Teeme iga päev fotosid, eriti põhikaameraga selfisid või portreevõtteid. Mõned fotod osutuvad kohe täiuslikuks ja mõned nõuavad lihtsalt täpsustamist. Näiteks võivad naha probleemsed alad igapäevaelus olla peaaegu nähtamatud, kuid on fotol silmatorkavad. Samuti on enamikul juhtudel fotod tuhmunud ega tundu enam nii lahedad, kui ette nähtud. Selles artiklis näitame teile, kuidas oma fotot retušeerimise ja värviparandustega täiustada. Selleks kasutame Movavi fototöötlusprogrammi.
Tervitused kõigile, kallid ajakirja PhotoCASA tellijad ja lugejad! Minu nimi on Pavel, selles artiklis tahan rääkida "lambi" portree töötlemise põhimõttest siseruumides ilma stuudiovarustust kasutamata. Enne töötlemise kirjelduse juurde asumist tahaksin veidi rääkida allika hankimise protsessist. Pildistamine toimus raamatukogus, kus peaaegu kõigis saalides ei olnud portree tegemiseks vajalikku loomulikku valgust, mida ma eelistan.
See foto on tehtud Nikon D610-ga koos Sigma 35 mm f/1.4 Art objektiiviga. See oli esimene pildistamine pärast minu esimese ostmist peegelkaamera. Enne seda pildistasin Olympus OM-D E-M5 peegelkaameraga. Fotode kataloogimiseks ja esmaseks värviparanduseks kasutan Adobe'i
Lightroom, siis retušeerin ja teen Photoshopis täpsemaid värviparandusi. Avan Lightroomis foto ja alustan.
Tere pärastlõunast sõbrad! Minu nimi on Valentina Tsvirko ja ma olen amatöörfotograaf Valgevenest. Mõned aastad tagasi tuli minu ellu fotograafia ja rikastas seda uute värvidega! Algul pildistasin maastikke ja linnavaateid, aga umbes aasta tagasi proovisin end sisse portreefotograafia, ja see võte paelus mind väga. Mulle meeldib rohkem lähiportreesid pildistada, näidata inimese sisemaailma, tema hinge. Õpin Internetist ja fotograafiaalastest raamatutest saadud õppetundidest ning üritan väga palju oma teadmisi tõsta. Suur tänu ajakirjale PhotoCASA selle artikli avaldamise võimaluse eest ja palun ärge mõistke mind karmilt kohut: ma alles õpin)…
Tänu digifotograafiale toome oma reisidelt sadu pilte, kuid osa neist eemaldatakse halva kvaliteedi tõttu halastamatult. Need tulevad välja udused, risustatud silmapiiriga või lihtsalt ei ole piisavalt tõhusad. Ja me avastame selle tavaliselt alles koju naastes.
Ärge kiirustage näiliselt rikutud fotodest vabanema. Neid saab siiski salvestada lihtsas fototöötlusprogrammis nagu Movavi fotoredaktor.
Tervitused kallid lugejad ajakiri PhotoCASA. Selles artiklis näitan teile, kuidas teha allikast päris huvitav pilt, mille enamik inimesi prügikasti koliks. Avan allika Camera Raw's. Teen tavatoiminguid: säritus, kalibreerimine, teravus (minimaalne).
Järgmisena avan foto Photoshopis. Panen musta punkti ja muudan foto heledamaks veel ühe kõverate kihiga. Seejärel kopeerin kihi (Ctrl + J), valides selle soovitud alad tööriist "Lasso" (L) ja mitmes lähenemisviisis täidan sisuga (Shift + F5). Põhimõtteliselt puhastatud alad, kus varjud on langenud.
Tere kõigile, minu nimi on Vlad Nelyubin. Olen pulmafotograaf ja tahan teile rääkida väikesest nipist, mis mind minu töös aitab.
Pulmafotograafe on praegu palju ja sa pead suutma alati klipis püsida. Seetõttu teen oma klientidele väikeseid kingitusi, mis maksavad mulle odavalt, ja kingin noorpaaridele meeldivaid mälestusi kogu eluks. See on pildi loomine pulmast või mõnest muust ühisfotost.
Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin teile ühe oma foto töötlemisest.
Natuke fotost endast. Pildistamiseks kasutati Nikoni kaamera D 610 ja Nikkor 50 mm f/1.8 objektiiv. Pilt on tehtud Dnepropetrovskis pilvise ilmaga tugeva tuulega. Kuna filmisime jalgsillal, sattusid sageli kaadrisse juhuslikud möödujad. Selle tulemusena pean foto töötlemisel asendama osa pildist inimestega, kellel on teiselt pildilt sarnane tühi ala. Kõik fotod
tehtud samade kaameraseadetega.
Minu nimi on Anton Montbrillant ja ma tahaksin rääkida sellest, kuidas ma oma portreefotosid töötlen.
Teen kõige loomulikuma töötluse ilma keerulise toonimise ja värvimiseta, samas üritan seda teha üsna lihtsate vahenditega, mis võimaldab hoida ilusaid ja loomulikke värve. Nii et vaatame esialgset pilti. Foto tehtud 645D ja smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL objektiiviga
Vaatame, mis on "High End Retouch". Viimistlemine (fr. retušš – värvi peale, paranda).
Originaali muutmine, pildi töötlemine. Toimetamise eesmärk on vigade parandamine, avaldamiseks ettevalmistamine ja loominguliste ülesannete lahendamine.
Tere kõigile. Minu nimi on Ruslan Isinev. Näitan teile, kuidas seda fotot töödeldi.
Kasutan Photoshop CC2014.
Avan foto Camera RAW-vormingus. Teen siin kõik oma põhitööd, see on minu jaoks Photoshopi üks tähtsamaid tööriistu.
