Millised seinamaalingud kunstis eksisteerivad. Vene rahva käsitöö. Kõige äratuntavam rahvakäsitöö Venemaal

Milliseid vene rahvapärase dekoratiivmaali liike oskate nimetada?
Peaaegu kõik mäletavad Khokhloma maali. See on särav, ilus ja Khokhloma all maalitud tooteid võib leida kõige sagedamini.

Hiiglaslikud pesitsevad nukud koos erinevat tüüpi seinamaalingud

Kuid see pole veel kõik! Meie venelane rahvakultuur kindlasti väga rikas.
Teen ettepaneku vaadata telekanali Zagorodnaya Zhizn loodud telesaadete seeriat, mille iga seeria on pühendatud teatud tüüpi maalidele.

Kama maalimine.
Kama maja maali maalilises stiilis töötavad meistrid paigutasid kujutisi maja ustele ja seintele, mööblile. vapustavad linnud ja loomad, õis- ja viljataimed. Nad tunnetasid ja väljendasid oma teostes peenelt ja täpselt Permi talupoegade poeetilist ja muinasjutulist maailmapilti, kes säilitasid oma igapäevaelus pikka aega arhailisi jooni.

Pizhma maalimine.
Üks vanimaid maale Venemaa põhjaosas. Põhja-Petšora jõgi ja selle lisajõed Tsilma, Pižma ja teised on kohad, kus XIX-XX sajandi alguses. oli väike graafilise maali keskus. Siia põgenenud vanausulised tegelesid ilmalike ja religioossete raamatute ümberkirjutamisega, mida kaunistasid peakatete, algustähtede ja joonistustega.

Mezeni maal.
Üks iidseimaid vene kunstikäsitöid. Selle päritolu on kadunud kaugete sajandite jooksul. Kalapüük saavutas oma populaarsuse tipu 19. sajandil. Pinega jõe ääres levitati laialdaselt Mezeni ketrusrattaid ja kaste, mida eksporditi Petšorasse, Dvinasse ja Onegasse. Joonistuse stiliseeritus, maali lakoonilisus ja ekspressiivsus lähendavad neid Vene Põhja iidsetele kaljumaalidele. Mezenil puudub tavaline vene rahvalik heledus, mitmevärviline.

Gorodetsi maalimine.
rahvalik käsitöö Nižni Novgorodi piirkond. See töötati välja 19. sajandi teisel poolel Volga külades Gorodetsi lähedal.
Gorodetsi maal on oma viisiga omapärane, nii et seda on üsna raske segamini ajada. Ükski Gorodetsi toode pole täielik ilma lopsakate vanikute ja lillekimpudeta. Gorodetsi toodete süžeed olid omapärase jäljendamatu süžeega, härrasmeeste jalutuskäike daamidega, ratsanikega, teejoomise stseene rikkalikus interjööris.

Zhostovo maal - rahvalik käsitöö Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas eksisteeriv metallaluste kunstiline maalimine. Tööstus tekkis 18. sajandi keskel. Uuralites, kus nad asusid metallurgiatehased Demidov.

Rohkem kui kahesaja-aastase ajaloo jooksul on sallimanufaktuuris välja kujunenud ainulaadne Pavlovo Posadi suurrätikujoonistuskool.

Gzhel on üks traditsioonilisi Vene keskused keraamika tootmine.

Vene kunstimaal on osa kunstist ja käsitööst ning traditsioonide kandja rahvakunstühendades põlvkondi käsitöölisi ja käsitöölisi meie riigi kõigis nurkades. See tekkis algul üksikute elatustalude sees, hiljem kasvas välja terve rahvakäsitöö, mis lõi kaupu kodu- ja välisturgudele.

Sellise käsitööga ei tegelenud enam üksikud käsitöölised ja nende perekonnad, vaid terved eraldiseisvad piirkonnad ja külad, tänu millele said nad oma nime, kuulsuse ja tunnustuse mitte ainult kodumaal, vaid ka kaugel selle piiridest.

Vene rahvakunsti peamised maalid:

Gorodetsi maalimine puidule

Gorodetsi maal töötati välja 19. sajandi keskel Gorodetsi linnas Nižni Novgorodi piirkond ja oli erksates värvides kujutis vene kaupmeeste žanristseenide kuldsel taustal, erinevate lillekompositsioonide ja -mustritega, kujutati ka loomi (hobused, kuked). Iseloomulik omadus see maal - heledad, küllastunud värvid, vabade tõmmetega tehtud pildid, must graafiline löök. Selliste maalidega kaunistati ketrusrattad, kummutid, aknaluugid, mööbel, ukselehed.

Palekhi maal kastidel

Palekhi miniatuuri iseloomustab kujutis tumedal puidust või metallist alus erinevad žanristseenid meie esivanemate elust, vene temaatika rahvajutud kuulsad ajaloolised sündmused. Stiil on oma nime saanud Palekhi küla järgi Ivanovo piirkond kus see kunstiline maal arenes. Seda kasutati peamiselt puusärkidele, kandikutele, soolapuhutitele, taldrikutele, erinevatele paneelidele ja puidust kaunistustele.

Zhostovo maal kandikutel

Žostovo maal pärineb Troitski kubermangus Moskva lähedal asuvast Žostovo külast, kus 19. sajandi alguses hakkasid vennad Višnjakovid värvima metallist kandikuid, kaubaaluseid, suhkrukausse, puusärke, sigaretikarpe, lakitud albumeid. Mustal taustal kujutati suurtest ja väikestest elementidest koosnevaid lillekompositsioone, mis on tehtud laiade löökidega, kasutades erksaid, küllastunud värve.

Vjatka maal puidule

Vjatka maali ajalugu ulatub kaugesse minevikku, mil iidse Venemaa territooriumil eksisteeris slaavi veeda kultuur, mis hiljem unustusse läks ja kaotas oma tähtsuse ristiusku pöördunud vene rahva jaoks. Osa selle jälgi on säilinud traditsioonilises rahvakäsitöös, riiete, eluaseme ja majapidamistarvete kaunistamise elementides. Iidseid veeda mustreid säilitati tikandite kaunistustes, kunstilises maalimises ketrusratastele ja kastidele, need toimisid inimese elus omamoodi amuleti ja energiajuhina vastavalt Jumala poolt juba maalitud stsenaariumile. Vjatka maali iseloomustab kõigi piltide kuvamine lihtsustatud, sümboolsel kujul. Peamisteks motiivideks on Isa-Päikese ja Ema-Maa põhijumaluste kujutised, ornamentides oli põhikoht pühendatud päikese (päikese)sümboolikale ja maailma kosmilise struktuuri kujutisele. Seega sümboliseeris keskel olev ring päikest, selle energia edastati laiade ümarate löökidena. Põhivärvideks on erkpunane (sümboliseeriti Perekonna Kõrgeimat Jumalust), kontrastiks lisati must, kollane ja oranž, sinine ja roheline, mis sümboliseerivad veeelemente, samuti oli kohustuslik valge olemasolu - Ürgvalge sümbol. Valgus.

Khokhloma maal sai alguse 17. sajandil Volga piirkonnas Khokhloma küla lähedal Nižni Novgorodi maadel, see on vana kunstmaal puidule rikkalikes punastes ja kuldsetes toonides tumedal monokromaatilisel lakipõhjal. Keeruliselt põimunud taimemustrid, mis koosnevad küpsetest punastest maasikatest ja pihlakamarjadest, heledatest lilledest ja veidratest lokkidest, kuldsetest lehtedest mustal lakitaustal, on selle maali põhijooneks, mida rakendati puidust riistadele, mööblile, kujukestele ja matrjoškadele. .

