seinamaalingud
Paljud rahvakäsitööliste tööd on ehtsa kunsti näited, milles vorm, dekoor ja sisu on lahutamatu ühtsus. Aastasadu on inimesed valinud looduses täiuslikke vorme, rõõmsaid värvikombinatsioone, neid stiliseerinud ja loonud uusi, üllatades ja rõõmustades oma leidlikkuse ja maitsega. Meie mitmerahvuselise Nõukogude riigi kõigi rahvaste kunst on jõudnud hiilgava õitsemiseni. Selle mitmekesisus väljendub selgelt kohalikes riiklikes kunstitraditsioonides (süžee, kompositsioon, värv, tehniline), mida on kõige mugavam jälgida Khokhloma, Gorodetsi, Zhostovi, Zagorski, Semenovi, Polhov-Maidani, Dymkovi, Gzheli meistrite seinamaalingutest. Vologda pitsi ja vene kontsade mustrite järgi, Usbeki keraamika ja Ukraina maalikunsti ornamentides ning muu rahvuse meistrite töödes kunstikeskused. Need on ilusad, täis optimistlikku suhtumist, väljendavad hästi vormi ja neid saab kasutada lastega töötamisel, et kasvatada kunstimaitset, armastust põlislooduse, inimeste ja tema kunsti vastu ning loomulikult ka laste arendamiseks. tehnilised ja kompositsioonioskused ning -oskused.
Lasteaia loovtegevuse programm näeb selliseid ülesandeid ette dekoratiivne joonistus: õppida joonistama vene tikandi, keraamika, vaibakudumise, lihavõttemunade, rahvalike mänguasjade põhjal; tehke mustreid ristkülikule, ruudule, ringile, erinevatele lamedatele pabervormidele, mis jäljendavad majapidamistarbeid. Moodustada mustrielementide rütmilise paigutuse kogu ala ulatuses, piki servi, keskele; kasutada mustrielemente: jooni, kriipse, täppe, ringe, rõngaid; tikanditele ja keraamikale omased värvikombinatsioonid. Programm näeb ette lastele selliste dekoratiivmaalitüüpide tutvustamise nagu: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keraamika.
Petrikovskaja maal
Petrikovka küla Dnipropetrovski oblastis on üks väheseid, kus iidse rahvakäsitöö traditsioone hoolikalt hoitakse. Kuulus Petrykivka maal on juba ammu olnud kõnekaart Ukraina. Neid värviti kassikarvadest pintslite, pehmesse riidesse mässitud tikkude ja lihtsalt sõrmedega. Värvid aretati munadel ja piimal ning valiti kõige erksamad värvid, mis sobiksid Dnepri piirkonna värvika loodusega. Perenaised võistlesid omavahel, püüdes oma maja kõige maalilisemaks muuta ja vaatasid kadedalt kellegi teise kunsti. Nad ütlesid kõige edukamate seinamaalingu kohta: ilusad, nagu kirikus. Aga kui onn jäi valgeks, siis nad ei tervitanud perenaist nagu võõrast.
Petrikovskaja maalikunsti meistrid kasutavad mitmesuguseid materjale ja seadmeid – isetehtud pintsleid, pipette, nibusid, vatitikke, hambaorke, oravaharju ja lihtsalt meistri sõrmi.
Enne värvimise alustamist peate värvi lahjendama. Laotame paleti noaga paletile väikese koguse guašši, lisame PVA-liimi vahekorras 2: 1, segame kõik palettnoaga ja lahjendame veega hapukoore tiheduseni. Esimeseks treeningtööks piisab mõne värvi lahjendamisest. Pintslit hoitakse nagu tavalist pliiatsit, samal ajal kui käsi peaks toetuma lauale, et tõmbed oleksid ühtlased ja täpsed. Alus, millele joonistad, on pööratav eri suundades – mugavam on pintslit juhtida ja õigeid lööke teha. Saadud õied ja lehed joonistatakse õhukese pintsliga tumedama värviga ning pintsli tagaküljega tehakse tolmukaid tähistavad väikesed kollased täpid.
Petrikovskaja maali kompositsioonides on lisaks suurtele, suurtele lilledele ja lehtedele kujutatud ka väikseid elemente - need on väikesed lilled, karikakrad, pungad, marjad. Põhimõtteliselt kasutatakse väikeste elementide jaoks õhukest pintslit nr 1 või kassikarvadest valmistatud pintslit.
Väikesi kompositsioone postkaartide kujul nimetatakse "väikesteks". Pärast kõigi eelmiste harjutuste sooritamist võite alustada maalimist.
Petrikovskaja maali värvilahendus on väga mitmekesine ja seetõttu alati silmailu pakkuv. Ja veel, traditsiooniline värvikombinatsioon on rohelised lehed ja punased lilled ning abivärvid on kollane, Burgundia ja oranž.
"Jooksjad" - neid nimetatakse ka "radadeks" või "friisideks" - kaunistavad erinevaid tooteid ja majapidamistarbeid, kaunistavad dekoratiivpaneele. Kõigis friisides jälgitakse rütmi nii kompositsiooni ülesehituses kui ka värvilahenduses.
Petrikovskaja maalis domineerib loomulikult lilleline ornament, kuid lisaks kujutavad paljud meistrid ka putukaid (rohutirtsud, liblikad) ja erinevaid linde, nii ehtsaid kui ka muinasjutulisi (kuke, öökullid, tulelinnud jne). Värvimine toimub paberile, metallile, klaasile, keraamikale ja puidule (Lisa 1).
Dymkovo maal
Vjatka jõe madalal kaldal Kirovi linna vastas asub vana puidust asula Dymkovo. Iidsetest aegadest on nad siin, karmi kliimaga viljatus piirkonnas voolinud savist mänguasju, millel on kujutatud hobuseid, hirvi, kitsi, parte, kalkuneid, daame, veekandjaid, märgõdesid, ratsanikke jne. See käsitöö oli eranditult naistele mõeldud. äri. Sügisel valmistati heinamaadel terveks talveks punast savi, jõemadalas aga puhast liiva. Segades savi liiva ja veega, sõtkuge hoolikalt, kuni saadakse homogeenne mass. Kõigepealt vormiti paksust savitainast mänguasja suured põhiosad ja eraldi väikesed, mis seejärel kleebiti ja määriti märja lapiga. Moodustatud mänguasja kuivatati 2-4 päeva toatemperatuuril ja põletati vene ahjus põlevatel palkidel ja raudpannidel. Jahtumisel valgendati toote pind lõssis lahjendatud kriidiga. Tööks valmistati 6-10 värvi, mille jaoks värvipulber jahvatati malmpliidil, lisati veidi vett ning enne värvimist lisati terve toores muna, mille tulemusena saadi munatemperavärv, mida kasutati erksa mitmevärvilise maali kandmiseks mänguasja valgele taustale. Maal algab kujutisega kahest musta värvi juustest; õhukese killuga - "silmakoobas" - kantakse kaks silmapunkti ja õhukesed kulmukaared, teise puupulgaga - "viisteist" - prindivad need suu ja põskedele kaks punast põsepuna ringi. Mänguasi on elus. Teises etapis värvivad nad ühtlaselt üle (“määrivad”) kollase või punase värviga peakatte ja teise küllastunud värviga - jope. Viimases etapis improviseeritud seelikule, kleidile, põllele, kokoshnikule vaba pintsliga muster. Savimustrite olemus Dymkovo mänguasjad määras figuuride üldistatud vorm, mis nõudis tinglikke dekoratiivseid elemente: ringe, triipe, sirgeid ja lainelisi jooni, täppe ja kriipse, millest moodustub geomeetriline ornament. Samal ajal jäid Dymkovo mustrisse omapäraselt sisse loomade loomuliku värvuse tunnused; õunad värviliste ringide, rõngaste, täppide kujul hobuste, hirvede, lehmade ja kitsede teraviljadel. Inimfiguuride ornamentikas peegelduvad linasest kirjust kootud mustrid, tikandid, erksad kaarmustrid, kelgud, ikked jm. Terve pintsli või selle terava otsaga tõmmatud laiad ja kitsad mitmevärvilised triibud loovad mustrilise ruudustiku, mis meenutab värvitoone. ruuduline kangas või visandage tulevase mustri alus. Mööda neid triipe tõmmatakse väikesed sirged või lainelised jooned - maod. Mõnikord asetatakse madude mõlemale küljele peenikese pulgaga värvilised täpid, mis täidavad ühtlaselt kogu riba. Sageli asendatakse ühevärvilised triibud täppide ja ringide triipudega, mis on kaunistatud kahe või kolme lühikese joone või topeltristiga. Maalimisel kasutatakse ka triipudest ja lahtritest koosnevat võrkornamenti, mis on täidetud ringide, täppide ja tõmmetega. Maali värvistruktuuri määrab soojade või külmade värvide ülekaal. Esimesel juhul suurendavad näiteks kollaste, oranžide ja punaste elementide heledust väikesed elemendid - sinine või roheline. Teisel juhul on sinise, sinise ja rohelise värvi kõla rõhutatud roosa, punase või oranži elemendiga. Taoline kontrastvärvi taktikaline kaasamine maalile suurendab selle emotsionaalset mõju vaatajale, aitab vältida värvikirevust, saavutada kõigi elementide harmooniline sulandumine.