Tumendame tausta, tõstame mudeli esile, tõstes seeläbi esile vajaliku objekti. Sellel fotol kõik sobib mulle juba, vajuta "ava".
Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin teile selle foto töötlemisest. Minu portfellis on päris mitu 1:1 kuvasuhtega fotot ja see pole erand.
Et pildi kvaliteet ja eraldusvõime kärpimisel ei kaotaks, eelistan selliseid fotosid teha, liimides kaks-kolm fotot üheks. Kõik fotod on tehtud samade seadistustega ja samadega fookuskaugus, nihutasin just kaamerat piki telge.
Töötlemise lõppeesmärk on saada pilt, mis annab võimalikult palju edasi päikeseloojangu atmosfääri.
Tere kallid sõbrad! Minu nimi on Dmitri Fevralev ja mulle meeldib kunstiline fotograafia. Kõige rohkem huvitab mind kaadri atmosfäär ja alltekst, mis võib vaataja liigutada mõtete, emotsioonide ja võib-olla isegi ideedeni. Seetõttu armastan ma psühholoogilisi näoportreesid
mis suudavad meie endi kohta rääkida palju rohkem, kui esmapilgul võib tunduda. Pange tähele, et olen fotograafia alal iseõppinud.
Tere kallid lugejad! Minu nimi on Karina (Kerry Moore) ja ma tegelen kunsti- ja moefotograafiaga. Need kaks stiili määras mulle Interneti-publik. Kõik mu tööd on pildistatud kaameratega Nikon D90 ja Nikkor 50mm f/1.4 G. Fotograafia on minu jaoks nii töö kui ka hobi. Ja täna räägin teile kõigest kuulus teos- fotoseeria "Azure" spetsiaalselt ajakirja PhotoCASA jaoks.
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Täna olen teiega, Anna Zadvornova, uue õppetunniga, milles räägin teile, kuidas portreed joonistada. Niisiis, alustame!
Kõigepealt avage originaalpilt.
Ma lähen Curvesisse.
Järgmine valikuline värviparandus, määrake väärtused:
PUNANE: tsüaan +4, magenta -9, kollane +7, must -2.
KOLLANE: tsüaan -13, magenta -3, kollane +3, must +3.
Tere. Täna räägin ühe oma foto töötlemisest.
See foto on tehtud Canon 6D ja 135 mm objektiiviga, säriajaga 1/1250 sek, f/2 ja ISO100, vahetult enne päikeseloojangut.
Esialgu seisin silmitsi ülesandega teha foto soojemaks ja tüdruku kleit siniseks, rõhutamaks ka mull ja päikesekiired.
Töö algas Camera Raw’s. Hue-Saturation-Luminance (HSL) vahekaardil oli põhiülesanne värvide abil muuta pilt mahukamaks ja muuta neiu riiete türkiissinine värv siniseks. Selleks nihutasin vahekaardil Luminance oranži liugurit paremale, eraldades tüdruku taustast ja Hue vahekaardil muutsin türkiissinise tooni siniseks.
Tere, kallid PhotoCASA lugejad!
Minu nimi on Maxim Guselnikov ja ma tahaksin rääkida sellest, kuidas ma oma fotosid töötlen.
Eelistan loomulikku töötlemist, ilma keeruliste eriefektide ja kollaažita, püüdes samas piisavalt kasutada lihtsad nipid, mis muudavad foto siiski ilmekamaks.
Tervitused, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Tahan teile rääkida, kuidas saadetud fotot töödeldi.
1. Avage Lightroomis foto. Särituse, valguse ja valge tasakaalu korrigeerimine.
2. Värviparandusvahendeid kasutades eemaldame näo ja käte punetuse.
3. Kalibreerimisel määrame järgmised parameetrid
Tere päevast, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Seekord tahan rääkida ühe oma foto töötlemisest.
Töötlemisel kasutan ühte algoritmi, kuid ma ei muuda seeriat kunagi identseks, valides iga võtte jaoks oma värvid ja pannes rõhku pildi kõige olulisematele elementidele.
Minu töötlemine jaguneb alati kaheks: Lightroomis värvide sorteerimine ja Photoshopis retušeerimine.
Esiteks - lähtekoodi analüüs.
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Minu nimi on MarinaPolyanskaya, selles artiklis räägin selle foto töötlemisest.
See foto on tehtud märtsikuu reisil Peterburis. Pildi inspireerijaks ja muusaks oli vapustav modell Anya Kubanova. Kass otsustati võtta, et rõhutada Anya loomulikku ilu. Varahommikul läksime ühele Peterburi katusele pildistama. Oli pilvine, väga külm ja tuuline, aga nii modell kui kass pidasid julgelt vastu, mille eest suur tänu.
Avame siis RAW-faili Lightroomis...
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad, mina olen Stanislav Starchenko, fotograaf ja retušeerija. Minu erialaks on kollaažid, fotomanipulatsioonid, nii enda ideede teostamine kui ka teiste fotograafide tellimuste tegemine.
Selles artiklis tahan näidata oma fotoloo "Üleminekuaeg" loomise peamisi etappe ja mõningaid saladusi. Süžee põhines teemal Hispaania aadlisuguvõsa Borgia ajaloost 12.-18. sajandil. Pildil on tüdruk. Või on see juba tüdruk? Sensuaalne
tagasihoidlik portree seinal meenutab tema süütust ja puhtust, mänguasjad paremas nurgas - tema hiljutist lapsepõlve ja kasvatust. Aga kuidas on tema välimusega? Mida ta mõtles? Kas ta tundis muutust ja lapsepõlve nostalgiat?
Jah: ta sai 16. Tuli kaminas, sädemed ... Üleminekuaeg!