Gzheli maal on savikeraamikatoodetele maalimise tüüp, mida iseloomustab valgel taustal tehtud sinise erinevat tooni lilleornamentide teostamine. Seda maalimisstiili kutsutakse samanimelise Gželevski põõsa nimega, mis hõlmab 27 Moskva oblasti Ramenski rajooni küla. Seda mustrit kasutati peamiselt nõude, vaaside, teekannide, lõikelaudade jaoks.

Vene kunstimaal on sügavad rahvajuured ja traditsioonid, see on seotud meie esivanemate elu, tavade ja kommetega. Tooted koos selle kasutamisega kannavad endas laengut inimlikust soojusest, loomingulisest andest ja killukest sellesse investeerinud inimese hingest oskust ja ainulaadset nägemust ilust, mida meie kauged esivanemad põlvest põlve edasi kandsid.

seinamaalingud

Paljud rahvakäsitööliste tööd on ehtsa kunsti näited, milles vorm, dekoor ja sisu on lahutamatu ühtsus. Aastasadu on inimesed valinud looduses täiuslikke vorme, rõõmsaid värvikombinatsioone, neid stiliseerinud ja loonud uusi, üllatades ja rõõmustades oma leidlikkuse ja maitsega. Meie mitmerahvuselise Nõukogude riigi kõigi rahvaste kunst on jõudnud hiilgava õitsemiseni. Selle mitmekesisus väljendub selgelt kohalikes riiklikes kunstitraditsioonides (süžee, kompositsioon, värv, tehniline), mida on kõige mugavam jälgida Khokhloma, Gorodetsi, Zhostovi, Zagorski, Semenovi, Polhov-Maidani, Dymkovi, Gzheli meistrite seinamaalingutest. Vologda pitsi ja vene kontsade mustrite järgi, Usbeki keraamika ja Ukraina maalikunsti ornamentides ning muu rahvuse meistrite töödes kunstikeskused. Need on ilusad, täis optimistlikku suhtumist, väljendavad hästi vormi ja neid saab kasutada lastega töötamisel, et kasvatada kunstimaitset, armastust põlislooduse, inimeste ja tema kunsti vastu ning loomulikult ka laste arendamiseks. tehnilised ja kompositsioonioskused ning -oskused.

Kunstilise tegevuse programm sisse lasteaed näeb ette selliseid ülesandeid dekoratiivsel joonistamisel: õppida joonistama vene tikandi, keraamika, vaibakudumise, lihavõttemunade, rahvalike mänguasjade põhjal; tehke mustreid ristkülikule, ruudule, ringile, erinevatele lamedatele pabervormidele, mis jäljendavad majapidamistarbeid. Moodustada mustrielementide rütmilise paigutuse kogu ala ulatuses, piki servi, keskele; kasutada mustrielemente: jooni, kriipse, täppe, ringe, rõngaid; tikanditele ja keraamikale omased värvikombinatsioonid. Programm näeb ette lastele selliste dekoratiivmaalitüüpide tutvustamise nagu: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keraamika.

Petrikovskaja maal

Dnipropetrovski oblastis asuv Petrikovka küla on üks väheseid, kus iidse rahvakäsitöö traditsioone hoolikalt hoitakse. Kuulus Petrykivka maal on juba ammu olnud kõnekaart Ukraina. Neid värviti kassikarvadest pintslite, pehmesse riidesse mässitud tikkude ja lihtsalt sõrmedega. Värvid aretati munadel ja piimal ning valiti kõige erksamad värvid, mis sobiksid Dnepri piirkonna värvika loodusega. Perenaised võistlesid omavahel, püüdes oma maja kõige maalilisemaks muuta ja vaatasid kadedalt kellegi teise kunsti. Nad ütlesid kõige edukamate seinamaalingu kohta: ilusad, nagu kirikus. Aga kui onn jäi valgeks, siis nad ei tervitanud perenaist nagu võõrast.

Petrikovskaja maalikunsti meistrid kasutavad mitmesuguseid materjale ja seadmeid – isetehtud pintsleid, pipette, nibusid, vatitikke, hambaorke, oravaharju ja lihtsalt meistri sõrmi.

Enne värvimise alustamist peate värvi lahjendama. Laotame paleti noaga paletile väikese koguse guašši, lisame PVA-liimi vahekorras 2: 1, segame kõik palettnoaga ja lahjendame veega hapukoore tiheduseni. Esimeseks treeningtööks piisab mõne värvi lahjendamisest. Pintslit hoitakse nagu tavalist pliiatsit, samal ajal kui käsi peaks toetuma lauale, et tõmbed oleksid ühtlased ja täpsed. Alus, millele joonistad, on pööratav eri suundades – mugavam on pintslit juhtida ja õigeid lööke teha. Saadud lilled ja lehed kaunistatakse tumedama värviga õhukese pintsliga ning pintsli tagaküljega tehakse tolmukaid tähistavad väikesed kollased täpid.

Petrikovskaja maali kompositsioonides on lisaks suurtele, suurtele lilledele ja lehtedele kujutatud ka väikseid elemente - need on väikesed lilled, karikakrad, pungad, marjad. Põhimõtteliselt kasutatakse väikeste elementide jaoks õhukest pintslit nr 1 või kassikarvadest valmistatud pintslit.

Väikesi kompositsioone postkaartide kujul nimetatakse "väikesteks". Pärast kõigi eelmiste harjutuste sooritamist võite alustada maalimist.

Petrikovskaja maali värvilahendus on väga mitmekesine ja seetõttu alati silmailu pakkuv. Ja veel, traditsiooniline värvikombinatsioon on rohelised lehed ja punased lilled ning abivärvid on kollane, Burgundia ja oranž.

"Jooksjad" - neid nimetatakse ka "radadeks" või "friisideks" - kaunistavad erinevaid tooteid ja majapidamistarbeid, kaunistavad dekoratiivpaneele. Kõigis friisides jälgitakse rütmi nii kompositsiooni ülesehituses kui ka värvilahenduses.

Muidugi domineerib Petrikovskaja maalis lilleornament, kuid paljud meistrid kujutavad ka putukaid (rohutirtsud, liblikad) ja erinevaid linde, nii ehtsaid kui ka muinasjutulisi (kuked, öökullid, tulelinnud jne). Värvimine toimub paberile, metallile, klaasile, keraamikale ja puidule (Lisa 1).