Dekoratiivsete elementide ja guaššitehnika lihtsus, erksavärviliste figuuride kombinatsioonide mitmekesisus äratavad lastes huvi dekoratiivse loovuse vastu.
Gzheli maal
Gzhel on iidne küla, mis asub Moskva oblastis Ramenski rajoonis. Arvatakse, et see sai oma nime sõnadest "gzhel", "burn", väljendades tulekaubanduse olulist külge. Siin ja ümberkaudsetes külades, mis on rikkad kvaliteetse savi poolest, on nad loonud juba iidsetest aegadest keraamika ja mänguasjad, mida on alati kutsutud Gzheliks. Gzheli meistrite kunst juba XVIII sajandil. saavutas kõrge tipu. 19. sajandil Gželis töötas 50 portselani- ja fajansi tehast ning umbes 40 portselanimaalitöökoda. Gzheli roogasid eristavad väga mitmekesised vormid ja eriti maali ilu, mis on imanud endasse looduse vormide rikkuse ja traditsioonilise rahvakunsti väljendusrikkuse.
Maaling kantakse põletatud toote pinnale vaba pintsliga keraamilise värviga, peamiselt sinise koobaltiga. Laia triibu või buketiga tõstab see esile keha kui anuma põhiosa, kitsamate paeltega - kurgu servad, põhi ja käepidemed. Muster on alati vormiga seotud, rõhutab selle omadusi ja terviklikkust. Maali peamisteks motiivideks olid muru, teravili, linnud, põllu- ja aialilled - roosid, astrid, nelgid, mille vorm on töödeldud ja muutub pigem tavapäraseks, kuid maaliliseks ja dekoratiivseks.
Erinevad töövõtted: tumesinise värvi kroonlehtede ja lehtede selged kriipsud või pehmete uduste servadega tõmbed kantakse kogu rikkalikult küllastunud värvi pintsliga erineva survega; pintsli otsaga kantakse veenid, kooruvad ja kapriisselt kumerad varred ja antennid; ühelt poolt värvi kastetud pintsliga, ümber käepideme keerates, saadakse “varjudega löök” ehk ruumilisest kroonlehest või lehest erinevat värvi pilt. Sageli on maali tumesinine värv rikastatud peenikeste kuldsete joonte ja löökide säraga, mis kujutavad lehtede ja lillede sooni ja kontuure. Kui toote valge pind on üleni värvitud koobaltiga, luues rukkilillesinise tausta, siis maal kantakse peale ainult kullaga.
Värvitud toode on kaetud glasuuriga, mis põletamisel moodustab läikiva läbipaistva kile, mis kaitseb maali, mistõttu viimast nimetatakse alusglasuuriks. Võimalik on ka mitmevärviline üleglasuurvärvimine.
Gzheli meistrite armastus oma kunsti vastu, töökus ja anne kutsusid taas unustusest välja iidsed õnne ja iluunistuste sümbolid - sinised roosid ja sinised linnud - ning inspireerisid nendega mustreid ja inimlike asjade maailma.
Khokhloma maalimine
Khokhloma on Trans-Volga oblastis asuva suure kaubandusküla nimi, kuhu ümberkaudsete külade ja külade käsitöölised on juba pikka aega oma tooteid müügiks toonud ja kust nad hajusid mitte ainult kogu Venemaal, vaid ka väljaspool selle piire. Hiljem hakati Khokhloma külast saadetud tooteid endid nimetama "Khokhlomaks". Khokhloma kunsti kodumaa on külade rühm, mis asub Trans-Volga piirkonna kunagiste läbitungimatute metsade sügavuses, iidse Gorodetsi lähedal Volgasse suubuva Uzola jõe kaldal. Selle piirkonna maaliline loodus avaldas suurt mõju kohalike meistrite kunstimaitse kasvatamisele. Tõepoolest, iga Khokhloma meistrite töö on läbi imbunud peenest loodustunnetusest.
Khokhlomas on välja kujunenud omapärased ornamendisordid - "rohi", "kudrin", "täht lehe all", "täht tausta all", mis pärinevad kahest iidsest Khokhloma maalimise traditsioonist või süsteemist - "ülaosa" ja "taust". ” kirjutades. Lühidalt võib nende erinevust defineerida järgmiselt: “hobukiri” on värviga kantud muster tausta kuldsele pinnale. “Taustakirjutusega” katab meister vastupidiselt kuldse tausta punase või mustaga, jättes motiivide siluettvormid kuldseks. Nende kahe süsteemi põhjal arenes välja tõeliselt ammendamatu hulk Khokhloma mustreid.
Gorodetsi maalimine
Gorodets maalib puidule, traditsiooniline kunstikäsitus, mis arenes 19. sajandi keskel naabruses asuvates Uzola jõe äärsetes külades.gorodets Nižni Novgorodi piirkond.
Maali tekkimine saab alguse tootmisestGorodets ketrab donette , inkrusteeritud rabatammega ja kaunistatud kontuurnikerdustega. Erinevalt laialdaselt kasutatavatest ühest puidust monoliidist nikerdatud ketrusratastest koosnesid Gorodetsi ketrusrattad kahest osast: põhjast ja kammast. Põhi oli lai, püramiidse “odaga” peani kitsenev laud, mille auku torgati kammijalg. Kui ketrusratast ei töödeldud, eemaldati kamm oda küljest ja põhi riputati seinale, saades omamoodi dekoratiivpaneeliks.
Gorodetsi meistrid andsid maalimisele üle mitte ainult varem inkrustatsioonis kasutatud süžeed, vaid ka piltide üldistatud tõlgenduse, mille ajendiks olid nikerdustehnikad. Maalil kasutati erksaid rikkalikke värve - punast, kollast, rohelist, musta, segatuna vedela puutööliimiga. Aja jooksul on valik laienenud; lisaks traditsioonilistele ketruspõhjadele hakati tootma ja värvima kaste-motšenikke, puidust mänguasjad, mööbel, isegi majaosad - aknaluugid, uksed, väravad.