Photoshopis loodud tööprojekt sisaldab rohkem kui 200 kihti, seega ei hakka ma iga kihi juures eraldi peatuma. Jagasin kogu töö 10 põhiossa.
Kuna olen külas üles kasvanud, on see teema mulle väga lähedane.
Mulle meeldib kõik vana, vanaduse vaimust küllastunud.
Enne kui hakkame fotot töötlema, mõelgem välja, mida teha tahame. Et anda edasi küla ja vanaduse hõngu. Otsustage fotovärvija kasuks. Värvikombinatsioone on palju, aga mina eelistan vastandite harmooniat. Meie olukorras on heledad
kollakasoranžides toonides ja varjud sini-sinistes toonides.
Kõigepealt avage Lightroomis RAW-fail.
1. samm: põhiseaded
Kuna foto on väga tume ja külm, muutke see soojemaks. Selleks reguleerige valge tasakaalu. Järgmisena eemaldan kontrasti, vähendan valgust (Highlights) ja suurendan pimestamist (valged). Venitan veidi varje (Shadows) ja suurendan selgust (Clarity), et fotole helitugevust lisada.
Nüüd võtan maha küllastuse (Saturation) ja vibratsiooni (Vibrance), vastupidi, suurendan seda. Erksus on portreedega töötamisel väga kasulik funktsioon: see kaitseb nahatoone üleküllastumise ja värvikaotuse eest.
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad, minu nimi on Vladimir Šapkin. Eelmises artiklis kirjeldasin fotode retušeerimise põhietappe, mida ma kasutan.
See pole aga ainus lähenemine. Mõnikord tuleb kvaliteetse tulemuse saamiseks loobuda sageduse dekomponeerimisest ja teha kogu töö Dodge and Burn tehnikas.
Tegin selle artikli jaoks foto saidil www.modelmayhem.com, kuhu paljud fotograafid postitavad töötlemiseks kvaliteetseid allikaid ja täiesti tasuta. Foto autor: Krzysztof Halaburda, Modell: Maja C., jumestaja: Weronika Sikora.
Peale RAW konversiooni Liquify tööriistaga sättisin juukseid.
Kasutage Hue/Saturation reguleerimiskihti, et vähendada silmade punetust ja veidi valgendada hambaid.
Järgmisena alustame puhastamist, kasutades Healing Brush ja Stamp tööriistu. Seda toimingut saab teha sageduse lagunemise abil, kuid nagu ma ütlesin, otsustasin seekord seda meetodit kasutamata teha esialgne etapp
Tere kõigile! Räägin natuke sellest, kuidas ma vabas õhus tehtud lastefotosid töötlen.
Õues pildistades proovin alati pildistada varjus: esiteks ei jää näole kõvad varjud ja teiseks ei kissi laps silmi. Soovitav on leida koht, kus päike valgustaks veidi taustal. See on muidugi ideaalne. Kui ilmastikuolud ei luba, siis on alati
saab värvida Photoshopis.
Avan foto (foto 1). Lastefotod ei vaja naha sügavat retušeerimist, seega eemaldame näolt vaid peamised valguse ja varju puudused. AT sel juhul need on väikesed varjud silmade all, eemaldan need templiga, läbipaistmatus ja surve umbes 40%. Väiksemad vead eemaldan parandusharjaga. Nasolabiaalset osa kergendan veidi, umbes 30%, et nägu ei jääks emotsioonideta. Järgmiseks teen heledamaks silmade vikerkesta, aga mitte väga. Kõrvarõngad eemaldan templiga, kuna ettevalmistuse käigus unustasid nad ära ja ei sobi selle pildiga üldse.
Kõik näoga.
Miks paljud inimesed ei oska fotosid töödelda või töötlevad neid valesti, kulutades palju aega?
Probleem seisneb lähenemises, mida kaudselt toetavad üsna kahjulikud ressursid nagu fotomonster või lightroom ru.
Kümned saidid räägivad teile, kuidas töödelda ja millist liugurit liigutada.
Aga kas keegi ütleb, millal töödelda ja kuidas töödelda?
Või milleks töödelda? Kus töötlemine lõpetada?
Nad ei räägi sellest.
Kõik pilditöötluse koolitused taanduvad loole eelseadistuse määramisest või sellest, kuidas teatud fotograaf liigutas oma pildi töötlemise ajal valgusruumi liugureid.
Aga miks ta neid teisaldas ja miks, seda te ei tea.
Artikkel ei sisalda valmisretsepte ega eelseadistusi. Kuid see sisaldab põhipunkte, mis aitavad teil mõista, mida tuleb töödelda, millal on vaja töödelda ja millega.
Kuidas õppida kunsti töötlema
Kui abstraheerida fotograafiast kui tervikobjektist ja lagundada see komponentideks, selgub, et iga pilt põhineb kahel komponendil:
- Tooni komponent
- Värviline komponent
Töötlemise põhiülesanne taandub tooniprobleemide, värviprobleemide mõistmisele ja mõistmisele, mida lõpuks näha tahetakse.
Kogenud retušeerijad või fotograafid töötlevad esmalt toonikomponenti, seejärel värvikomponenti. See vähendab töötlemisdefektide ohtu, nende avaldumise tugevust ja võimaldab hoida värvi puhtamana.
Ei saa väita, et on vaja töödelda ainult selles järjestuses. Alati on erandeid. Kuid töötlemisel on parem järgida seda toimingute järjekorda.
Kuidas alustada fototöötlust
Vaadake valitud fotot, kuni saate aru, mida soovite sellest teha.
Pole vaja kiirustada liugureid liigutama ega otsima uut tuhande ja ühe eelseadistuse kollektsiooni algajatele.
Iga töötluse põhipunkt on kunstiline kontseptsioon, mida kehastab töötlus ise.
