarajući na uraganski pljesak i mahnite povike, Rossini se nekoliko puta naklonio, a publika u najbližim redovima začuđeno je vidjela suze u očima maestra. Je li moguće? Je li moguće da je Rossini, nepopravljivi veseljak i šaljivdžija, čovjek bez suvišnih predrasuda, bio toliko uzbuđen? Znači, bura ovog uspjeha potresla je i njega? Ali samo su umjetnici koji su stajali u blizini mogli razumjeti zagonetku ovog uzbuđenja. Odlazeći s pozornice, kažu, pobjednica je kroz suze, neutješno, poput djeteta, promrmljala: “Ali nema majke! Mame više nema...

Smrt majke, neuspjeh njegove nove opere William Tell, odluka nove francuske vlade da mu uskrati raniju mirovinu, bolovi u želucu, impotencija i druge nedaće koje su ga odjednom snašle, dovele su do teške depresije. Žudnja za samoćom počela ga je obuzimati sve više i više, istiskujući njegovu prirodnu sklonost zabavi. U dobi od 39 godina, oboljevši od neurastenije, Rossini, u to vrijeme najpoznatiji i najtraženiji skladatelj u Europi, iznenada prestaje skladati glazbu, odriče se društvenog života i bivših prijatelja te se povlači u svoju mala kuća u Bologni sa svojom novom suprugom Olympijom Pelissier, Francuskinjom.

U sljedeća četiri desetljeća skladatelj nije napisao niti jednu operu. Sva njegova stvaralačka prtljaga tijekom godina je nekoliko manjih skladbi u vokalnim i instrumentalnim žanrovima. Za dvadesetak godina postigao je sve, i odjednom - potpuna šutnja i prkosna odvojenost od svijeta. Takav prekid skladateljske djelatnosti u samom zenitu majstorstva i slave jedinstvena je pojava u povijesti svjetske glazbene kulture.

Kada je bolest počela izazivati ​​ozbiljne strahove za njegovu psihu, Olympia ga je nagovorila da promijeni situaciju i ode u Pariz. Srećom, liječenje u Francuskoj je bilo uspješno: vrlo polako se njegovo fizičko i psihičko stanje počelo popravljati. Vratio mu se njegov udio, ako ne veselje, onda pamet; ponovno mu je na pamet počela padati glazba koja je godinama bila tabu tema. 15. travnja 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj ženi posvetio ciklus romansi koje je skladao u tajnosti od svih. Bilo je teško povjerovati u ovo čudo: mozak velikog čovjeka, koji se smatrao zauvijek izumrlim, iznenada je ponovno zasvijetlio jarkom svjetlošću!

Nakon ciklusa romansi uslijedio je niz malih drama - Rossini ih je nazvao "Grijesi moje starosti". Konačno, 1863. pojavilo se posljednje - i doista značajno - Rossinijevo djelo: "Mala svečana misa". Ova misa nije baš svečana i nimalo mala, ali glazbeno lijepa i prožeta dubokom iskrenošću.

Rossini je umro 13. studenog 1868. i pokopan je u Parizu na groblju Père Lachaise. Nakon sebe maestro je ostavio dva i pol milijuna frakova. Najveći dio tih sredstava ostavio je stvaralaštvu glazbena škola u Pesaru. Izražavajući zahvalnost Francuskoj na gostoprimstvu, ustanovio je dvije godišnje nagrade od po tri tisuće franaka za najbolju izvedbu operne ili sakralne glazbe i za izvanredan libreto u stihovima i prozi. Također je izdvojio veliki iznos za stvaranje staračkog doma za francuske pjevače, kao i pjevače iz Italije koji su napravili karijeru u Francuskoj.

Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, skladateljev lijes prevezen je u Firencu i pokopan u crkvi Santa Croce pokraj pepela Galilea, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih Talijana.

"ŽIVOT BI BIO GREŠKA BEZ GLAZBE"

Pokušavajući objasniti tajnu iznimne privlačnosti Rossinijeve glazbe, Stendhal je zapisao: “Glavno obilježje Rossinijeve glazbe je brzina, koja sama po sebi odvlači dušu od tužne tuge. To je svježina koja mi svakim taktom izmami osmijeh od zadovoljstva. Ne treba razmišljati ni o kakvim poteškoćama: potpuno smo u vlasti užitka koji nas je zarobio. Ne znam nijednu drugu glazbu koja bi tako čisto fizički djelovala na vas... Zato se partiture svih drugih skladatelja čine teškima i dosadnima u usporedbi s Rossinijevom glazbom.

Lav Tolstoj jednom je zapisao u svoj dnevnik: “Neću se uzrujati ako ovaj svijet ode k vragu. To je samo glazba šteta. Friedrich Nietzsche je rekao: "Bez glazbe život bi bio greška." Možda je glazba samo ta sitnica koja nam život čini koliko-toliko podnošljivim?