Järk-järgult kujunesid välja originaalsed Gorodetsi maalitehnikad, mis oma mitmeastmelisuses on lähedased professionaalsele maalile. Esialgu värvitakse taust, mis on ühtlasi kruntvärv. Värvilisel taustal teeb meister “alavärvimist”, kandes suure pintsliga põhivärvilaigud peale, misjärel modelleerib õhemate pintslitega kuju. Viimistleb maali lubja ja musta värviga, ühendades joonise üheks tervikuks. Valmis süžee on tavaliselt ümbritsetud graafilise raami või joonega. Gorodetsi maalis on palju lihtsaid dekoratiivmotiive - roose, pungi, kõrrelisi.
Polkhov-Maidani maal
Polkhov-Maidani maalikunst on üks Venemaa nooremaid kunstialasid.
See sai oma nime lõunas asuva suure Polkhovsky Maidani küla järgiNižni Novgorod
alad
. Peaaegu iga siinne pere tegeleb värvitud puidu valmistamise ja müügigamänguasjad
. Polhovski-Maidanskajamänguasi
või nagu meistrid ise kutsuvad seda "tarerushka", ilmus aastallõpp
1920. aastad aastat
. Alates 1960. aastatest sarnane mänguasimuutuda
teevad Polkhovsky Maidani küla lähedal asuva Krutetsi küla elanikud.
Mänguasjad
on treipingid pärnast või haavapuust. Seejärel kaetakse need vedela kartulitärklisega. Järgmisena joonistage ("indutseerige") metallist pliiatsi ja tindiga kuivale pinnale tulevase mustri kontuur ja värvige aniliinvärvidega:roosa
,
punane
, roheline, kollane, sinine. Kasutatakse ka tasuta pintslivärvimist.Pärast
See mänguasi on kaetud värvitu lakiga. "glasuurimise" tehnika rakendamine - puhaste värvide pealesurumine kihtidena üksteise peale ja kontrastsete värvide kombinatsioonide kasutamine (punane
- roheline, kollane - sinine jne)maalijad
saavutada eriline säraseinamaalingud
.
Selle maali mustrite peamised motiivid on lilled: roos, moon,kummel
, tulp, metsik roos. Olemas ka süžeemaal. Enamasti on see maamaastik, kus on jõgi, majad,kirik
ja veski kaldal, samuti kohustuslik punane koit taevas. Tamaroki mänguasjade sortiment on mitmekesine. Üks rühm - laste mänguasjad: pesanukud, vilelinnud, hobused, mängunõud, hoiupõrsaseened, balalaikas, õunakastid. Teine toodete rühm - traditsioonilinevene keel
riistad: soolatopsid, kausid,suhkrunõud
, "tarned" - silindrilised anumad puistetoodete, samovaride, kastide hoidmiseks. Suur hulk nikerdatud ja maalitudlihavõtted
munad
.
Opishnyansky keraamika kunstitooted
Opishnyansky keraamikatooted - rahvakeraamika kunst engoob- (savi) alusglasuuriga, mis on toodetud Poltava piirkonna Opishnia linna artellide poolt, Opishnia on juba pikka aega kuulus oma poolest. keraamika, mille tootmine arenes seal välja selle lähedal asuvate suurte kõrgekvaliteediliste savide lademete tõttu. Kaasaegse käsitöö areng ulatub tagasi 19. sajandisse, mil enamik Oposhnya elanikkonnast tegeles originaalsete sõõrikukujulise kehaga (kumantsy) veini dekoratiivkannide, baklažaanide, kolbide, jalgadega vaadide valmistamisega. (barily), jäärad, kausid ja muud nõud; viled (savist mänguasjad) loomakujukeste ja ahjuplaatidena. Kaasaegne Oposhnya keraamika on säilitanud rõõmsa iseloomu ja rikkaliku vormide mitmekesisuse, mille hulgas on traditsiooniliste rahvuslike keraamika kõrval ilmunud mitmeid uusi - vaase, dekoratiivnõusid jne, ilma teravate katkendlike joonteta, pehmenenud sageli ümardatud kujul. piirjooned. Lilled on vormilt väga tinglikud, samal oksal on neil sageli täiesti erinev muster, nende iseloom on lähedane Ukraina mitmevärvilistele seinamaalidele, teostustehnika annab neile teatud eripära.
Opišnjanskaja keraamika on üsna õhukese ja sileda punakaskollase varrega, suhteliselt väikese kaaluga ja puhta viimistlusega. Killu värvust seletatakse sellega, et riistade valmistamise massi põhikomponendiks on helekollane plastiksavi, millele on lisatud 25-30% tumepruuni savi, et seda tihendada ja killule suuremat tugevust anda. . Majapidamistarbed ja skulptuurianumad voolitakse keraamika jalgaratastele käsitsi (tõmmatakse välja savitükist), mõned väikesed kinnitatud osad (käepidemed, tilad, alused) trükitakse kipsvormidesse ja kinnitatakse seejärel vedela saviga - libisemine. Maalimine on tehtud värviliste angobidega (fr. Coating), mis on valmistatud kohalikust valgest savist, millele on lisatud väikeseid kriidi, kaoliini, liiva ja vastavaid metalloksiide, mis annavad angoobile ühe või teise värvi. Punased, kollased, kirsi-, tumepruunid, mustad, angoobid valmistatakse kohalikust punasest ja kollasest savist, millele on lisatud vastavaid värvaineid. Maal osutub suure hulga paksude angoobide pealepanemise tõttu mõnevõrra reljeefseks, ulatudes toote taustast kõrgemale.
Toodetele maalivad naised, kelle oskusi antakse edasi põlvest põlve; valmistatud paberil, kuid need ei takista käsitööliste loovust: näidiseid ei kopeeri keegi ja maalimist tehakse lõputult paljudes variantides. Seda kantakse kuivatatud pinnale. Kuid veel põletamata tooted, ilma igasuguse eelmärgistuse või pulbrita, otse värvilise angoobiga, kummist pirni abil, mille otsa pistetakse kõrretükk, mis võimaldab saada peeneid jooni. Kõigepealt paneb meistrimees toote selga Potteri ratas ja seda aeglaselt pöörates rakendab horisontaalseid, sirgeid ja lainelisi erineva laiusega triipe. Seejärel, hoides toodet põlvel, joonistab ta kontuurimustri, alustades suurimatest elementidest, mis korraldavad kogu kompositsiooni ja määravad selle põhiteljed, liikumissuuna ja skaala. Samal ajal võetakse arvesse värvide kombinatsiooni, kuna käsitööline teostab vastavalt oma kujutlusvõimele joonise erinevaid osi erinevat värvi angoobidega. Kontuurjoonise lõpus see värvitakse, osa kontuuri elemente täidetakse täielikult ühe värviga, teistes antakse ornamentaalne lõige. Suuri värvilaike ühendab varte, ürtide, lehtede kujutis, mis aitavad tasakaalustada kogu kompositsiooni, annavad sellele terviklikkuse ja terviklikkuse. Värvimise raskus seisneb selles, et angoobi tegelik värv ilmneb glasuuri all alles pärast põletamist. Käsitööline, joonistades, peab vaimselt ette kujutama, mis värvi saab valmistooted. Värviliste angoobidega nõude eriline kaunistusviis on flendrovka, mida teostatakse peamiselt kaussidel ja mis kujutab mustreid horisontaalsete ja vertikaalsete joonte ja täppide kombinatsioonist naturaalset värvi või angoobist keraamika taustal. Seda tehakse vedela angoobiga. Pärast värvimist kaetakse tooted värvitu glasuuriga ja põletatakse. Mõnda tüüpi nõusid ei kaunistata maalimisega, vaid valatakse üleni värviliste glasuuridega - pruunid (mangaan) ja rohelised (vask).