Ei tule üles?
Jätke see pilt ja kaaluge teist.
Õppimise käigus märkasin, et ma ei saa aru, kuidas lihtsat kaadrite kaudu töödelda.
Pärast seda, kui mõistsin, et need ei paku mulle huvi, lõpetasin nende peale oma aja raiskamise, välja arvatud töötlemine.
Rookida välja ebahuvitavad pildid. See on teine asi, mida peate õppima.
Ärge raisake oma aega ilmselgelt igavate kaadrite töötlemisele. Parem on pildistada see, mis on huvitav ja mis näeb pärast töötlemist ja retušeerimist välja.
Töötlemise olemus seisneb kaadri positiivsete külgede rõhutamises, varjates negatiivsed ja eemaldades kõik ebavajaliku.
Toonitöötluse põhialused
Kas olete otsustanud, kuidas näete pilti pärast töötlemist?
Kui jah, siis arvestage, et olete suurema osa tööst juba teinud. Jääb üle mõista, kuidas soovitud tulemust saavutada.
Mis sulle foto tonaalses osas ei meeldi?
Kas on tume või liiga hele? Kas see on liiga kontrastne või vastupidi igav?
Kas mõned alad on heledamad ja tõmbavad tähelepanu kaadri põhiobjektidelt eemale?
Nii et parandage ära.
Kõikidel fototöötlusprogrammidel, nagu Photoshop, Lightroom, Gimp või Capture One, on tooniparandustööriistad.
Need on tööriistad või reguleerimiskihid:
- Kurvid
- Tasemed
- Kokkupuude
- Heledus/kontrastsus (heledus/kontrastsus)
Kõveraid peetakse kõige paindlikumaks ja võimsamaks tööriistaks. Eelkõige tuleb uurida nende tööd, kuna kõver võib asendada kõik ülejäänud tooni korrigeerimise tööriistad.
Rakenduses Lightroom või Adobe Camera Raw kasutage tooni muutmiseks vahekaarte Basic ja Tone Curve.
Kuidas neid uurida?
YouTube'is on kümneid tunde videoid ja sadu videoid iga Photoshopi, Lightroomi ja teiste sarnaste toonide või värviparandustööriistade kohta.
Saate teada, kuidas iga tööriist töötab.
Ärge otsige valmis retsepte.
Lihtsalt õppige ja mõistke, kuidas tooni korrigeerimise tööriistad töötavad.
Värvitöötluse põhitõed
Asjatult roheline muru segab teie idee elluviimist? Või sattus riietest tulev sinine refleks modelli näole?
Sind aitavad värvikorrektsiooni ja värviküllastuse tööriistad.
Peamised värvide redigeerimise tööriistad, millega kõige sagedamini kokku puutute:
- Vibrance
- Toon/küllastus
- värvi tasakaal
- Chaneli mikser
Rakenduses Lightroom või Adobe Camera Raw redigeeritakse värve HSL-i vahekaartide ning küllastuse ja heleduse vahekaartide abil.
värviteooria
Et mõista, kuidas värv töötab ja kuidas värvid harmoneeruvad, vaadake seda värviteooria videot.
Minu arvates on see üks parimaid selleteemalisi videoid YouTube'i venekeelses segmendis.
Värvide harmoniseerimisega töötamine on mõeldamatu ilma Itteni ringi mõistmiseta. Paljud inimesed arvavad, et see ei tööta või ei tööta nii, nagu nad sooviksid.
Igal juhul on see parem kui mitte midagi.
Photoshopi või Lightroomi tööriistu kasutades kohandab fotograaf lihtsalt pildi värvikomponenti vastavalt oma kunstilisele kavatsusele.
Autori töötlus
Paljud algajad üritavad kuulsate fotograafide töötlust korrata, otsides nende fotograafide eelseadistusi.
Kui õpite kasutama tooni- ja värviparandustööriistu, pole teil eelseadistusi vaja.
Näed ja saad aru, mida autori töötluse käigus tehti, kuidas tehti ja kuidas saab korrata.
Ärge otsige eelseadeid.
Parem õppige Photoshopi või Lightroomi
Lõpuks kulutate aega millelegi väärtuslikumale kui eelseadistuse otsimine korraga.
Kas tuleb paljastusi ja saladuselt kaane murdmist?
Kahtlemata.
Seniks, kuna olete sellesse artiklisse nii sügavalt süvenenud, soovitan teil tutvuda populaarsete töötlemis- ja pildistamisvigadega. Artikkel jätkab töötlemise teemat.
YouDo spetsialistid teostavad professionaalselt fotode retušeerimist ja kunstilist töötlust. Nende teenuste maksumuse väljaselgitamiseks ja Moskvas meistri leidmiseks täitke lihtne vorm tellige saidil youdo.com. Tööavaldust võtta soovijatelt saabuvad vastused peagi, tuleb vaid esineja valida. Portfelle ja hinnakirju koos teenuste hindadega saate vaadata Yuda spetsialistide profiilides.
Kasu koostööst YouDo esinejatega
Meistrid, kelle profiilid on üles pandud saidile youdo.com, valdavad vabalt kõiki kunstilise pilditöötluse tehnikaid ja meetodeid. Retušeerimist saate tellida meie Moskva kunstnikelt:
- talve, sügise, suve, kevade fotod
- naiste, meeste, laste portreed
- pulmaraamid
- vanad pildid
YouDos valitud artist muudab värvilise pildi must-valgeks või vastupidi, vananeb moodsa foto või taastab kulunud foto. Teie soovil teostab Yudu spetsialist töötlemise mis tahes stiilis, olgu see siis:
- popkunst
- akvarell
- aplikatsioon
- vitraažaken
- grunge
- pliiatsi all
- võlukunst jne.