Dymkovo maal

Vjatka jõe madalal kaldal Kirovi linna vastas asub vana puidust asula Dymkovo. Iidsetest aegadest on nad siin, karmi kliimaga viljatus piirkonnas voolinud savist mänguasju, millel on kujutatud hobuseid, hirvi, kitsi, parte, kalkuneid, daame, veekandjaid, märgõdesid, ratsanikke jne. See käsitöö oli eranditult naiste oma. äri. Sügisel valmistati heinamaadel terveks talveks punast savi, jõemadalas aga puhast liiva. Segades savi liiva ja veega, sõtkuge hoolikalt, kuni saadakse homogeenne mass. Kõigepealt vormiti paksust savitainast mänguasja suured põhiosad ja eraldi väikesed, mis seejärel kleebiti ja määriti märja lapiga. Moodustatud mänguasja kuivatati 2-4 päeva toatemperatuuril ja põletati vene ahjus põlevatel palkidel ja raudpannidel. Jahtumisel valgendati toote pind lõssis lahjendatud kriidiga. Tööks valmistati 6-10 värvi, mille jaoks värvipulber jahvatati malmpliidil, lisati veidi vett ning enne värvimist lisati terve toores muna, mille tulemusena saadi munatemperavärv, mida kasutati erksa mitmevärvilise maali kandmiseks mänguasja valgele taustale. Maal algab kujutisega kahest musta värvi juustest; õhukese killuga - "silmakoobas" - kantakse kaks silmapunkti ja õhukesed kulmukaared, teise puupulgaga - "viisteist" - trükitakse suu ja kaks punast põsepuna ringi põskedele. Mänguasi on elus. Teises etapis värvivad nad ühtlaselt üle (“määrivad”) kollase või punase värviga peakatte ja teise küllastunud värviga - jope. Viimases etapis improviseeritud seelikule, kleidile, põllele, kokoshnikule vaba pintsliga muster. Savist Dymkovo mänguasja mustrite olemuse määras figuuride üldistatud kuju, mis nõudis tinglikke dekoratiivseid elemente: ringe, triipe, sirgeid ja lainelisi jooni, täppe ja lööke, mis moodustavad geomeetrilise ornamendi. Samal ajal jäid Dymkovo mustrisse omapäraselt sisse loomade loomuliku värvuse tunnused; õunad värviliste ringide, rõngaste, täppide kujul hobuste, hirvede, lehmade ja kitsede teraviljadel. Inimfiguuride ornamentikas kajastuvad linase kirjud kootud mustrid, tikandid, erksad kaarmustrid, kelgud, ikked jm. Terve pintsli või selle terava otsaga tõmmatud laiad ja kitsad mitmevärvilised triibud loovad mustrilise ruudustiku, mis meenutab värvitoone. ruuduline kangas või visandage tulevase mustri alus. Mööda neid triipe tõmmatakse väikesed sirged või lainelised jooned - maod. Mõnikord asetatakse madude mõlemale küljele peenikese pulgaga värvilised täpid, mis täidavad ühtlaselt kogu riba. Sageli asendatakse ühevärvilised triibud täppide ja ringide triipudega, mis on kaunistatud kahe või kolme lühikese joone või topeltristiga. Maalimisel kasutatakse ka triipidest ja lahtritest koosnevat võrkornamenti, mis on täidetud ringide, täppide ja tõmmetega. Maali värvistruktuuri määrab soojade või külmade värvide ülekaal. Esimesel juhul suurendavad näiteks kollaste, oranžide ja punaste elementide heledust väikesed elemendid - sinine või roheline. Teisel juhul rõhutatakse sinise, sinise ja rohelise värvi kõla roosa, punase või oranži elemendiga. Selline taktikaline kontrastvärvi lisamine maalile suurendab selle emotsionaalset mõju vaatajale, aitab vältida värvikirevust, saavutada kõigi elementide harmooniline sulandumine.

Dekoratiivsete elementide ja guaššitehnika lihtsus, erksavärviliste figuuride kombinatsioonide mitmekesisus äratavad lastes huvi dekoratiivse loovuse vastu.

Gzheli maal

Gzhel on iidne küla, mis asub Moskva oblastis Ramenski rajoonis. Arvatakse, et see sai oma nime sõnadest "gzhel", "burn", väljendades tulekaubanduse olulist külge. Siin ja ümberkaudsetes külades, mis on rikkad kvaliteetse savi poolest, on nad loonud juba iidsetest aegadest keraamika ja mänguasjad, mida on alati kutsutud Gzheliks. Gzheli meistrite kunst juba XVIII sajandil. saavutas kõrge tipu. 19. sajandil Gželis töötas 50 portselani- ja fajansi tehast ning umbes 40 portselanimaalitöökoda. Gzheli roogasid eristavad väga mitmekesised vormid ja eriti maali ilu, mis on neelanud looduse vormide rikkuse ja traditsioonilise rahvakunsti väljendusrikkuse.

Maaling kantakse põletatud toote pinnale vaba pintsliga keraamilise värviga, peamiselt sinise koobaltiga. Laia triibu või buketiga tõstab see esile keha kui anuma põhiosa, kitsamate paeltega - kurgu servad, põhi ja käepidemed. Muster on alati vormiga seotud, rõhutab selle omadusi ja terviklikkust. Maali peamisteks motiivideks olid muru, teravili, linnud, põllu- ja aialilled - roosid, astrid, nelgid, mille vorm on töödeldud ja muutub pigem tavapäraseks, kuid maaliliseks ja dekoratiivseks.

Erinevad töövõtted: tumesinise värvi kroonlehtede ja lehtede selged tõmbed või pehmete uduste servadega tõmbed kantakse kogu rikkalikult küllastunud värvi pintsliga erineva survega; pintsli otsaga kantakse veenid, kooruvad ja kapriisselt kumerad varred ja antennid; ühelt poolt värvi kastetud pintsliga, ümber käepideme keerates, saadakse “varjudega löök” ehk ruumilisest kroonlehest või lehest erinevat värvi pilt. Sageli on maali tumesinine värv rikastatud peenikeste kuldsete joonte ja löökide säraga, mis kujutavad lehtede ja lillede sooni ja kontuure. Kui toote valge pind on üleni värvitud koobaltiga, luues rukkilillesinise tausta, siis maal kantakse peale ainult kullaga.

Värvitud toode on kaetud glasuuriga, mis põletamisel moodustab läikiva läbipaistva kile, mis kaitseb maali, mistõttu viimast nimetatakse alusglasuuriks. Võimalik on ka mitmevärviline üleglasuurvärvimine.

Gzheli meistrite armastus nende kunsti vastu, töökus ja anne kutsusid taas unustusest välja iidsed õnne ja iluunistuste sümbolid - sinised roosid ja sinised linnud - ning inspireerisid nendega mustreid ja inimlike asjade maailma.

Khokhloma maalimine

Khokhloma on Trans-Volga oblastis asuva suure kaubandusküla nimi, kuhu ümberkaudsete külade ja külade käsitöölised on juba pikka aega oma tooteid müügiks toonud ja kust nad hajusid mitte ainult kogu Venemaal, vaid ka väljaspool selle piire. Hiljem hakati Khokhloma külast saadetud tooteid endid nimetama "Khokhlomaks". Khokhloma kunsti kodumaa on külade rühm, mis asub Trans-Volga piirkonna kunagiste läbitungimatute metsade sügavuses, iidse Gorodetsi lähedal Volgasse suubuva Uzola jõe kaldal. Selle piirkonna maaliline loodus avaldas suurt mõju kohalike meistrite kunstimaitse kasvatamisele. Tõepoolest, iga Khokhloma meistrite töö on läbi imbunud peenest loodustunnetusest.

Khokhlomas on välja kujunenud omapärased ornamendisordid - "rohi", "kudrin", "täht lehe all", "täht tausta all", mis pärinevad kahest iidsest Khokhloma maalimise traditsioonist või süsteemist - "ülaosa" ja "taust". ” kirjutades. Lühidalt võib nende erinevust defineerida järgmiselt: “hobukiri” on värviga kantud muster tausta kuldsele pinnale. “Taustakirjutusega” katab meister vastupidiselt kuldse tausta punase või mustaga, jättes motiivide siluettvormid kuldseks. Nende kahe süsteemi põhjal arenes välja tõeliselt ammendamatu hulk Khokhloma mustreid.

Gorodetsi maalimine

Gorodets maalib puidule, traditsiooniline kunstikäsitus, mis arenes 19. sajandi keskel naabruses asuvates Uzola jõe äärsetes külades.gorodets Nižni Novgorodi piirkond.

Maali tekkimine saab alguse tootmisestGorodets ketrab donette , inkrusteeritud rabatammega ja kaunistatud kontuurnikerdustega. Erinevalt laialdaselt kasutatavatest ühest puidust monoliidist nikerdatud ketrusratastest koosnesid Gorodetsi ketrusrattad kahest osast: põhjast ja kammast. Põhi oli lai, püramiidse “odaga” peani kitsenev laud, mille auku torgati kammijalg. Kui ketrusratast ei töödeldud, eemaldati kamm oda küljest ja põhi riputati seinale, saades omamoodi dekoratiivpaneeliks.