Viled on voolitud käsitsi ja maalitud samamoodi nagu nõud, ainult väiksema ja lihtsama ornamendiga.
Levinumad motiivid on herned, lehed, triibud. Maal rõhutab kujukeste tinglikku olemust. Vilede skulptuurne vorm on lahendatud väga üldiselt. Siledat pinda ei modelleerita: sarved, tiivad voolitakse eraldi ja kinnitatakse keha külge, mis on jalgade ja peaga kokku voolitud ümarpulgale, nii et vile jääb seest õõnsaks. Kujutatud loomade ja lindude ring: hobune, jäär, kits, hirv, siga, lehm, kukk jne. Hoolimata kujundite tavapärasest vormist ja maalimisest on need väga spetsiifilised ja kujutavad mitte fantastilisi olendeid. , vaid reaalsuses eksisteerivad loomad.
Zhostovo maalikunst on vene rahvakunst sepistatud metallist (plekk-) plaatide kunstiliseks maalimiseks, mis eksisteerib 1825. aastast Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. Väike Zhostovo küla on maailmakuulus oma uhkete lillekimpude poolest. Koos Khokhloma ja Gzheliga on lilleornamentidega kandikud saanud meie riigi tõeliseks tunnusmärgiks, mis kehastavad vene rahvakäsitööd ja on äratuntavad kaugel Venemaa piiridest. Eesmärgi järgi jagatakse kandikud kahte rühma: koduseks otstarbeks (samovaride jaoks, toidu serveerimiseks) ja kaunistuseks.
Värvimine toimub tavaliselt mustale taustale (mõnikord punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele), värvimine toimub ilma joonist pinnale kandmata.
Maali põhimotiiviks on lillekimp, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled, lehed, pungad ja varred. Kimbu keskel on suurte lillede kujutised: moon, roos, daalia või aster. Metslilled tuuakse joonisele kompositsiooni täiendavate ja rikastavate elementidena.
Kimbu võib asetada aluse keskele, sel juhul räägitakse kogutud kimbust.
Zhostovo maali elemente on kujutatud mitmes etapis:
Zamalevok (tulevase mustri kompositsiooni algus ja alus, st lillede ja lehtede siluetid vastavalt nende plaanile);
Tenezhka (sõna "tenezhka" on kaashäälik sõnaga "vari". Lilledel on maht, on märgitud taimede varjulised kohad);
Ladumine (värvimise üks olulisemaid etappe. Kimbu kuju saab lihaks - paljud detailid selginevad, tuuakse esile ja realiseeritakse kogu kompositsiooni kontrastne või harmoonilisem struktuur);
Pimestamine (esiletõstmise ülekate paljastab valgust ja volüümi. Kimp näib olevat valgustatud. Pimestamine loob meeleolu ja värvi).
Joonistamine (see on töö viimane osa. Spetsiaalse õhukese pintsli abil rakendab kunstnik väikseid, kuid väga tähendusrikkaid lööke – veenid ja pitsilised servad lehtedel, "seemned" lilletopside keskel);
Köitmine (õhukeste varte, rohuliblede ja kõõluste abil vormitakse kimp ühtseks tervikuks ja seotakse taustaga).
Kandiku äärte puhastamine (aluse külje kaunistus, mis koosneb geomeetrilistest või lillelistest mustritest. Puhastamine võib olla tagasihoidlik või võistelda luksuslike antiiksete pildiraamidega. Ilma puhastamiseta näeb toode välja viimistlemata).
See on väga pikk ja keeruline protsess.
Eelkooliealiste tutvumine Zhostovo maaliga toimub vanemates ja ettevalmistusrühmades. Kogu protsess etapiviisiline loomine lilleseadet on koolieelikutel raske kujutada. Tahan juhtida teie tähelepanu eelkooliealistele mõeldud kergele versioonile, mida kasutan oma töös vanemate koolieelikutega.
Löökide ilusaks tegemiseks kasutatakse pintslivärvimisel korralikke ümaraid orava- ja kolinski pintsleid. Kui teil neid pole, kasutage maalimiseks õhukese hunniku otsaga pintslit.
Puidule maalimise tekkimise ajalugu ulatub sajandeid tagasi - see tekkis siis, kui maalimine ise tekkis - rohkem kui 30 tuhat aastat tagasi. Inimene kaunistas majapidamistarbeid ja oma eluruumide seinu, et ilu ellu äratada ja temaga toimuvaid sündmusi jäädvustada.
Puit on alati olnud kõige kättesaadavam kaunistusmaterjal – just puidumaal kujundas kaunite kunstide ja inimkultuuri laiemalt. Kahjuks on puidul vähem vastupidavust kui näiteks kivil, mistõttu on tänapäevani säilinud vaid väike osa proovidest. puidu värvimine.
Puidule maalimise ajalugu Venemaal
Puidumaali tekkimise ajalugu meie riigi territooriumil on samuti arvestatav sajandeid. Selle kunsti juured on arhailises paganlikus ajas. Siis kummardasid meie esivanemad looduslikke elemente, aga ka Peruni, Velesi ja paljusid teisi jumalaid. Muistsete puidumaalimeistrite süžeed olid peamiselt pühendatud loodusele või sümboliseerisid tervist, õnne ja jõukust.
Majade fassaade ja interjööre kaunistasid puitmaalingud. Tänaseni on säilinud ajaloomälestised iidse maalikunsti näidetega - Venemaa põhjaosas võib näha maalikunstnike sisekujundusega maju. Talupoegade onnid maaliti peamiselt lillede ja lindude kujutistega.
Kaunistuseks kasutati põhjamaali puidule, mille tehnoloogiat eristas eeljoonistuse puudumine ja vabad pühkimisharja liigutused. sissepääsuuksed, seinad, mööbel, nõud, kummutid, kraed. Talvel sõitsid vene virmalised maalidega kaunistatud kelkudel. Vene puidumaalikunsti peamised ja iidsemad koolkonnad on Mezenskaja ja Severodvinskaja. Hiljem tekkisid sellised kunsti- ja käsitöösuunad nagu Zhostovo maalikunst, Palekh ja Khokhloma.
Mezeni puidule maalimise tehnoloogia
See on Venemaa vanim kunstiline maal. Põhjamaiste käsitööliste maalitud kaste, ketrusrattaid, laekaid ja nõusid tunti kaugemalgi Arhangelski oblastist, kus see koolkond tekkis. Mezeni maalile andis originaalsuse unikaalne ornament, mille igal detailil oli sügav tähendus. Loomade, lindude, taimede pildid kandsid täielikku sõnumit kunstnikku ümbritseva maailma kohta.
Mezeni puidule maali, mille tehnoloogias kasutati ainult kahte värvi - musta ja punast (tahm ja ooker), kasutati spetsiaalseid tööriistu - puupulka, metsise sulge ja juustest valmistatud pintslit.
Severodvinski puidule maalimise tehnoloogia
Tehnoloogialt ja mustri olemuselt sarnane Mezeni maaliga on Severodvinski puiduviimistlustehnika. Severodvinski maali originaalsus on selle heleduses ja graafilistes kujundites. Dvina kunstnike lemmikkaunistusesemed olid talupoegade elust pärit stseenidega maalitud distantsid. Kujutati pulmi, pidustusi, teeõhtuid, jahistseene.