Yuda valitud spetsialist muudab teie fotod täiuslikuks, rõhutades vajalikke detaile, parandades heledust ja värve ning asetades aktsente õigesti. Yudu esinejad ka taskukohased hinnad pakkuda professionaalseid portree-, interjööri- ja objektifotograafia teenuseid Moskvas. Rohkem Täpsem kirjeldus Meie spetsialistide tehtud tööd ja ka hinnad leiate veebisaidi youdo.com teostajate profiilidesse postitatud hinnakirjadest.
Yudu spetsialistide teenuste hinnad
Yuda jaoks valitud kunstnik saab foto kunstilise töötlemise täpse maksumuse nimetada pärast seda, kui ta on teiega kõik tellimuse üksikasjad selgeks teinud. Hind arvutatakse individuaalselt vastavalt hinnakirjades märgitud tariifidele ja sõltub:
- fotode arv
- töötlemise keerukus (kerge, sügav retušeerimine, lõikamine, elementide joonistamine/kustutamine)
- kiireloomulisuse tellimine
Kunstilist fototöötlust teostavad YouDo esinejad tõhusalt ja kiiresti, nagu saate ise veenduda, kui pöördute abi saamiseks.
Teeme iga päev fotosid, eriti põhikaameraga selfisid või portreevõtteid. Mõned fotod osutuvad kohe täiuslikuks ja mõned nõuavad lihtsalt täpsustamist. Näiteks võivad naha probleemsed alad igapäevaelus olla peaaegu nähtamatud, kuid on fotol silmatorkavad. Samuti on enamikul juhtudel fotod tuhmunud ega tundu enam nii lahedad, kui ette nähtud. Selles artiklis näitame teile, kuidas oma fotot retušeerimise ja värviparandustega täiustada. Selleks kasutame Movavi fototöötlusprogrammi.
Tervitused kõigile, kallid ajakirja PhotoCASA tellijad ja lugejad! Minu nimi on Pavel, selles artiklis tahan rääkida "lambi" portree töötlemise põhimõttest siseruumides ilma stuudiovarustust kasutamata. Enne töötlemise kirjelduse juurde asumist tahaksin veidi rääkida allika hankimise protsessist. Pildistamine toimus raamatukogus, kus peaaegu kõigis saalides ei olnud portree tegemiseks vajalikku loomulikku valgust, mida ma eelistan.
See foto on tehtud Nikon D610-ga koos Sigma 35 mm f/1.4 Art objektiiviga. See oli esimene pilt pärast oma esimese DSLR-i ostmist. Enne seda pildistasin Olympus OM-D E-M5 peegelkaameraga. Fotode kataloogimiseks ja esmaseks värviparanduseks kasutan Adobe'i
Lightroom, siis retušeerin ja teen Photoshopis täpsemaid värviparandusi. Avan Lightroomis foto ja alustan.
Tere pärastlõunast sõbrad! Minu nimi on Valentina Tsvirko ja ma olen amatöörfotograaf Valgevenest. Mõned aastad tagasi tuli minu ellu fotograafia ja rikastas seda uute värvidega! Algul pildistasin maastikke ja linnavaateid, aga umbes aasta tagasi proovisin kätt portreefotograafias ja see pildistamine paelus mind väga. Mulle meeldib rohkem lähiportreesid pildistada, näidata inimese sisemaailma, tema hinge. Õpin Internetist ja fotograafiaalastest raamatutest saadud õppetundidest ning üritan väga palju oma teadmisi tõsta. Suur tänu ajakirjale PhotoCASA selle artikli avaldamise võimaluse eest ja palun ärge mõistke mind karmilt kohut: ma alles õpin)…
Tänu digifotograafiale toome oma reisidelt sadu pilte, kuid osa neist eemaldatakse halva kvaliteedi tõttu halastamatult. Need tulevad välja udused, risustatud silmapiiriga või lihtsalt ei ole piisavalt tõhusad. Ja me avastame selle tavaliselt alles koju naastes.
Ärge kiirustage näiliselt rikutud fotodest vabanema. Neid saab siiski salvestada lihtsas fototöötlusprogrammis nagu Movavi fotoredaktor.
Tervitused, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad. Selles artiklis näitan teile, kuidas teha allikast päris huvitav pilt, mille enamik inimesi prügikasti koliks. Avan allika Camera Raw's. Teen tavatoiminguid: säritus, kalibreerimine, teravus (minimaalne).
Järgmisena avan foto Photoshopis. Panen musta punkti ja muudan foto heledamaks veel ühe kõverate kihiga. Seejärel kopeerin kihi (Ctrl + J), valides sellel Lasso tööriistaga (L) vajalikud alad ja mitmel viisil teen "sisutundliku täitmise" (Shift + F5). Põhimõtteliselt puhastatud alad, kus varjud on langenud.
Tere kõigile, minu nimi on Vlad Nelyubin. Olen pulmafotograaf ja tahan teile rääkida väikesest nipist, mis mind minu töös aitab.
Pulmafotograafe on praegu palju ja sa pead suutma alati klipis püsida. Seetõttu teen oma klientidele väikeseid kingitusi, mis maksavad mulle odavalt, ja kingin noorpaaridele meeldivaid mälestusi kogu eluks. See on pildi loomine pulmast või mõnest muust ühisfotost.
Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin teile ühe oma foto töötlemisest.
Natuke fotost endast. Pildistamiseks kasutati Nikon D 610 kaamerat ja Nikkor 50 mm f/1.8 objektiivi. Pilt on tehtud Dnepropetrovskis pilvise ilmaga tugeva tuulega. Kuna filmisime jalgsillal, sattusid sageli kaadrisse juhuslikud möödujad. Selle tulemusena pean foto töötlemisel asendama osa pildist inimestega, kellel on teiselt pildilt sarnane tühi ala. Kõik fotod
tehtud samade kaameraseadetega.