A što je zapravo glazba? To je, prije svega, naše iskustvo. A zadatak svake glazbe, riječima Bertranda Russella, jest da nam podari emocije, od kojih su glavne radost i utjeha. Ako je Bach pročišćenje i poniznost, Beethoven je očaj i nada, Mozart je igra i smijeh, onda je Rossini oduševljenje i radost. Entuzijazam je iskren i neobuzdan. A radost je čista i radosna, kao u djetinjstvu ...

Za ovu radost - naš niski naklon Vama, Signor Gioacchino Rossini! I naš zahvalni pljesak:

Bravo, maestro! Bravo Rossini!! Bravisimo!!!

Aleksandar Kazakevič

Gioakkino Rossini rođen je 29. veljače 1792. u Pesaru u obitelji gradskog trubača (glasnika) i pjevačice.

Vrlo rano se zaljubio u glazbu, posebno u pjevanje, ali je počeo ozbiljno učiti tek s 14 godina, nakon što je upisao Glazbeni licej u Bologni. Ondje je učio violončelo i kontrapunkt do 1810., kada je u Veneciji izvedeno prvo Rossinijevo zapaženo djelo, jednočinka opera-farsa La cambiale di matrimonio (1810.).

Uslijedio je niz opera istoga tipa, među kojima su dvije - "Probni kamen" (La pietra del paragone, 1812.) i "Svilene stube" (La scala di seta, 1812.) - i danas popularne.

Godine 1813. Rossini je skladao dvije opere koje su ovjekovječile njegovo ime: "Tancredi" (Tancredi) od Tassa, a zatim operu u dva čina "Talijan u Alžiru" (L "italiana in Algeri), trijumfalno prihvaćenu u Veneciji, a zatim i u cijeloj sjevernoj Italija.

Mladi skladatelj pokušao je skladati nekoliko opera za Milano i Veneciju. Ali nijedan od njih (čak ni opera Il Turco in Italia, 1814., koja je u Italiji zadržala svoj šarm - svojevrsni "par" operi Talijan u Alžiru) nije bio uspješan.

Godine 1815. Rossini je opet imao sreće, ovoga puta u Napulju, gdje je potpisao ugovor s impresariom kazališta San Carlo.

Riječ je o operi "Elizabeta, kraljica Engleske" (Elisabetta, regina d "Inghilterra), virtuoznoj skladbi napisanoj posebno za Isabellu Colbran, španjolsku primadonu (sopran) koja je uživala naklonost napuljskog dvora (nekoliko godina kasnije je Isabella postala Rossinijeva žena).

Zatim je skladatelj otišao u Rim, gdje je planirao napisati i postaviti nekoliko opera.

Druga od njih - prema vremenu pisanja - bila je opera "Seviljski brijač" (Il Barbiere di Siviglia), prvi put postavljena 20. veljače 1816. godine. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njezin trijumf u budućnosti.

Vrativši se, u skladu s odredbama ugovora, u Napulj, Rossini je tamo u prosincu 1816. postavio operu koju su njegovi suvremenici možda najviše cijenili - Shakespeareov "Otello". Ima u njemu doista lijepih fragmenata, ali djelo kvari libreto, koji je iskrivio Shakespeareovu tragediju.

Sljedeću operu Rossini je ponovno skladao za Rim. Njegovu "Pepeljugu" (La cenerentola, 1817.) publika je kasnije dobro prihvatila, ali premijera nije dala povoda za nagađanja o budućem uspjehu. Međutim, Rossini je ovaj neuspjeh doživio puno mirnije.

Iste 1817. godine otputovao je u Milano kako bi postavio operu La gazza ladra, Svraka lopova, elegantno orkestriranu melodramu, danas gotovo zaboravljenu, osim veličanstvene uvertire uz nju.

Po povratku u Napulj, Rossini je ondje krajem godine postavio operu Armida, koja je bila toplo primljena i još uvijek ima mnogo više ocjene od Svrake lopovičke.

Tijekom sljedeće četiri godine, Rossini je skladao još desetak opera, uglavnom ne osobito poznatih u današnje vrijeme.

No, prije raskida ugovora s Napuljem gradu je poklonio dva izvanredna djela. Godine 1818. napisao je operu Mojsije u Egiptu (Mos in Egitto) koja je ubrzo osvojila Europu.

Godine 1819. Rossini je predstavio Gospu s jezera (La donna del lago), koja je imala skromniji uspjeh.

Godine 1822. Rossini je u pratnji svoje supruge Isabelle Colbrand prvi put napustio Italiju: sklopio je sporazum sa svojim starim prijateljem, impresariom kazališta San Carlo, koji je tada bio ravnatelj Bečke opere.

Skladatelj je donio u Beč svoju najnoviji rad- opera "Zelmira" (Zelmira), koja je autoru donijela neviđeni uspjeh. Iako su neki glazbenici, na čelu s K. M. von Weberom, oštro kritizirali Rossinija, drugi, među njima i F. Schubert, davali su povoljne ocjene. Što se tiče društva, ono je bezuvjetno stalo na stranu Rossinija.

Najznačajniji događaj Rossinijeva putovanja u Beč bio je njegov susret s Beethovenom.

U jesen iste godine skladatelja je u Veronu pozvao princ Metternich: Rossini je kantatama trebao počastiti sklapanje Svete alijanse.

U veljači 1823. skladao je za Veneciju novu operu Semiramidu od koje je na koncertnom repertoaru ostala samo uvertira. "Semiramida" se može prepoznati kao vrhunac talijanskog razdoblja u Rossinijevom stvaralaštvu, makar samo zato što je bila posljednja opera koju je skladao za Italiju. Štoviše, ova je opera izvedena s takvim sjajem u drugim zemljama da nakon nje Rossinijeva reputacija najvećeg opernog skladatelja toga doba više nije bila upitna. Nije ni čudo da je Stendhal trijumf Rossinija na glazbenom polju usporedio s Napoleonovom pobjedom u bitci kod Austerlitza.

Krajem 1823. Rossini je završio u Londonu (gdje je ostao šest mjeseci), a prije toga proveo je mjesec dana u Parizu. Skladatelja je gostoljubivo dočekao kralj George VI, s kojim je pjevao duete, Rossini je bio vrlo tražen u svjetovnom društvu kao pjevač i korepetitor.

po najviše važan događaj U to je vrijeme skladatelj dobio poziv u Pariz kao umjetnički ravnatelj Opere Théâtre d'Italiane. Značaj ovog ugovora je u tome što je odredio mjesto stanovanja skladatelja do kraja njegovih dana. Osim toga, potvrdio je apsolutnu superiornost Rossinija kao opernog skladatelja. (Mora se prisjetiti da je Pariz tada bio središte "glazbenog svemira", poziv u Pariz bio je velika čast za glazbenika).

Uspio je unaprijediti upravljanje Talijanskom operom, posebice u pogledu dirigiranja predstavama. Izvedbe dviju prethodno napisanih opera, koje je Rossini radikalno preradio za Pariz, izvedene su s velikim uspjehom. I što je najvažnije, skladao je komičnu operu "Grof Ory" (Le comte Ory) koja je, kako se moglo i očekivati, doživjela golem uspjeh.

Sljedeće Rossinijevo djelo, koje se pojavilo u kolovozu 1829., bila je opera "William Tell" (Guillaume Tell), skladba koja se smatra skladateljevim najvećim postignućem.

Priznata od izvođača i kritike kao apsolutno remek-djelo, ova opera, međutim, nikada nije izazvala takav entuzijazam publike kao Seviljski brijač, Semiramida ili Mojsije: obični slušatelji Tell su smatrali predugom i hladnom operom. No, ne može se poreći da opera sadrži najljepšu glazbu, a ona, srećom, nije potpuno nestala iz suvremenog svjetskog repertoara. Sve Rossinijeve opere nastale u Francuskoj napisane su na francuska libreta.

Nakon "Viljema Tella" Rossini više nije napisao nijednu operu, au sljedeća četiri desetljeća stvorio je samo dvije značajnije skladbe u drugim žanrovima. Takav prekid skladateljske djelatnosti u samom zenitu majstorstva i slave jedinstvena je pojava u povijesti svjetske glazbene kulture.

Tijekom desetljeća nakon Tella, Rossini je, iako je zadržao stan u Parizu, živio uglavnom u Bologni, gdje se nadao pronaći mir koji mu je potreban nakon živčane napetosti prethodnih godina.

Istina, 1831. otišao je u Madrid, gdje se pojavila danas nadaleko poznata "Stabat Mater" (u prvom izdanju), a 1836. u Frankfurt, gdje je upoznao F. Mendelssohna, zahvaljujući kojem je otkrio djelo J.S. Bach.

Može se pretpostaviti da su skladatelja u Pariz pozvali ne samo sudski sporovi. Godine 1832. Rossini je upoznao Olympiju Pelissier. Budući da je Rossinijeva veza sa suprugom dugo bila daleko od željenog, par je na kraju odlučio otići, a Rossini se oženio Olimpiom, koja je postala dobra žena za bolesnog skladatelja.

Godine 1855. Olympia je uvjerila muža da unajmi kočiju (on nije poznavao vlakove) i ode u Pariz. Vrlo polako, njegovo fizičko i psihičko stanje počelo se poboljšavati, skladatelj se vratio u dio optimizma. Glazba, koja je godinama bila tabu tema, ponovno mu je počela padati na pamet.

15. travnja 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj ženi posvetio ciklus romansi koje je skladao u tajnosti od svih. Uslijedio je niz malih predstava - Rossini ih je nazvao "Grijesi moje starosti". Ova je glazba postala osnova za balet "Magic Shop" (La boutique fantasque).

Godine 1863. pojavilo se posljednje Rossinijevo djelo - "Mala svečana misa" (Petite messe solennelle). Ova misa, u biti, nije baš svečana i nimalo mala, nego glazbeno lijepo i dubokom iskrenošću prožeto djelo.

Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, skladateljev lijes prevezen je u Firencu i pokopan u crkvi Santa Croce pokraj pepela Galilea, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih Talijana.