Samuti on peaaegu kõigil seinamaalingutel lilleline ornament, mis annab tunnistust kunstnike armastusest oma piirkonna looduse vastu. Lisaks punasele ja mustale sisaldab Severodvinski maal rohelist, sinist ja kollast värvi. Aja jooksul Severodvinski kunstnike eelistused muutusid ja maalimisobjektideks said muud majapidamistarbed - köögilauad, soolatopsid, mööblitükid. Severodvinski maalimisstiili nimetatakse selle rikkaliku värvi ja maalilise pildi tõttu sageli "maarenessansiks".
Khokhloma -
Maal puidule, milles mustale lakitaustale on kantud erksates värvides pihlaka- ja maasikamarju, lilli ja oksi, vahel linde, kalu ja loomi. Stiili nimi pärineb samanimelisest Nižni Novgorodi rajoonist. Peamised esemed, millele Khokhlomat kantakse, on nõud, mööbel, kujukesed, pesitsevad nukud.
Gorodetsi maalimine -
Maal puidule, kus kuldsel taustal on rikkalikes värvitoonides kujutatud žanristseene Vene kaupmeeste elust, aga ka loomi ja lilli. Stiili nimi pärineb Nižni Novgorodi oblastis asuvast Gorodetsi linnast. Peamised esemed, millele Gorodetsi maali kantakse, on kummutid, ketrusrattad, lastemööbel.
Maal keraamikale, kus valgele taustale on joonistatud sinise erinevat tooni lilleornamendid koos lokkidega. Stiili nimi pärineb Gzhel Bushi rajoonist, selle moodustavad Moskva oblasti Ramenski rajoonis 27 küla. Peamised esemed, millele Gzhelit kantakse, on nõud, vaasid, kujukesed, teekannud, lõikelauad, pesitsevad nukud.
Fedoskino maalimine -
Maal puidule, kus mustal lakitud taustal on kujutatud inimeste portreesid. Ühtlasi kantakse alusele helkurmaterjal - metallipulber, lehtkuld, kuldleht, pärlmutter, mis annab tööle helendava efekti ja sügavuse. Stiili nimi pärineb Moskva lähedal asuvast Fedoskino külast. Peamised esemed, millele Fedoskino maali kantakse, on kastid, puusärgid, karbid, albumikaaned, prilliklaasid, rahakotid, lihavõttemunad.
Põhja-Dvina maal -
Maal puidule, kus muinasjututegelased ja taimed on kantud punase ja oranži värviga kollasele taustale. Stiili nimi tuleneb Põhja-Dvina jõest, mis voolab Komi Vabariigis, Arhangelski ja Vologda piirkonnas. Peamised esemed, millele maal on kantud: nõud, kastid, puusärgid, peatoed.
Kama maalimine -
Maal puidule, millel on punaste värvidega oranžile taustale joonistatud taimede ja loomade kujutised. Stiili nimi pärineb Permi territooriumil Kama jõega külgnevast territooriumist. Peamised objektid, millele maal on kantud, on mööbel, uksed ja maja seinad.
Zhostovo maal -
Metallkandikute maalimine, kus mustal taustal on kujutatud lihtsaid kompositsioone suurtest ja väikestest lilledest. Stiili nimi pärineb Moskva oblasti Zhostovo külast. Peamised esemed, millele maali kantakse: mitmesugused kandikud.
Mezenskaja (Palashchelskaya) maal -
Maal puidule, milles värvimata taust on kaetud arhailise murdmustriga - tähed, ristid, kriipsud. Need on joonistatud kahes värvitoonis: must - "tahm" ja punane - "maavärv". Mezeni maali traditsioonilised elemendid - päikesekettad, rombid, ristid. Stiili nimi tuleneb Mezeni jõest, mis voolab Arhangelski oblastis ja Komi Vabariigis. Peamised esemed, millele maal on kantud: ketrusrattad, kulbid, hoiukastid, vennad *.
Maal puidule, kus vene teemad on kujutatud tumedal taustal rahvajutud või ajaloolised sündmused. Stiili nimi pärineb Palekhi külast aastal Ivanovo piirkond. Peamised objektid, millele maal on kantud: puusärgid, soolatopsid, taldrikud, pesanukud, paneelid, prossid.
* Bratina – omamoodi kulp, millest petriini-eelsel ajal pidusöökide ajal veini joodi.
Milliseid vene rahvapärase dekoratiivmaali liike oskate nimetada?
Peaaegu kõik mäletavad Khokhloma maali. See on särav, ilus ja Khokhloma all maalitud tooteid võib leida kõige sagedamini.
Erinevat tüüpi maalidega hiiglaslikud pesitsevad nukud
Kuid see pole veel kõik! Meie vene rahvakultuur on kindlasti väga rikas.
Teen ettepaneku vaadata telekanali Zagorodnaya Zhizn loodud telesaadete seeriat, mille iga seeria on pühendatud teatud tüüpi maalidele.
Kama maalimine.
Kama maja maali maalilises stiilis töötavad meistrid paigutasid kujutisi maja ustele ja seintele, mööblile. vapustavad linnud ja loomad, õis- ja viljataimed. Nad tunnetasid ja väljendasid oma teostes peenelt ja täpselt Permi talupoegade poeetilist ja muinasjutulist maailmapilti, kes säilitasid oma igapäevaelus pikka aega arhailisi jooni.
Pizhma maalimine.
Üks vanimaid maale Venemaa põhjaosas. Põhja-Petšora jõgi ja selle lisajõed Tsilma, Pizhma ja teised on kohad, kus XIX-XX sajandi alguses. oli väike graafilise maali keskus. Siia põgenenud vanausulised tegelesid ilmalike ja religioossete raamatute ümberkirjutamisega, mida kaunistasid peakatete, algustähtede ja joonistustega.
Mezeni maal.
Üks iidseimaid vene kunstikäsitöid. Selle päritolu on kadunud kaugete sajandite jooksul. Kalapüük saavutas oma populaarsuse tipu 19. sajandil. Pinega jõe ääres levitati laialdaselt Mezeni ketrusrattaid ja kaste, mida eksporditi Petšorasse, Dvinasse ja Onegasse. Joonistuse stiliseeritus, maali lakoonilisus ja ekspressiivsus lähendavad neid Vene Põhja iidsetele kaljumaalidele. Mezenil puudub tavaline vene rahvalik heledus, mitmevärviline.
Gorodetsi maalimine.
rahvalik käsitöö Nižni Novgorodi piirkond. See töötati välja 19. sajandi teisel poolel Volga külades Gorodetsi lähedal.
Gorodetsi maal on oma viisiga omapärane, nii et seda on üsna raske segamini ajada. Ükski Gorodetsi toode pole täielik ilma lopsakate vanikute ja lillekimpudeta. Gorodetsi toodete süžeed olid omapärase jäljendamatu süžeega, härrasmeeste jalutuskäike daamidega, ratsanikega, teejoomise stseene rikkalikus interjööris.
Zhostovo maalimine on Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas tegutsev metallkandikute kunstilise maalimise rahvatöö. Tööstus tekkis 18. sajandi keskel. Uuralites, kus nad asusid metallurgiatehased Demidov.
Rohkem kui kahesaja-aastase ajaloo jooksul on sallimanufaktuuris välja kujunenud ainulaadne Pavlovo Posadi suurrätikujoonistuskool.
Gzhel on üks traditsioonilisi Vene keskused keraamika tootmine.
Kunstimaal kunsti ja käsitöö liigina jätkab rahvakunsti traditsioone. See pole ainult teatud visuaalne ulatus, selle olemus on palju enamat, sest see näib hõljuvat ajast välja, ühendades kümnete põlvkondade meistrite loovuse. See on orgaaniliselt seotud kodumaaga - oma päritolukohas talupoegade kogukonnas (karjakasvatajad, põllumehed, jahimehed).