Minu nimi on Anton Montbrillant ja ma tahaksin rääkida sellest, kuidas ma oma portreefotosid töötlen.
Teen kõige loomulikuma töötluse ilma keerulise toonimise ja värvimiseta, samas üritan seda teha üsna lihtsate vahenditega, mis võimaldab hoida ilusaid ja loomulikke värve. Nii et vaatame esialgset pilti. Foto tehtud 645D ja smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL objektiiviga
Vaatame, mis on "High End Retouch". Viimistlemine (fr. retušš – värvi peale, paranda).
Originaali muutmine, pildi töötlemine. Toimetamise eesmärk on vigade parandamine, avaldamiseks ettevalmistamine ja loominguliste ülesannete lahendamine.
Tere kõigile. Minu nimi on Ruslan Isinev. Näitan teile, kuidas seda fotot töödeldi.
Kasutan Photoshop CC2014.
Avan foto Camera RAW-vormingus. Teen siin kõik oma põhitööd, see on minu jaoks Photoshopi üks tähtsamaid tööriistu.
Tumendame tausta, tõstame mudeli esile, tõstes seeläbi esile vajaliku objekti. Sellel fotol kõik sobib mulle juba, vajuta "ava".
Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin teile selle foto töötlemisest. Minu portfellis on päris mitu 1:1 kuvasuhtega fotot ja see pole erand.
Et pildi kvaliteet ja eraldusvõime kärpimisel ei kaotaks, eelistan selliseid fotosid teha, liimides kaks-kolm fotot üheks. Kõik fotod on tehtud samade seadistustega ja sama fookuskaugusega, lihtsalt nihutasin kaamerat mööda telge.
Töötlemise lõppeesmärk on saada pilt, mis annab võimalikult palju edasi päikeseloojangu atmosfääri.
Tere kallid sõbrad! Minu nimi on Dmitri Fevralev ja mulle meeldib kunstiline fotograafia. Kõige rohkem huvitab mind kaadri atmosfäär ja alltekst, mis võib vaataja liigutada mõtete, emotsioonide ja võib-olla isegi ideedeni. Seetõttu armastan ma psühholoogilisi näoportreesid
mis suudavad meie endi kohta rääkida palju rohkem, kui esmapilgul võib tunduda. Pange tähele, et olen fotograafia alal iseõppinud.
Tere kallid lugejad! Minu nimi on Karina (Kerry Moore) ja ma tegelen kunsti- ja moefotograafiaga. Need kaks stiili määras mulle Interneti-publik. Kõik mu tööd on pildistatud kaameratega Nikon D90 ja Nikkor 50mm f/1.4 G. Fotograafia on minu jaoks nii töö kui ka hobi. Ja täna räägin oma kuulsaimast tööst - spetsiaalselt ajakirja PhotoCASA jaoks mõeldud fotoseeriast "Azure".
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Täna olen teiega, Anna Zadvornova, uue õppetunniga, milles räägin teile, kuidas portreed joonistada. Niisiis, alustame!
Kõigepealt avage originaalpilt.
Ma lähen Curvesisse.
Järgmine valikuline värviparandus, määrake väärtused:
PUNANE: tsüaan +4, magenta -9, kollane +7, must -2.
KOLLANE: tsüaan -13, magenta -3, kollane +3, must +3.
Tere. Täna räägin ühe oma foto töötlemisest.
See foto on tehtud Canon 6D ja 135 mm objektiiviga, säriajaga 1/1250 sek, f/2 ja ISO100, vahetult enne päikeseloojangut.
Esialgu seisin silmitsi ülesandega muuta foto soojemaks ja tüdruku kleit siniseks ning rõhutada ka seebimulle ja päikesekiiri.
Töö algas Camera Raw’s. Hue-Saturation-Luminance (HSL) vahekaardil oli põhiülesanne värvide abil muuta pilt mahukamaks ja muuta neiu riiete türkiissinine värv siniseks. Selleks nihutasin vahekaardil Luminance oranži liugurit paremale, eraldades tüdruku taustast ja Hue vahekaardil muutsin türkiissinise tooni siniseks.
Tere, kallid PhotoCASA lugejad!
Minu nimi on Maxim Guselnikov ja ma tahaksin rääkida sellest, kuidas ma oma fotosid töötlen.
Eelistan loomulikku töötlust, ilma keeruliste eriefektide ja kollaažita, püüdes samas kasutada üsna lihtsaid võtteid, mis muudavad foto siiski ilmekamaks.
Tervitused, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Tahan teile rääkida, kuidas saadetud fotot töödeldi.
1. Avage Lightroomis foto. Särituse, valguse ja valge tasakaalu korrigeerimine.
2. Värviparandusvahendeid kasutades eemaldame näo ja käte punetuse.
3. Kalibreerimisel määrame järgmised parameetrid
Tere päevast, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Seekord tahan rääkida ühe oma foto töötlemisest.
Töötlemisel kasutan ühte algoritmi, kuid ma ei muuda seeriat kunagi identseks, valides iga võtte jaoks oma värvid ja pannes rõhku pildi kõige olulisematele elementidele.
Minu töötlemine jaguneb alati kaheks: Lightroomis värvide sorteerimine ja Photoshopis retušeerimine.
Esiteks - lähtekoodi analüüs.
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Minu nimi on MarinaPolyanskaya, selles artiklis räägin selle foto töötlemisest.