Gorodetsi meistrid andsid maalimisele üle mitte ainult varem inkrustatsioonis kasutatud süžeed, vaid ka piltide üldistatud tõlgenduse, mille ajendiks olid nikerdustehnikad. Maalil kasutati erksaid rikkalikke värve - punast, kollast, rohelist, musta, segatuna vedela puutööliimiga. Aja jooksul on valik laienenud; lisaks traditsioonilistele ketruspõhjadele hakati tootma ja värvima kaste-motšenikke, puidust mänguasjad, mööbel, isegi majaosad - aknaluugid, uksed, väravad.

Järk-järgult kujunesid välja originaalsed Gorodetsi maalitehnikad, mis oma mitmeastmelisuses on lähedased professionaalsele maalile. Esialgu värvitakse taust, mis on ühtlasi kruntvärv. Värvilisel taustal teeb meister “alavärvimist”, kandes suure pintsliga põhivärvilaigud peale, misjärel modelleerib õhemate pintslitega kuju. Viimistleb maali lubja ja musta värviga, ühendades joonise üheks tervikuks. Valmis süžee on tavaliselt ümbritsetud graafilise raami või joonega. Gorodetsi maalis on palju lihtsaid dekoratiivmotiive - roose, pungi, kõrrelisi.

Polkhov-Maidani maal

Polkhov-Maidani maalikunst on üks Venemaa nooremaid kunstialasid.
See sai oma nime lõunas asuva suure Polkhovsky Maidani küla järgiNižni Novgorod alad . Peaaegu iga siinne pere tegeleb värvitud puidu valmistamise ja müügigamänguasjad . Polkhovski-Maidanskajamänguasi või nagu meistrid ise kutsuvad seda "tarerushka", ilmus aastallõpp 1920. aastad aastat . Alates 1960. aastatest sarnane mänguasimuutuda teevad Polkhovsky Maidani küla lähedal asuva Krutetsi küla elanikud.
Mänguasjad on treipingid pärnast või haavapuust. Seejärel kaetakse need vedela kartulitärklisega. Järgmisena joonistage ("indutseerige") metallist pliiatsi ja tindiga kuivale pinnale tulevase mustri kontuur ja värvige aniliinvärvidega:roosa , punane , roheline, kollane, sinine. Kasutatakse ka tasuta pintslivärvimist.Pärast See mänguasi on kaetud värvitu lakiga. "glasuurimise" tehnika rakendamine - puhaste värvide pealesurumine kihtidena üksteise peale ja kontrastsete värvide kombinatsioonide kasutamine (punane - roheline, kollane - sinine jne)maalijad saavutada eriline säraseinamaalingud .
Selle maali mustrite peamised motiivid on lilled: roos, moon,kummel , tulp, metsik roos. Olemas ka süžeemaal. Enamasti on see maamaastik, kus on jõgi, majad,kirik ja veski kaldal, samuti kohustuslik punane koit taevas. Tamaroki mänguasjade sortiment on mitmekesine. Üks rühm - laste mänguasjad: pesanukud, vilelinnud, hobused, mängunõud, hoiupõrsaseened, balalaikas, õunakastid. Teine toodete rühm - traditsioonilinevene keel riistad: soolatopsid, kausid,suhkrunõud , "tarned" - silindrilised anumad puistetoodete, samovaride, kastide hoidmiseks. Suur hulk nikerdatud ja maalitudlihavõtted munad .

Opishnyansky keraamika kunstitooted

Opishnya keraamikatooted - rahvakeraamika kunst engoobi (savi) alusglasuuriga, mis on toodetud Poltava piirkonna Opishnia linna artellide poolt, Opishnia on juba ammu kuulus oma keraamika, mille tootmine arenes seal välja selle lähedal asuvate suurte kõrgekvaliteediliste savide lademete tõttu. Kaasaegse käsitöö areng ulatub tagasi 19. sajandisse, mil suurem osa Oposhnya elanikkonnast tegeles originaalsete sõõrikukujulise kehaga (kumantsy) veini dekoratiivkannide, baklažaanide, kolbide, vaadide valmistamisega. jalad (barily), jäärad, kausid ja muud riistad; viled (savist mänguasjad) loomakujukeste ja ahjuplaatidena. Kaasaegne Oposhnya keraamika on säilitanud rõõmsa iseloomu ja rikkaliku vormide mitmekesisuse, mille hulgas on traditsiooniliste rahvuslike keraamika kõrval ilmunud mitmeid uusi - vaase, dekoratiivnõusid jne, ilma teravate katkendlike joonteta, pehmenenud sageli ümardatud kujul. piirjooned. Lilled on väga tingliku kujuga, samal oksal on neil sageli täiesti erinev muster, nende iseloom on lähedane Ukraina mitmevärvilistele seinamaalingutele, teostustehnika annab neile teatud eripära.

Opišnjanskaja keraamika on üsna õhukese ja sileda punakaskollase varrega, suhteliselt väikese kaaluga ja puhta viimistlusega. Killu värvust seletatakse sellega, et riistade valmistamise massi põhikomponendiks on helekollane plastiksavi, millele on lisatud 25-30% tumepruuni savi, et seda tihendada ja killule suuremat tugevust anda. . Majapidamistarbed ja skulptuurianumad voolitakse keraamika jalgaratastele käsitsi (tõmmatakse välja savitükist), mõned väikesed kinnitatud osad (käepidemed, tilad, alused) trükitakse kipsvormidesse ja kinnitatakse seejärel vedela saviga - libisemine. Maalimine on tehtud värviliste angobidega (fr. Coating), mis on valmistatud kohalikust valgest savist, millele on lisatud väikeseid kriidi, kaoliini, liiva ja vastavaid metalloksiide, mis annavad angoobile ühe või teise värvi. Punased, kollased, kirsi-, tumepruunid, mustad, angoobid valmistatakse kohalikust punasest ja kollasest savist, millele on lisatud vastavaid värvaineid. Maal osutub suure hulga paksude angoobide pealepanemise tõttu mõnevõrra reljeefseks, ulatudes toote taustast kõrgemale.

Toodetele maalivad naised, kelle oskusi antakse edasi põlvest põlve; valmistatud paberil, kuid need ei takista käsitööliste loovust: näidiseid ei kopeeri keegi ja maalimist tehakse lõputult paljudes variantides. Seda kantakse kuivatatud pinnale. Kuid veel põletamata tooted, ilma igasuguse eelmärgistuse või pulbrita, otse värvilise angoobiga, kummist pirni abil, mille otsa pistetakse kõrretükk, mis võimaldab saada õhukesi jooni. Kõigepealt paneb meistrimees toote selga Potteri ratas ja seda aeglaselt pöörates rakendab horisontaalseid, sirgeid ja lainelisi erineva laiusega triipe. Seejärel, hoides toodet põlvel, joonistab ta kontuurimustri, alustades suurimatest elementidest, mis korraldavad kogu kompositsiooni ja määravad selle põhiteljed, liikumissuuna ja skaala. Samal ajal võetakse arvesse värvide kombinatsiooni, kuna käsitööline teostab vastavalt oma kujutlusvõimele joonise erinevaid osi erinevat värvi angoobidega. Kontuurjoonise lõpus see värvitakse, osa kontuuri elemente täidetakse täielikult ühe värviga, teistes antakse ornamentaalne lõige. Suuri värvilaike ühendab varte, ürtide, lehtede kujutis, mis aitavad tasakaalustada kogu kompositsiooni, annavad sellele terviklikkuse ja terviklikkuse. Värvimise raskus seisneb selles, et angoobi tegelik värv ilmneb glasuuri all alles pärast põletamist. Joonistav käsitööline peab vaimselt ette kujutama, milline on valmistoodete värv. Värviliste angoobidega nõude eriline kaunistusviis on flendrovka, mida teostatakse peamiselt kaussidel ja mis kujutab mustreid horisontaalsete ja vertikaalsete joonte ja täppide kombinatsioonist naturaalset värvi või angoobist keraamika taustal. Seda tehakse vedela angoobiga. Pärast värvimist kaetakse tooted värvitu glasuuriga ja põletatakse. Mõnda tüüpi nõusid ei kaunistata maalimisega, vaid valatakse üleni värviliste glasuuridega - pruunid (mangaan) ja rohelised (vask).