Kunstiajaloolaste vaade kunstimaalile
Kunstimaali kasutatakse kergesti saadavatest traditsioonilistest looduslikest "demokraatlikest" materjalidest valmistatud toodetele: looduslikud kangad, puit, savi, nahk, kivi, luu.
Kuni 17. sajandini eksisteerisid selle idud üksikutes talupoegade taludes. Meistrid andsid oskusi edasi perekondlikult, põlvest põlve. Lihviti spetsiifilisi kunstitehnikaid, mis võimaldasid tooteid optimaalselt esitleda. Ornamendi pealekandmiseks valiti välja ilmekamad ja sisukamad. Maalimine arhitektuuris kaunistas lage, seinu, võlve, talasid ja sambaid ning igapäevaelus - riistu, tööesemeid.
Ajavahemikul 17.–18. sajandil oli kunstiline maalikunst Venemaal juba muutumas käsitööks, mis loob kaupu turule. Sellega ei hakka tegelema üksikud meistrid, vaid üksikud paigad, külad. 19. sajandil toimus maalikunsti artelliorganisatsioon. Näiteks Fedoskino miniatuuri meistrid organiseerusid sel viisil pärast eraomanike hävingut 1903. aastal ja säilitasid oma kunsti. 1876. aastal alustas erinevate maalitüüpide süstematiseerimist professor Isaev A.A. kaheköitelises monograafias "Moskva kubermangu käsitöö".
1920. ja 1930. aastatel keskendus nõukogude võim ühistuliste kaubandusartellide loomisele kohtades, kus ajalooliselt on välja kujunenud rahvakunsti keskused, arendades omapäraseid maaliliike. Näiteks Khokhloma maalimine Nižni Novgorodi oblastis.
Maalikunsti, aga ka muude kunsti- ja käsitööliikide arendamise strateegiat mõistab ja kirjeldab teadlane ja õpetaja Vassili Sergejevitš Voronov monograafias “Talupojakunstist”.
Praegu arendavad kunstimaaliettevõtted aktiivselt maalitüüpe, et rahuldada nõudlust nii Venemaa turul kui ka välismaal. Värvitud tooted, säilitades oma igapäevase funktsiooni, omandavad üha enam esteetilise ja kunstilise väärtusega jooni. Nende tootmiseks kasutatakse kaasaegseid masinaid ja spetsiaalseid seadmeid - töötlemis- ja ettevalmistustöödeks. Peamine loominguline töö, nagu mitu sajandit tagasi, on meisterkunstnike käsitsi valmistatud.
Maalimine kui kunst
Ei saa märkimata jätta, et rahvusmaal muudab toote mainet. See muutub ilmekamaks värvide, joonte rütmi ja proportsionaalsuse tasandil. Tööstuslikud "hingetud" kaubad muutuvad kunstnike jõupingutustel soojaks ja elavaks. Viimane saavutatakse ornamenti ja elementide pealekandmisega kujutav kunst(graafika ja maalimine). Erinevad maaliliigid loovad erilise positiivse emotsionaalse tausta, mis on kooskõlas kalanduse lokaliseerimisega.
Formaalselt öeldes toimub kunstiline maalimine pintsliga teatud pinnale värvide kandmisega. Oluline on märkida: erinevalt maalimisest, mis modelleerib terviklikku ruumi, on maal alati fragmentaarne.
Disainerid räägivad sageli vene maalikunsti fenomenist: see harmoneerub universaalselt peaaegu iga stiiliga: minimalism, kaasaegne, riik. Muistsete meistrite loodud tehnikaid täiustasid teatud valdkondade meistrite põlvkonnad, luues erilise stiililise väljenduse. Õnneks on 21. sajandi Venemaal erinevat tüüpi seinamaalingud: Gzhel, Khokhloma, Boretsk, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorsk, Pizhma, Polkhov-Paydan, Puchzh, Rakul. Mõelge nende originaalsete stiilide omadustele.
Khokhloma tekkimine
Võimalus maalida puud kuldse värviga ilma kulda kasutamata anti tegelikult Khokhloma meistritele üle skismaatilistest ikoonimaalijatest, kes avastasid selle oskusteabe juba 12. sajandil Volga piirkonna metsade salajases kõrbes. . Muide, nad olid tuttavad ka maalikunstiga tegeleva käsitööga: treimise ja iidse ornamentika kunstiga. Võib-olla olid nad tuttavad ka iidsete maalitüüpidega,
Volga oblasti Nižni Novgorodi oblasti suur kaubandusküla - Khokhloma - tõmbas nagu magnet ligi vilunud käsitöölisi.
See, öeldes kaasaegne keel, Uzola jõe kaldal asuvate külade piirkondlik mess, ei töötanud mitte ainult Venemaa siseturu jaoks. Rikkad kaupmehed ostsid suurtes kogustes kuum kaup ja viis need ekspordiks. Seega oli Khokhloma turg nii kodu- kui välisturgude "püssi all", mis tähendab, et kvaliteedikonkurents domineeris hinnakonkurentsi üle. Loodi tõeline stiimul: meisterliku inimese oskus tõi talle käegakatsutava rikkuse.
Spetsialistide uuringute kohaselt arenes 12.–17. sajandil välja Khokhloma stiil, milleks iidne. Nižni Novgorodi vaated maalimine puidule.
Ajavahemikul 17.–18. sajandil kujunes Khokhloma stiil põhimõtteliselt välja. Meie ajal on selle keskused:
Tehas "Khokhloma artist", kus töötavad käsitöölised Koverninski rajooni küladest (Semino jne). Nende maalidel domineerivad metsalilled ja metsamarjad;
Ühing "Khokhloma maal", Semenov. Ühendamise meistrid arendavad traditsiooniliselt fantastiliste värvide teemat.
Khokhloma tehnoloogia
“Õhukese pintsli” kloostri meisterlikkus on leidnud rakenduse kõige rikkalikumas lilleornamendis. Suurt rolli mängis toodete kvaliteet. Khokhloma kunst eeldas, et meistrid järgivad teatud tehnoloogiat. Iseloomulik on see, et see pole muutunud kuni meie ajani. Loetleme selle etappide järjekorras:
Sisse lülitama treipink puidust nõude toorikud ("linane");
Toorikute kruntimine spetsiaalselt valmistatud savi vedela lahusega ("võll"). Tänapäeval kasutatakse selleks kunstpraimereid;
Tinatud tina või hõbedaga. Nüüd kasutatakse selleks alumiiniumi;
Kunstimaal puidule ja toote kuivatamine ahjus;
Lakkimine ja kuumkuivatamine.
Toodete intensiivne kuumtöötlus määras iidsete vene maalikunstnike eelistatud värvilahenduse: kulla ja punase kinaveri kombinatsioon mustaga. Need. Khokhloma ahjude temperatuur ei mõjutanud selliste värvide heledust ja kontrasti.
Khokhloma värvimismeetodid
Khokhlomaga integreeruvad iidsed puidule maalimise tüübid määrasid selle kaks süsteemi: "taust" ja "ülemine" kirjutamine. Süsteemi nimi sisaldab peamiste silueti piirjoonte joonistamise meetodit.
"Hobuse" süsteem hõlmab värvilise silueti kontuuri rakendamist otse kuldsele taustale. Taust moodustab otse taustalt kuldse "kontuuri", "visandis" musta ja punase värviga "kuldseid lokke" ümbritseva ruumi.
Kõik süsteemid kasutavad sama tüüpi Khokhloma maalimist. Neid on ainult neli: "lokkis", "marja all" (või "lehe all"); "piparkoogi all"; "tausta all".