See foto on tehtud märtsikuu reisil Peterburis. Pildi inspireerijaks ja muusaks oli vapustav modell Anya Kubanova. Kass otsustati võtta, et rõhutada Anya loomulikku ilu. Varahommikul läksime ühele Peterburi katusele pildistama. Oli pilvine, väga külm ja tuuline, aga nii modell kui kass pidasid julgelt vastu, mille eest suur tänu.
Avame siis RAW-faili Lightroomis...
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad, mina olen Stanislav Starchenko, fotograaf ja retušeerija. Minu erialaks on kollaažid, fotomanipulatsioonid, nii enda ideede teostamine kui ka teiste fotograafide tellimuste tegemine.
Selles artiklis tahan näidata oma fotoloo "Üleminekuaeg" loomise peamisi etappe ja mõningaid saladusi. Süžee põhines teemal Hispaania aadlisuguvõsa Borgia ajaloost 12.-18. sajandil. Pildil on tüdruk. Või on see juba tüdruk? Sensuaalne
tagasihoidlik portree seinal meenutab tema süütust ja puhtust, mänguasjad paremas nurgas - tema hiljutist lapsepõlve ja kasvatust. Aga kuidas on tema välimusega? Mida ta mõtles? Kas ta tundis muutust ja lapsepõlve nostalgiat?
Jah: ta sai 16. Tuli kaminas, sädemed ... Üleminekuaeg!
Photoshopis loodud tööprojekt sisaldab rohkem kui 200 kihti, seega ei hakka ma iga kihi juures eraldi peatuma. Jagasin kogu töö 10 põhiossa.
Kuna olen külas üles kasvanud, on see teema mulle väga lähedane.
Mulle meeldib kõik vana, vanaduse vaimust küllastunud.
Enne kui hakkame fotot töötlema, mõelgem välja, mida teha tahame. Et anda edasi küla ja vanaduse hõngu. Otsustage fotovärvija kasuks. Värvikombinatsioone on palju, aga mina eelistan vastandite harmooniat. Meie olukorras on heledad
kollakasoranžides toonides ja varjud sini-sinistes toonides.
Kõigepealt avage Lightroomis RAW-fail.
1. samm: põhiseaded
Kuna foto on väga tume ja külm, muutke see soojemaks. Selleks reguleerige valge tasakaalu. Järgmisena eemaldan kontrasti, vähendan valgust (Highlights) ja suurendan pimestamist (valged). Venitan veidi varje (Shadows) ja suurendan selgust (Clarity), et fotole helitugevust lisada.
Nüüd võtan maha küllastuse (Saturation) ja vibratsiooni (Vibrance), vastupidi, suurendan seda. Erksus on portreedega töötamisel väga kasulik funktsioon: see kaitseb nahatoone üleküllastumise ja värvikaotuse eest.
Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad, minu nimi on Vladimir Šapkin. Eelmises artiklis kirjeldasin fotode retušeerimise põhietappe, mida ma kasutan.
See pole aga ainus lähenemine. Mõnikord tuleb kvaliteetse tulemuse saamiseks loobuda sageduse dekomponeerimisest ja teha kogu töö Dodge and Burn tehnikas.
Tegin selle artikli jaoks foto saidil www.modelmayhem.com, kuhu paljud fotograafid postitavad töötlemiseks kvaliteetseid allikaid ja täiesti tasuta. Foto autor: Krzysztof Halaburda, Modell: Maja C., jumestaja: Weronika Sikora.
Peale RAW konversiooni Liquify tööriistaga sättisin juukseid.
Kasutage Hue/Saturation reguleerimiskihti, et vähendada silmade punetust ja veidi valgendada hambaid.
Järgmisena alustame puhastamist, kasutades Healing Brush ja Stamp tööriistu. Seda toimingut saab teha sageduse lagunemise abil, kuid nagu ma ütlesin, otsustasin seekord algstaadiumis selle meetodita teha.
Tere kõigile! Räägin natuke sellest, kuidas ma vabas õhus tehtud lastefotosid töötlen.
Õues pildistades proovin alati pildistada varjus: esiteks ei jää näole kõvad varjud ja teiseks ei kissi laps silmi. Soovitav on leida koht, kus päike valgustaks veidi taustal. See on muidugi ideaalne. Kui ilmastikuolud ei luba, siis on alati
saab värvida Photoshopis.
Avan foto (foto 1). Lastefotod ei vaja naha sügavat retušeerimist, seega eemaldame näolt vaid peamised valguse ja varju puudused. Antud juhul on tegemist väikeste varjudega silmade all, ma eemaldan need templiga, läbipaistmatus ja surve umbes 40%. Väiksemad vead eemaldan parandusharjaga. Nasolabiaalset osa kergendan veidi, umbes 30%, et nägu ei jääks emotsioonideta. Järgmiseks teen heledamaks silmade vikerkesta, aga mitte väga. Kõrvarõngad eemaldan templiga, kuna ettevalmistuse käigus unustasid nad ära ja ei sobi selle pildiga üldse.
Kõik näoga.
Lemmik võttekohad Rarindra Prakarsa ei ole tema majast kaugel, sest ta ilmub varahommikul võtteplatsile. Need kohad on Jakartas ja Lääne-Jaavas: Serpong, Kividei ja Sukabumi. Lääne-Jaava, kõrge õhuniiskus ja udu, mis sageli mängib tema kätesse. Kuigi ta eelistab ikka hea ilmaga tulistada. Kui väljas on selge, tahab ta alati kodust välja pääseda, tänu sellele, et ta on kinnisideeks ilusast valgusest. Pikka aega haarab ta hetkest kinni, valides ideaalse valguse langemisnurga objektidele. Ta valib alati sobiva saatjaskonna, puud on selles mõttes tema lemmikud.