Viled on voolitud käsitsi ja maalitud samamoodi nagu nõud, ainult väiksema ja lihtsama ornamendiga.

Levinumad motiivid on herned, lehed, triibud. Maal rõhutab kujukeste tinglikku olemust. Vilede skulptuurne vorm on lahendatud väga üldiselt. Siledat pinda ei modelleerita: sarved, tiivad voolitakse eraldi ja kinnitatakse keha külge, mis on jalgade ja peaga kokku voolitud ümarpulgale, nii et vile jääb seest õõnsaks. Kujutatud loomade ja lindude ring: hobune, jäär, kits, hirv, siga, lehm, kukk jne. Hoolimata kujundite tavapärasest vormist ja maalimisest on need väga spetsiifilised ja kujutavad mitte fantastilisi olendeid. , vaid reaalsuses eksisteerivad loomad.

Zhostovo maal

Zhostovo maalikunst on vene rahvakunst sepistatud metallist (plekk-) plaatide kunstiliseks maalimiseks, mis eksisteerib 1825. aastast Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. Väike Zhostovo küla on maailmakuulus oma uhkete lillekimpude poolest. Koos Khokhloma ja Gzheliga on lilleornamentidega kandikud saanud meie riigi tõeliseks tunnusmärgiks, mis kehastavad vene rahvakäsitööd ja on äratuntavad kaugel Venemaa piiridest. Eesmärgi järgi jagatakse kandikud kahte rühma: koduseks otstarbeks (samovaride jaoks, toidu serveerimiseks) ja kaunistuseks.

Värvimine toimub tavaliselt mustale taustale (mõnikord punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele), värvimine toimub ilma joonist pinnale kandmata.

Maali põhimotiiviks on lillekimp, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled, lehed, pungad ja varred. Kimbu keskel on suurte lillede kujutised: moon, roos, daalia või aster. Metslilled tuuakse joonisele kompositsiooni täiendavate ja rikastavate elementidena.

Kimbu võib asetada aluse keskele, sel juhul räägitakse kogutud kimbust.

Zhostovo maali elemente on kujutatud mitmes etapis:

Zamalevok (tulevase mustri kompositsiooni algus ja alus, st lillede ja lehtede siluetid vastavalt nende plaanile);

Tenezhka (sõna "tenezhka" on kaashäälik sõnaga "vari". Lilledel on maht, on märgitud taimede varjulised kohad);

Ladumine (värvimise üks olulisemaid etappe. Kimbu kuju saab lihaks - paljud detailid selginevad, tuuakse esile ja realiseeritakse kogu kompositsiooni kontrastne või harmoonilisem struktuur);

Pimestamine (esiletõstmise ülekate paljastab valgust ja volüümi. Kimp näib olevat valgustatud. Pimestamine loob meeleolu ja värvi).

Joonistamine (see on töö viimane osa. Spetsiaalse õhukese pintsli abil rakendab kunstnik väikseid, kuid väga tähendusrikkaid lööke – veenid ja pitsilised servad lehtedel, "seemned" lilletopside keskel);

Köitmine (õhukeste varte, rohuliblede ja kõõluste abil vormitakse kimp ühtseks tervikuks ja seotakse taustaga).

Kandiku äärte puhastamine (aluse külje kaunistus, mis koosneb geomeetrilistest või lillelistest mustritest. Puhastamine võib olla tagasihoidlik või võistelda luksuslike antiiksete pildiraamidega. Ilma puhastamiseta näeb toode välja viimistlemata).

See on väga pikk ja keeruline protsess.

Eelkooliealiste tutvumine Zhostovo maaliga toimub vanemas ja ettevalmistavad rühmad. Kogu protsess etapiviisiline loomine lilleseadet on koolieelikutel raske kujutada. Tahan juhtida teie tähelepanu eelkooliealistele mõeldud kergele versioonile, mida kasutan oma töös vanemate koolieelikutega.

Löökide ilusaks tegemiseks kasutatakse pintslivärvimisel korralikke ümaraid orava- ja kolinski pintsleid. Kui teil neid pole, kasutage maalimiseks õhukese hunniku otsaga pintslit.

Mezeni maal puidule või palashchelskaya maal - majapidamistarvete maalimise tüüp - ketrusrattad, kulbid, karbid, vennad, moodustatud alguses 19. sajand jõe alamjooksul Mezen.

Mezeni maalikunst on üks iidsemaid vene kunstikäsitöösid. Selle päritolu on kadunud slaavi hõimude esialgse kujunemise kaugetel sajanditel.

Esemed on tihedalt täpilised murdmustriga - tähed, ristid, kriipsud, tehtud kahes värvitoonis: must - tahm ja punane - "maavärv", ooker. Geomeetrilise ornamendi põhimotiivid - päikesekettad, rombid, ristid - meenutavad sarnaseid kolmetahulise sälgulise nikerduse elemente.

Ornamentide hulgas on stiliseeritud visanditega hobuste ja hirvede kujutistega friise, mis algavad ja lõpevad objekti piiridel. Musta ja punase värviga tehtud loomakujukesed tunduvad geomeetrilisest ornamendist väljuvat. Kõik pildid on väga staatilised ja ainult korduva kordamise kaudu tekib dünaamika tunne.

Kujutised ketrusratta tagaküljel olid ornamentidest vähem küllastunud, süžees vabamad. Siin võib näha lapselikult naiivselt kirjutatud žanristseene: jaht, aurulaev, samad hobused, ainult looduses hullamine.

Valmistoode värviti puhtale krundimata puidule algul ookriga, kasutades otsast leotatud puupulka (kruustangu), seejärel tehti metsise või tedre sulega must piirjoon ja kanti inimesest tehtud pintsliga muster. juuksed.

Maalitud ese kaeti kuivatusõliga, mis kaitses värvi kustumise eest ja andis tootele kuldse värvuse.

Gorodetsi maalimine- Vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobusekujukesed, kuked, lillemustrid), tehtud vaba pintslitõmbega valgete ja mustade graafiliste tõmmetega, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed.

Gorodetsi maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastest, millel oli oma eripära: kamm ja põhi. Donetside kaunistamiseks kasutasid Gorodetsi käsitöölised omapärast tehnikat - inkrustatsiooni: figuurid lõigati välja erinevat tõugu puidust ja sisestati kuju järgi vastavasse süvendisse. Tumedast rabatammest valmistatud vahetükid paistavad põhja heleda pinna taustal reljeefselt silma. Seega, omades vaid kahte tooni puitu ja lihtsat tööriista, muutsid meistrimehed põhjalaua pinna reaalseks pildiks.

Hiljem hakkasid meistrid visuaalse rikkuse saavutamiseks kasutama varjundit, kollase eredat kombinatsiooni tume tamm, sinise, rohelise, punase värvi lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks.

Vajadus suurendada ketruspõhjade tootmist ajendas meistreid dekoratiivse disaini tehnikat lihtsustama. Alates 19. sajandi teisest poolest hakkas keerukat ja aeganõudvat inkrusteerimistehnikat asenduma lihtsa tooniga nikerdamisega ning alates 1870. aastatest on Gorodetski Donetsidel valitsenud maaliline kaunistusviis.

Nižni Novgorodi maalidel saab eristada kahte tüüpi - Pavlovski ja Gorodetsi maalid, mida kasutati kastide, kaare, kelkude, lastemööbli, ketrusrataste ja paljude väikeste majapidamistarvete kaunistamiseks. Gorodetsi stiili eristab eelkõige selle sisu. Seinamaalides jätavad põhimulje žanristseenid. Kõik need kujutised on iseloomult tinglikud, vormilt väga vabad ja dekoratiivsed ning piirnevad kohati karikatuuriga. See on talurahva elu, kaupmehed, uhke kostüümide paraad. Märkimisväärse koha hõivavad lillemotiivid - lopsakad "roosid", mis on maalitud laialt ja dekoratiivselt. Gorodetsi seinamaalingutel elavad koos žanritruu motiividega ka idealiseeritud dekoratiivsed linnu- ja loomakujutised.

Seal on eksootilisi lõvisid ja leoparde. Eriti sageli kujutatakse endast kuuma tugevat hobust või kukke uhkes sõjakas poosis. Enamasti on need paarispildid, mis on heraldiliselt vastamisi. Gorodetsi maalimeistrid armastavad lilli. Rõõmsate vanikute ja lillekimpudega maalide väljal on neid igal pool laiali. Seal, kus süžee lubab, kasutavad meistrid meelsasti tuttidega nöörist üles korjatud uhke kardina motiivi. Motiivide dekoratiivsust rõhutab värvi ja tehnikate dekoratiivsus. Lemmiktaustadeks on erkroheline või intensiivne punane, sügavsinine, kohati must, millele pritsib eriti mahlakalt mitmevärviline Gorodetski värv.

Värvimine on tehtud pintsliga, ilma eeljoonistamata, vaba ja mahlase tõmbega. See on väga mitmekesine – laiast joonest peeneima joone ja virtuoosse jooneni. Meistri töö on kiire ja ökonoomne. Seetõttu on see väga üldistatud, tehnikalt lihtne, pintsli liikumises vaba.

Zhostovo maal- Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas tegutsev metallkandikute kunstilise maalimise rahvatöö.

Zhostovo ja Zhostovo käsitöö ajalugu ulatub tagasi 19. sajandi algusesse, kui paljudes Moskva lähedal asuvates külades ja endise Troitskaja volosti (praegu Moskva oblasti Mytishchi rajoon) külades - Zhostovo, Ostashkovo, Hlebnikov, Troitskoje ja teised - seal olid papier-mâché värvitud lakkide valmistamise töökojad.

Zhostovo maalitud kandiku tekkimine on seotud vendade Višnjakovide nimega. Višnjakovide hinnakirjas oli kirjas: "Vendade Višnjakovide asutus lakitud metallalustest, küpsistest, kandikutest, papjeemašeekarpidest, sigaretikarpidest, teepakkidest, albumitest jne on eksisteerinud 1825. aastast."

1830. aastal suurenes kandikute tootmine ümberkaudsetes külades. Ilmusid esimesed dekoratiivse lillemaaliga kaunistatud metallalused. Rauast kandikud asendasid järk-järgult nuusktubakakarbid ja muud Trinity volosti töökodade "paberist" käsitööd. Soodne asukoht pealinna lähedal tagas kalandusele pideva müügituru ja võimaldas hakkama saada ilma ostjate vahenduseta. Moskvas osteti ka kõik tootmiseks vajalikud materjalid. Zhostovo maali põhimotiiviks on lillekimp.

Žostovo meistrite originaalkunstis on lillede ja puuviljade eluvormi realistlik tunnetus ühendatud dekoratiivse üldistusega, mis sarnaneb vene rahvapärasele pintslimaalile rinnale, kasetohust teisipäevale, ketrusratastele jne.

1922. aastal tekkis Novoselttsevo külas Novoselttsevo tööartell lakitud raudaluste tootmiseks; 1924. aastal korraldati külades "Žostovo tööartell" ja "Spetskustar"; aastal 1925 - "Lakk" ja samal ajal Troitskoje külas - artell "Oma tööjõud" kandikute värvimiseks. Kõik nad ühendati 1928. aastal külas spetsiaalseks artelliks "Metalpodnos".

1920.–1930. aastad ei olnud Zhostovo ajaloos kerged aastad. Nõukogude kunstile omased modernsuse ja realismi sirgjoonelise kehtestamise tendentsid viisid selleni, et rahvakäsitöö eest vastutavad organisatsioonid püüdsid muuta oma traditsioonilist arengusuunda ja tutvustasid Zhostovo maalides professionaalsete kunstnike loodud ornamentaal- ja temaatiliste kompositsioonide näidiseid. arvestamata kohaliku kunsti spetsiifikat ning kandmata molbertikunsti ja naturalismi tunnuseid. Juhtivad kunstnikud mõistsid selliste uuenduste võõrapärasust rahvakunsti olemuses, suutsid neile vastu seista ja suunata uusi ideid traditsioonilise käsitöö süvendamiseks. 1960ndad algasid uus etapp Zhostovo ajaloos, mis kestab tänapäevani.

Kandikute kunstiline maalimine saavutas üha enam kõrge prestiiži ja populaarsuse mitte ainult masstoodete, vaid ka juhtivate meistrite ainulaadsete töödega, mis pälvisid üha enam tähelepanu arvukatel näitustel riigis ja välismaal. Selle ajaloo pärast Zhostovo kandikud majapidamisesemest said neist iseseisvad dekoratiivpaneelid ja kunagi põllumajanduse abivahendina toiminud käsitöö omandas ainulaadse vene rahvakunsti liigi staatuse.

Tänapäeval on dekoratiivmaal tõusuteel. Žostovot matkitakse, püüdes jäljendada kunstnike stiili ja isegi autori kombeid.

Värvimine toimub tavaliselt mustale taustale (vahel punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele) ja meister töötab korraga mitmel kandikul. Maali põhimotiiviks on lihtsa kompositsiooniga lilleline bukett, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled.

Eesmärgi järgi jagatakse kandikud kahte rühma: koduseks otstarbeks (samovaride jaoks, toidu serveerimiseks) ja kaunistuseks. Kandikute kuju on ümmargune, kaheksanurkne, kombineeritud, ristkülikukujuline, ovaalne jne.

Khokhloma- vana vene rahvakäsitöö, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis.

Khokhloma on dekoratiivne maal puidust nõudest ja mööblist, mis on tehtud punastes, rohelistes ja mustades toonides kuldsel taustal. Puu värvimisel kantakse puule mitte kuldset, vaid hõbedast tinapulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse kolm-neli korda ahjus, mille tulemusel saavutatakse mee-kuldne värvus, andes kergetele puidust nõudele massiivsuse efekti.

Maal tundub hele, kuigi taust on must. Kasutatud värvid: punane, kollane, kuldne, oranž, roheline, sinine ja must taust. Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on punased mahlased pihlaka- ja maasikamarjad, lilled ja oksad. Sageli on seal linde, kalu ja loomi.

Eeldatakse, et Khokhloma maalimine tekkis 17. sajandil Volga vasakul kaldal Bolšie ja Malje Bezdeli, Mokushino, Šabaši, Glibino, Hrjaštši külades. Khokhloma küla oli suur keskus müük, kuhu need viidi valmistooted, sellest ka maali nimi. Praegu peetakse Khokhloma sünnikohaks Nižni Novgorodi oblastis asuvat Kovernino küla.

Praeguseks on Khokhloma maali päritolu kohta palju versioone.

Kõige tavalisema versiooni kohaselt omistati Trans-Volga piirkonna metsariistade ainulaadne "kulla all" värvimise viis ja Khokhloma käsitöö sünd. Vanausulised.

Isegi iidsetel aegadel oli kohalike külade elanike seas, kes olid kindlalt varjul metsade kõrbes, palju "lekijaid", st inimesi, kes põgenesid "vana usu" tagakiusamise eest.

Nižni Novgorodi maale elama asunud vanausuliste seas oli palju ikoonimaalijaid, raamatute miniatuuride meistreid. Nad tõid endaga kaasa iidseid ikoone ja käsitsi kirjutatud raamatuid, millel olid värvilised peakatted, peened maalimisoskused, tasuta pintselkalligraafia ja rikkalikuma lilleornamendi näited.

Kohalikud käsitöölised valdasid omakorda suurepäraselt treimisoskusi, andsid põlvest põlve edasi nõudevormi valmistamise oskusi, ruumilise nikerdamise kunsti. XVII-XVIII sajandi vahetusel sai Trans-Volga metsapiirkonnast tõeline kunstivara. Khokhloma kunst pärandas Trans-Volga meistritelt treimisriistade "klassikalisi vorme", kulpide, lusikate nikerdatud vormide plastilisuse ning ikoonimaalijatelt pildikultuuri, "õhukese pintsli" oskuse. Ja mis pole vähem oluline, "kuldsete" roogade valmistamise saladus ilma kulda kasutamata.

Praegu on Khokhloma maalil kaks keskust - Semjonovi linn, kus asuvad Khokhloma Paintingi ja Semjonovi maalitehased, ja Semino küla Koverninsky rajoonis, kus tegutseb Khokhloma Artisti ettevõte, mis ühendab Koverninski rajooni külade käsitöölisi: Semino, Kuligino, Novopokrovskoje jne (tehas asub Semino külas). Hetkel on ettevõtte aktiivsus vähenenud peaaegu nullini. Semino külas tegutseb ka ettevõte, mis on 19 aastat tootnud Khokhloma maaliga puitkirstu (Promysel LLC).

Kuidas Khokhloma maaliga tooteid luuakse? Kõigepealt peksavad ämbrid ehk teevad krobedast puidust toorikuid. Siis seisab meister selle eest treipink, eemaldab lõikuriga liigse puidu ja annab töödeldavale detailile järk-järgult soovitud kuju. Nii saadakse alus - "linane" (värvimata tooted) - nikerdatud kulbid ja lusikad, tarvikud ja tassid.

Pärast kuivamist krunditakse "lina" vedela puhastatud saviga - vapa, nagu meistrid seda nimetavad. Pärast kruntimist kuivatatakse toodet 7-8 tundi ja see tuleb käsitsi katta mitme kihi kuivatusõliga (linaseemneõli). Meister kastab pahupidi pööratud lamba- või vasikanahast spetsiaalse tampooni kuivatusõliga kaussi ja hõõrub selle seejärel kiiresti toote pinnale, keerates seda nii, et kuivatusõli jaotuks ühtlaselt. See operatsioon on väga vastutustundlik. Sellest sõltub tulevikus puidust nõude kvaliteet, maali tugevus. Päeva jooksul kaetakse toode 3-4 korda kuivatusõliga. Viimane kiht kuivatatakse "kerge puudutusega" - kui kuivatusõli kleepub kergelt sõrme külge, ei määri enam seda.

Järgmine etapp- "tinatamine", st alumiiniumipulbri hõõrumine toote pinnale. Seda tehakse ka käsitsi lambanahast tampooniga. Pärast tinatamist omandavad esemed kauni valge peegelläike ja on värvimiseks valmis. Maalimisel kasutatakse õlivärve. Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratuntavuse, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid mustrit on lubatud elustada ka teistel - pruunid, heledad rohelised, kollane toon.

Eristatakse "hobuse" maali (kui joonistus kantakse üle maalitud hõbedasele taustale (kriul on kompositsiooni põhijoon, "istutatakse" selliseid elemente nagu tarnad, tilgad, antennid, lokid jne). punane ja must) ja "tausta all" (esmalt visandage kontuur ornament , ja seejärel täidetakse taust musta värviga, lehe või lille joonis jääb kuldseks). Lisaks on erinevat tüüpi kaunistusi:

• "piparkoogid" - tavaliselt tassi või tassi sees, geomeetriline kujund - ruut või romb - kaunistatud muru, marjade, lilledega;
• "muru" - suurte ja väikeste rohuliblede muster;
• "kudrina" - lehed ja lilled kuldsete lokkide kujul punasel või mustal taustal.

Kasutatakse meistreid ja lihtsustatud kaunistusi. Näiteks “täpp”, mis kantakse peale vihmamantli seene plaatidelt lõigatud templiga või spetsiaalselt volditud kangatükiga. Kõik tooted on maalitud käsitsi ja maalimist ei korrata kuskil. Ükskõik kui ilmekas maal ka poleks, seni kuni muster või taust jääb hõbedaseks, pole see veel päris “Khokhloma”.

Värvitud tooted kaetakse 4-5 korda spetsiaalse lakiga ja lõpuks tahkutakse 3-4 tundi ahjus temperatuuril +150 ... +160 ° C kuni moodustub kuldne õlilakkkile. Nii saadakse kuulus “kuldne Khokhloma”.

Teid huvitab ka:

Vene puidust nõud: lusikad, kulbid, Khokhloma maal

Hakkas hämarduma. Laual, särav, susises õhtusamovar

Vene tee. Monumendid SAMOVARile! (teema jätk)

Tähendus kunstiline loovus mis tahes rahvuse kultuuris on raske ülehinnata. Just see on sajandite jooksul endasse imenud traditsioone, etnilisi jooni, muutes rahvuse ainulaadseks, äratuntavaks ja vaimselt rikkaks. Venemaal anti tehnilise ja tehnoloogilise meisterlikkuse saladusi ja saladusi põlvest põlve edasi. Aja jooksul kunst täiustus, nii sündis rahvalik käsitöö, mis aastal kaasaegne maailm, ilma liialduseta tõstetud kunsti auastmele. Khokhlomat peetakse üheks täiuslikumaks kunstiliseks rahvakäsitööks, mille veidrad kudumid on tuntud ja armastatud kaugel väljaspool Venemaa piire.

Kalanduse päritolu

Kuulus Khokhloma maal ei näe mitte ainult vapustav, vaid ka sellise kunsti sünd on ümbritsetud legendidest ja põimunud maagiaga.

On teada, et Khokhloma on vene rahvakäsitöö, mille päritolu pärineb kuulsusrikkast ja majesteetlikust Veliki Novgorodi piirkonnast. Seoses kuulsa maali ilmumisega on legend. Pikka aega elas Nižni Novgorodi rajoonis maalilise jõe kaldal "kuldsete kätega" käsitööline. Ta nikerdas osavalt puidust lusikad-kaussid ja maalis need siis võluväel, nii et kõigile tundus, et need on puhtast kullast! Rahvakäsitöömeistri kuulsus levis kiiresti ringkonnas ja jõudis seejärel kuninga endani. Valitseja oli vihane, miks nii andekas meister ja äkki ei ole tema teenistuses õukonnas. Siis saatis kuningas teenijad tihedasse metsa, et peremees õue kätte toimetada. Peremehe sulased otsisid ja ta näis olevat läbi maa kukkunud. Ja juhtus järgmine: meistrimees sai võluväel teada, et kuninga sulased jälitasid teda, ja kadus silmapiirilt nii palju, et teda ei nähtud enam kunagi. Aga enne lahkumist õpetas ta headele inimestele oma oskusi, nii et igas onnis sädelesid kausid ja lusikad kullast.

Tegelikult on teaduslik fakt, et puidule maali ja spetsiaalse tehnoloogia tõid Trans-Volga piirkonda skismaatikud, kes põgenesid julma tsaariaegse rõhumise eest. Põgenevate skismaatikute hulgas oli palju osavaid käsitöölisi, ikoonimaalijaid ja kunstnikke. Nad õpetasid kohalikule elanikkonnale sellist ebatavalist maali. Kaunilt maalitud nõusid müüdi suures kaubanduskülas nimega Khokhloma. Kui kaupmehelt küsiti, kust ta sellise ime tõi, vastas ta kergesti: "Khokhlomast!". Sellest ajast alates on tavaks nimetada ebatavaliselt ilusat vene rahvapärases stiilis Khokhloma maaliks.

Kalapüügi omadused

Igasugune rahvakäsitöö on kunsti ja käsitöö lahutamatu osa. peamine omadus Khokhloma maal on ainulaadne kuldne toon. Huvitav fakt et tegelikult pole maalil tilkagi ehtsat kulda.

Värvide hajuvus, imelised kaunistused, iga joonise sügav tähendus ja sümboolika – kõik see tõstab esile rahvapärases stiilis maalikunsti. Igal käsitööl on oma eripärad, mis muudavad joonistamise kunsti äratuntavaks kogu maailmas, Khokhloma pole erand.

Iseloomulikud omadused on järgmised:

• pildi teatud värviskeem, kasutades vaid mõnda rikkalikku tooni;
  Populaarne punase ja kulla kombinatsioon
• kõrge joonistamisoskus;
  Khokhlomat iseloomustab paljude väikeste detailide olemasolu
• eranditult käsitsi valmistatud;
  Töö on õrn ja vaevarikas
• range geomeetria puudumine, kujundite ja joonte sujuvus;
  Peened Khokhloma mustrid
• maali suur kujundlik ekspressiivsus;
  Khokhloma maalimisel on selged aktsendid ja erksad mustrid
• spetsiaalsed joonistustehnoloogiad;
• klassikaline maalimine toimub tavaliselt puidule.
  Enamasti on need puidust nõud.

Selline ainulaadne efekt saavutatakse spetsiaalsete tehnoloogiate abil, mille põhitõed pole muutunud juba mitu sajandit.

Khokhloma käsitsi maalitud

Loomise tehnoloogia

Ajalooliselt juhtus nii, et Venemaa oli kogu aeg kuulus käsitööliste poolest, kelle kuulsus ulatus kaugele üle tema piiride. Asi on selles, et meie esivanemad suutsid mitte ainult luua, vaid ka säilitada kõiki traditsioone, andes need edasi oma järglastele. Sellepärast pole iga käsitöö mitte ainult uskumatu esteetika, vaid ka rahvaliku meistriteose loomise protsessi range valmistatavus. See kõik puudutab erilisi saladusi ja reegleid, mida meistrid täna järgivad:

Khokhloma koosneb paljudest traditsioonilistest kunstitehnikatest ja -tehnikatest, mille saladusi ja omadusi teades saate seda ise teostada. puidust nõud, mis on kaunistatud Khokhloma stiilis maalidega, pole mitte ainult ilus, vaid ka praktiline ja keskkonnasõbralik.

Selline maal on rahvakunsti klassika. Need, kes kunstist palju teavad, nimetavad seda käsitööd "kuldseks sügiseks". Ja tõepoolest, palett, sära, uskumatult siiras ja kõigile arusaadav joonistus - kõik see on läbi imbunud selge sügispäeva soojusest ja värskusest.

Mis on sellise ainulaadse kunsti saladus? Asi on selles, et pildi joonistamisel kasutatakse teatud värviskeemi. See on tingitud asjaolust, et ikoonimaalist sai Khokhloma maali allikas, nii et paljudel värvidel on nii erinevas käsitöös ikka veel midagi ühist. Traditsioonilisi värve esindab kuld, punased, mustad toonid. Mõnikord täiendab mustrit kollane, roheline, pruun või valge. Et joonis oleks tekstuurne, selge ja särav, värvitakse vastavalt traditsioonile õli alus. Pildi joonistamine on loominguline protsess, see nõuab mitte ainult sobivat meeleseisundit, vaid ka teatud teadmisi.

Värvimise tüübid

Vene rahvakunsti õitseaeg jõudis XVIII sajandisse. See periood oli selleks tõesti viljakas loominguline areng inimesed. Khokhloma oli sel ajal juba kuju võtnud, ilmus Khokhloma käsitöö tüüpide klassifikatsioon.

Khokhloma kirjutamise peamised tüübid on ülemine ja taust. Igal neist on oma tehnoloogia ja funktsioonid. Ratsutav kirjutis tehti tinatatud pinnal, värvide pealekandmisel on löögid pehmed, plastilised, mistõttu loominguline töö luuakse ažuurne Khokhloma. Hobuse maalitüüp jaguneb mitut tüüpi ornamentiks:

Ornament "piparkoogid". Traditsioonilist kunstilise kirjutamise stiili iseloomustab ornamendi põimumine geomeetriliseks kujundiks. See võib olla ring, ruut või romb, mille keskele tehakse päikesekujuline stiliseeritud joonis. Seda tüüpi hobuste maalimine on tehniliselt lihtsam kui taime- või marjamaal. Selle peamine ainulaadsus seisneb selles, et see meenutab oma kiirtega algset päikest, mis on alati liikumises.

Lisaks ratsutamiskirjale võib taustaks olla Khokhloma maal. Nimest selgub, et enne pildi joonistamist tuleb peale panna taust. Reeglina on see punane või must, kuid sellel olev muster jääb kuldseks. Seda tüüpi kirjutised jagunevad kahte tüüpi: Kudrini maal või "tausta all".

Tehnika "tausta all" on raskesti teostatav ja nõuab teatud oskusi, kuid sellised tooted on kõrgeima väärtusega. Kudrini taustamaali eripäraks on lillede, lokkide või puuviljade stiliseeritud kujutis. Ornamendis mängib põhirolli kontuurjoon.

Kõik Khokhloma kirjatüübid on ebatavaliselt kunstilised, ornament meenutab uskumatult ilusat vaipa või lõuendit. Tegelikult saate sellist maali teha oma kätega, ilma et teil oleks kunstilisi supervõimeid. Eksperdid väidavad, et peamine ülesanne- see on “käe täitmine”, st igasuguste löökide sooritamise treenimine, pintsli surve ja tehnoloogia nüansside tabamine.

Meistriklass "Maalimine Khokhloma all"

Mitte ainult nõud

Tänapäeval kasutatakse Khokhlomat mitte ainult tootmises suveniirtooted või riistad. Khokhloma mustrid on uus trend kaasaegses kõrgmoe maailmas. Need on osa maailmakuulsast a la russe stiilist, mis on juba paljusid vallutanud. Esimene, kes Khokhloma kaunistusi riietes kasutas, oli Denis Simachev. Pluusid, seelikud, topid, püksid – kõik see oli heldelt kaunistatud Khokhlomaga, millest sai moemaailmas tõeline revolutsioon. Lisaks uskumatult originaalsetele õhtukleitidele esitleti ainulaadset spordirõivaste kollektsiooni, mida kaunistasid ka Khokhloma rahvalikud motiivid.

Sellest ajast alates on see ornament kaunistanud rohkem kui üht kollektsiooni, kusjuures iga hooaeg on populaarsust kogunud. Kaasaegses moes autentsed prindid aitavad luua ainulaadse ja originaalse välimuse. Aga on oluline nõuanne stilistidelt: kui kannate heledat toppi, mis on kaunistatud värviliste kuldsete kaunistustega, peaksite harmoonia ja tasakaalu saavutamiseks pilti täiendama lihtsate pükste või seelikuga.

Tänapäeval tajume Khokhloma ornamenti kui midagi loomulikku, kerget ja uskumatult maalilist. Luksuslik maalimine ei suuda mitte ainult kaunistada meie kodu või moekat pilti. Filigraanseid mustreid vaadates meenuvad meeldivad mälestused, silma rõõmustab ornamendi värvide mäss, küllus ja ehelisus. Laitmatu Khokhloma, nagu ükski teine ​​käsitöö, suudab meile edastada meistri käte soojust ja tükikese tema hingest.