"Kudrina" soovitab "taimset" mustrit, mis on maalitud väga õhukese pintsliga. Mõnevõrra meenutab see aga tarnat, keerdunud keeruliste harmooniliste dünaamiliste rõngastega. Ekspertide sõnul on see kõige iidseim ornament.
"Marja all" - joonistatakse paksema pintsliga. Lisaks “ürdipõhjale” ilmuvad siia juba lehed ja marjad. Taimevorm on stiliseeritud ja kombineeritud. Samal "varrel" on näha nii kummeli- kui ka maasikalehti.
"Piparkoogi all" maalimine hõlmab teatud geomeetrilise kujuga (enamasti rombiga) mängimist. Figuuri animeerivad külgedel olevad "põõsad" ja keskelt valgustab päike.
“Tausta all” meetodil joonistatakse järjestikku taimekontuur, misjärel värvitakse üle allesjäänud vaba taust ja enamasti mustaks.
Tänu iga meistri pintsli unikaalsusele on Khokhloma jäljendamatu ja kordumatu. Sellel vahelduvad ülalpool käsitletud maalitüübid, rõõmustades silma kuldse, punase ja musta värvi harmooniaga.
Gzhel. Savi leidmine portselani jaoks
Gzhel kui kunstilise maalikunst sündis Moskva piirkonna kaasaegse Ramensky rajooni territooriumil. Vanasti nimetati neid kohti Gzheli volostiks ja selle piirkonna peale laiusid Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino külad.
Kuni 17. sajandini valmistasid kohalikud talupojad savist suhteliselt primitiivseid glasuurnõusid. Olukord muutus portselani tootmiseks sobivate kohalike savide tööstusliku arengu tõttu. Lähtepunktiks oli tsaar Aleksei Mihhailovitši käsk avastada apteeginõude tootmiseks "sobivad savid" – 1663. aastal.
Katse oli edukas, alates 1710. aastast hakati apteegitellimusel kasutama kohalikku toorainet. Apteegid kiitsid savide kvaliteeti ja saabus hetk, mil töösturid hakkasid nende vastu huvi tundma. Neid huvitas portselani tootmiseks sobiv tooraine. Tsaari 1844. aasta dekreediga loodi komisjon, kuhu kuulusid Moskva portselanivabriku omanik Afanassy Grebenštšikov ja portselanimanufaktuuri insener Dmitri Ivanovitš Vinogradov, kes sai mäeinseneri hariduse Marburgi ülikoolis. . Viis aastat otsin õiget savi. 1849. aastal saadi pärast kaheksa kuud kestnud uurimistööd savi, millest valmistati esmaklassilist portselani. M. V. Lomonosov ise, Vinogradovi õpingukaaslane, rääkis nende kvaliteedist kõrgelt.
Gzhel. Tootmise arendamine
Tööstur Grebenštšikov hakkas kasutama oma Moskva tehases leitud toorainet. Kuid targad inimesed Gzheli külast ja seda ümbritsevatest küladest, muide, nagu mainisime, omasid juba keraamika oskusi, mõistsid ka kvaliteetsemate savide kasutamise eeliseid.
Asi läks vilkalt, sest külades elasid suurepärased konsultandid – A. Grebenštšikovi tehase tootmistöölised. Ajavahemikul 1750–1820 valmistasid käsitöölised majoolika - piklikud kääritatud kannud, taldrikud, kruusid, nõud. Dekoratiivvärvimine toimus rohelise, kollase, sinise ja baklažaanivärviga valgel taustal. Pildil oli lind - keskel ja selle ümber - puud, põõsad, majad. (st demonstreeris primitiivseid nõudemaalimise tüüpe). Nõud olid nõud. Kvaliteedi pärast oli konkurents. Eesotsas olid endised keraamikatehased, kes valmistasid kõrge kvaliteediga poolfajansi, mis on identsed "välismaiste" roogadega.
Meisterlikkust on lihvitud 80 aasta jooksul ja alates 1820. aastast on peaaegu kõik Gzheli käsitöölised poolfajansi tootnud. See on Gzheli kunsti õitseaeg. Ermitaažis saab tutvuda meistrite toodanguga. Seda rooga hakati pidama Venemaa parimaks ja elegantseimaks. Iseloomulikud maalitud Gzheli teekannud, kausid, taldrikud täitsid kaupmeeste ja aadli maju, kõrtse. Täiustatud värvimistüübid. Gzheli ostetakse üle kogu riigi Arhangelskist Astrahanini, eksporditakse Kesk-Aasiasse ja Lähis-Itta. Tooteid toodab umbes kolmkümmend tehast. Gzheli tootmisega tegelevad tootjad: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.
Kahjuks on alates 1860. aastast toimunud langus Gzheli maal. Sadade väiketootjate ja kümnete keskmiste tootjate konkurentsist sündinud rahvalik loovus tõrjub suurte monopolide pragmatismi. Monopolistidest paistis silma M. S. Kuznetsov oma viie tehase ja 2,1 miljoni rubla suuruse aastatoodanguga. Tootmisvõimsus kõik ülejäänud moodustasid 14% Kuznetsovskist. Tegelikult "purustas" tootja Kuznetsov loovuse. Konkurents on läinud, motivatsioon langenud, kvaliteet langenud, allakäik on saabunud.
Kuidas kunstnikud Gzheli joonistavad
Gzhel on ainulaadne selle poolest, et iga meister loob tema jaoks klassikalisi kunstilise maalimise tüüpe kasutades oma individuaalse tehnika.
See on peen kunst. Põhiroll on meistri kogemusel, mis väljendub pintsli liikumises. Samas saadakse portselani lumisel valgel harmooniline värvimuutus intensiivsest sinisest udusiniseks. Kõik see on joonistatud ühe värviga - koobaltiga. Muster kantakse pinnale "esimesel katsel", kiiresti.
Miks on kunstilisus oluline? Esialgu pole mustri tegelikud värvid nähtavad (koobalti tunnus). Kõik kujutatud näib olevat ühevärviline ja alles siis, kui Gzhel ahjus põletatakse, ilmub muster täies mahus.
Mis on Gzheli koostis? Keskse rolli selles hõivab tavaliselt kaunistatud lill. Selle külgedele jääb harmooniliselt looklev "taimne" krunt, mis on rikastatud lehtede ja marjadega. Juhtub, et sellesse joonistusse on põimitud loomalikud või igapäevaeluga (näiteks koduse) seotud süžeed.
Kuidas selline joonistus sünnib? Gzheli “esmakordselt joonistatud” kunstilise maali tüübid taandatakse tegelikult pintslitõmbe rakendamise meetoditele. Neid on ainult neli: varjutatud pintslitõmme, ühe pintsliga maalimine, kalikemuster, aga ka täiendavad pildid.
Võrgustikku varjutatud määrdumist iseloomustab lai värvivalik, mis on tingitud koobaltikihi erineva intensiivsusest kunstniku spetsiaalse pintslipöörde kaudu.
Ühe pintsliga maalimist iseloomustab asjaolu, et iga järgnev tõmme erineb toonilt eelmisest. Samal ajal väheneb järk-järgult löökide intensiivsus, need "helendavad".
Sõela muster on kõige õhem. See joonistatakse ainult pintsli ühe otsaga.
Gzheli kasutatud pildimaali tüüpe ei iseloomusta looduslike motiivide fotograafiline replikatsioon, vaid need on ümber mõeldud ja esitatakse ootamatus konfiguratsioonis. Kunstniku kujutatud ümbermõeldud sinised lehed, siniste tulpide kroonlehed, astrid, nelgid, roosid järgivad lindude või loomade kontuure. Mõnikord visandavad need stiliseeritud majapidamistarbeid või -esemeid (näiteks talupoegade onnid).
"Rohu" tüüpi täiendavad kujutised - kõõlused, spiraalid, kooruvad elemendid, erinevad jooned, geomeetrilised fragmendid - täiendavad pilti, loovad vajalikud aktsendid.
Polkhovi-Maidani maalikunsti tekkimine
Vene rahvamaal on mitmekesine. Selle tüüpe kogu nende mitmekesisuses saab ehk kirjeldada spetsiaalses monograafias, kuid mitte artiklis. Seetõttu on meie ülesanne tagasihoidlikum. Oleme juba nimetanud enim "reklaamitud" maalitüübid: Khokhloma ja Gzhel. Siiski on ka teisi, need on kõik originaalsed ja neid on päris palju. Nimetagem mõned: Boretskaja, Gorodets, Mezenskaja, Onega, Permogorskaja, Pižemskaja, Polhovo-Maidanskaja, Putšužskaja, Rakulskaja jne. Kuna ei saa selles artiklis neist kõigist üksikasjalikult rääkida, esitame neist ainsa kirjelduse - Polkhov-Maidani.
See maal tekkis 20. sajandi alguses Nižni Novgorodi oblastis Voznesenski rajoonis. Siin, Polkhovsky Maidani külades ja Voznesenskoje külas, toimus 18. sajandi lõpus Sarovi kloostri munkade pöördeline äri. Talupojad õppisid ära ka treimise, saades vilunud käsitöölisteks puidust nõude valmistamisel. Käsitöölised valmistasid ka, nagu nad ütlesid, "tadarushki", st esemeid meelelahutuseks: viled, seened, pesanukud, lihavõttemunad, laste mänguasjad.
Maali loomise tõuke andis talupoeg Pauline Pavel Nikitichi poolt vizhiganie jaoks aparaadi ostmine ja alates 1926. aastast viis talupoegade ärganud loovus nad värvima tooteid õlivärvidega ja alates 1933. aastast asendati need aniliiniga. värvid.
Pärast seda, kui Zagortsy, Merinovtsy ja Semenovtsy võtsid Polkhovtsy teose omaks, loodi uut tüüpi pesasukkude maalimine (seda teemat puudutame hiljem).
Polkhovi-Maidani maalimisstiili tehnoloogia
Esialgu lihviti puittoote pind ja krunditi tärklisepastaga. Seejärel kanti tindiga peale joonise kontuur, misjärel tehti maal. Selleks kasutati nelja värvi värve: punane, kollane, roheline ja sinine. Seejärel viidi läbi “näpunäide”, Polkhovi-Maidani stiili iseloomulik kunstiline etapp, mis seisnes joonise kontuuride musta värvi jälgimises. Lisame, et seda tüüpi värvimine hõlmab sellist tehnikat nagu värvide katmine.
Seda tüüpi kunstis kasutatakse ka spetsiaalset kontuurideta maalimise tehnikat.
Mainisime seda liiki maalimine pole juhuslik. Ta õitses NSV Liidus kuni 90ndateni (kaasa arvatud). Voznesenskaja tehases töötas viis tuhat inimest. Neist 40% on maalrid, ülejäänud treialid. Töösse suhtuti loovalt, tehases töötas loomelaboratoorium. Tooteid eksporditi USA-sse ja Euroopa riikidesse. Tänapäeval arendavad tehase poolt paika pandud traditsioone ettevõtjad.
Tema Majesteet Matrjoška
Vene maalikunst ei arenenud alati evolutsiooniliselt. Tema vaated tekkisid mõnikord ootamatult – mitte "sajandite sügavusest". Need loodi ühe loomingulise vene meistri arusaamadest. Nii juhtus matrjoškaga. See ei ole põlisvene leiutis.
Matrjoška ilmus Venemaal 19. sajandil Sergiev Posadis. 1898. aastal tõi kunstnik Sergei Vassiljevitš Maljutini naine Jaapanist vanamehe Fukurumu kujukese, millesse investeeriti veel neli kujukest (muide, Jaapani legendi järgi valmistas esimese sellise kujukese vene munk) . Sergei Vasilievitš mõtles oma idee ümber "vene keeles". Tekkis geniaalne idee - modelleerida tüüpiline vene perekond. Nimi Matryona oli siis Venemaal populaarne. Lisaks, nagu uskus Miljutin, kajas see pereema Vana-Rooma nime.
Sergei Vassiljevitš tegi kujukesest kaheksa manusega joonise. Naisele järgnes tütar musta kukega, siis poeg, siis jälle tüdruk, kaheksas kuju oli beebi. Turner V.P. Zvezdochkin nikerdas nende kujud puidust. Kujukese maalis Sergei Vasilievitš ise.
Matrjoška tootmine. Värvimise tüübid
Pesastatud nuku ülemaailmne populaarsus, selle tunnustamine maailmas pärineb aastast 1900, mil see "maailma tuli" - Pariisi maailmanäitusele.
Võiks rahvakunst matrjoškast mööda minna? Juba 1899. aastal tootis kogu Sergiev Posad uusi võluvaid nukke: tüdrukuid ja naisi, punakad, kaftanide ja põlledega või rätikute ja saradressidega, korvide, lemmikloomade, lindude ja lilledega. Zagorski stiili (nagu teate, Sergiev Posad nimetati ümber Zagorskiks) eristas maalilisus ja tähelepanu väikestele detailidele.
Alates 1922. aastast toodetakse pesanukke ka Nižni Novgorodi oblastis Merinovo külas. Kohalik treial Maiorov A.F., ostnud Sergiuse matrjoška, nikerdas "oma". Tema tütar maalis kujukesed. Merino inimesed õppisid nende keerukate kujukeste valmistamise kiiresti selgeks. Merino matrjoška on rõhutatult särav, kuigi vähem detailne kui Zagorski oma.
Kolmas "matrjoška leiukoht" oli Polhovsky Maidani küla, mis on kuulus nii treijate kui ka maalikunsti poolest. Polkhovskaya matryoshkal on oma iseloomulikud tunnused:
Põgus, väikeste tõmmetega kirjutatud nägu;
Salli piirjoonte ja sundressi (seeliku) joonte koht seljast kuni 2/3 matrjoška on värvitud helepunaseks (punaseks) või roheliseks. Salli värv on sellega kontrastiks. Matrjoška otsmiku piirkonda on joonistatud metskurja lill. Põll on märgistatud - kaelast maani. Põlle maal on rühmitatud “piki ovaali”. Keskel on oks lahtise roosi, lehtede, marjadega. Kompositsiooni täiendavad karikakrad ja unustajad.
Kõige keerulisem on valmistada Vjatkast pärit matrjoškat, mida kohalikud käsitöölised õlgedega katsid.
Järeldus
Vene maalikunst kui kunsti ja käsitöö liik põhineb sügaval rahvatraditsioonil, inimeste teadlikkusel sellest, mis on kodumaa, mis on perekond. Seda seostatakse meie esivanemate igivana eluga, nii et maalitud tooted kannavad endas soojuse, inimlikkuse ja loova ellusuhtumise laengut. Nad kaunistavad kodu tõeliselt. kaasaegne inimene, nad tõrjuvad välja "umbisikulisuse", tutvustavad eluruumi kaunistamise elemente.
Kunstiline maal toob meie ellu ka mõningaid aktsente, tuletades meelde järjepidevust, kodumaad, iga inimese universaalset kohust – muuta elu enda ümber kaunimaks.