“Kuldne hetk”
See foto on tehtud minu maja lähedal, mis asub väikese järve lähedal Jakarta lääneosas. Ilm oli väga ilus ja mõtlesin, et oleks tore, kui võrk oleks kuldne ja taust tume. Kuid tegelikult polnud taust nii tume, kui fotol näha.
Seadsin säriajaks 1/500 sekundit ja valge tasakaalu olekusse "varju".
Seejärel redigeerisin pilti Photoshopis, kasutades Burn tööriista, nii et parem ülemine osa jääks hele. Kasutasin tema riietel valikulist värvi (sinist), et saada intensiivsem sinine ja eemaldada kollane. Seejärel võtsin Dodge Tooli, et osa riideid heledamaks muuta. Üritasin sellel fotol luua sinise ja kollase kontrasti. Kõik selle foto elemendid on loomulikud, kõik, mida ma tegin, oli põhimõtteliselt mõnda piirkonda heledamaks / tumedamaks muutnud.
"Koosolek nr 2"
See foto on tehtud kaameratega Canon Digital Rebel XT ja Tamron 28-75. Ajakirjas Popular Photography jagab Rarindra samme, mida ta kasutas fotograafia kunstiline töötlemine Photoshopis:
- Kui pildistate RAW-vormingus, kasutage enne pildi Photoshopi ülekandmist sooja valge tasakaalu sätet (White Balance).
- Valige oma lemmikvaliku meetodil oma peamised objektid (antud juhul inimesed) ja salvestage valik hilisemaks kasutamiseks. Kui kujundid on endiselt valitud, looge uus taseme tüüpi reguleerimiskiht. Ärge muutke midagi, klõpsake lihtsalt nuppu OK, seejärel muutke segamisrežiimiks Soft Light ja vähendage kihi läbipaistmatust 50% -ni.
- Looge uus ühevärviline täitekiht.
Valige Värv: puudub ja klõpsake nuppu OK. Sisestage värvivaliku dialoogiaknas järgmised väärtused: R84, G66, B4. Klõpsake nuppu OK, seejärel muutke segamisrežiimiks Hue.
- Looge uus reguleerimiskiht, mille tüüp on Selective Color. Valige Värvid:Neutraalsed ja määrake kollaseks väärtuseks 39% ja tsüaaniks -8%.
- Looge uus reguleerimiskiht, mille tüüp on Color Balance. Seadke kesktoonid väärtusele 0, -7, -13. Seejärel määrake esiletõstmised 0, 0, -3.
- Looge uus reguleerimiskiht tüübiga Levels, valige sinine kanal (Blue) ja muutke väljundtaset 255-lt 200-le.
- Looge uus tühi kiht ja laadige sammus 2 salvestatud kujundi valik. Täitke valik mustaga, muutke segamisrežiimiks Värv ja vähendage läbipaistmatust 50% -ni. Nii paistavad teie kujundid kuldsel taustal paremini esile.
- Kui kuldne toon on liiga tugev, vähendage oma kihtide läbipaistmatust, kuni pilt hakkab tunduma loomulikum.
Rarindra loomingus toimub palju ning see on vaevarikas ja pingeline töö. Ilmselt sellepärast ta iga nädal uusi töid ei postita.
Tema töö sisaldab tähelepanuväärset iseloomuomadused. See eraldab kujutise esiplaaniks, pildi põhiobjektiks ja taustaks, peaaegu nagu teatrilaval. Selles konkreetne näide Kahtlustan, et ta lõikas koos laste ja puuga esiplaani välja ning kleepis selle teise pildile koos taustaga. Miks ma nii arvan? Päike paistab väga eredalt, nii et poiste seljad on peaaegu ülevalgustatud. Samal ajal on taust valgustatud hoopis teistsuguse valgusega. Kui taustal oleks sama valgus, näeksime ülevalgustatud oksi, lehti ja puutüvesid.
Samuti kasutab see kontrasti, teravust ja värve esiplaani taustast veelgi eraldamiseks. Samal pildil on näiteks taust veidi udune ja kontrast vähenenud – see asetab tausta täiesti eraldi tasapinnale. See näeb välja peaaegu nagu võlts teatritaust.
Tausta jaoks kasutab see tava- ja korrutamisrežiimides värvigradiente ning vähendab läbipaistmatust. Need režiimid on olulised, kuna need ei suurenda kontrasti, vaid summutavad veidi heledust, jättes kontrasti madalaks.
Olen kasutanud mõnda järgmistest tehnikatest sellel näidispildil:
Pärast:
Kõigepealt alusta tugevalt tagant- või külgvalgustusega pildist – sellega on lihtsam töötada ja tulemus jääb loomulikum.
Teiseks on kärpimine väga oluline, et eraldada esiplaan taustast. Selles näites peame muretsema ainult väikese tüdruku maski loomise pärast:
Usun, et kalded on võti selliste piltide saamiseks nagu Rarindra oma. Tema töödes on gradatsioonid väga sujuvad, need ei meenuta pintslitööd. Nii et selles näites kasutasin ainult gradiente ja ei kasutanud pintsleid kõigel, sealhulgas maskidel.
Kui kasutate maskidel gradiente, ärge unustage määrata oma värvid esiplaani jaoks standardseks mustaks ja taustaks valgeks (nende määramiseks vajutage klahvi D). Ärge unustage ka muuta gradiendi režiimi "esiplaanist läbipaistvaks". Klõpsake tööriistaribal gradient ja valige järgmised sätted:
Suurte alade jaoks kasutasin lineaarseid gradiente:
Ja ümarad kalded väikestele aladele:
Niisiis, liigume pildi juurde. Alustuseks lisame udu, et eraldada esiplaan taustast. Siin on võrdluseks esialgne pilt:
Sügavuse suurendamiseks natuke rohkem. See kiht lisati korrutamisrežiimis väiksema läbipaistmatusega:
