Toote kaunistamine dekupaažtehnikas
Tehnoloogiaõpetaja: Žarkova Irina Pavlovna, MBOU "K.E. Tsiolkovski nimeline Iževski keskkool", Rjazani piirkondLoominguline tehnoloogiaalane projekt teemal "Ilusad istutusmasinad dekupaažitehnikas"
Kes tunneb lillede ilu, sellele kuulub maailm. Seal, kus lilled manduvad, ei saa inimene elada.Hegel.
Projekti eesmärk: teha potte toataimedele
Ülesanded:
kokku saada erinevatel viisidel lillepottide kaunistamine;
leida ja uurida uusi tehnoloogiaid pinna kaunistamiseks;
iseseisvalt kaunistada lillepotid;
näidata kujutlusvõimet ja loovust.
Toataimed- iga ruumi kaunistamine. Ilma haljastuseta tundub interjöör ebamugav, tühi, ebamugav.
Tehnoloogiatundides õppisid õpilased toataimede kasvatamist ja hooldamist. Kõik armastavad lilli. Kellelegi meeldivad rohkem dekoratiivtaimed: luuderohi, ficus, monstera, spurge, dracaena, yucca, begoonia ja teised. Neid taimi kasvatatakse mitte õite, vaid lehtede või varte ilu pärast. Mõned kasvatavad oma loomuliku välimusega taimi pottides, eriti kui taim ise on väärtuslik. Kaunid potid muudavad taime aga veelgi ahvatlevamaks.Poodides müüakse enamasti väheatraktiivseid potte ja kui see on valmis, on see väga kallis. Toataimede lehtede ilu varjutamiseks peate lillepoti kaunistama.
Probleemi uurimine ja analüüs
Loovusega tegelemine on tänapäeval huvitav ja moekas. Internetilehekülgi sirvides võib leida palju huvitavat ja põnevat kunsti- ja käsitööd. Kaunistatud lillepotid on originaalsed, praktilised, keskkonnasõbralikud ja odavad. Kaunistamise protsess on põnev tegevus, mis võimaldab muuta banaalsed, tähelepanuväärsed asjad peenteks dekoratsioonielementideks.
Mõtisklemise tärn
Dekupaaži ajalugu
Decoupage on esemete kaunistamise kunst, liimides värvilisi kirjalõikeid kombineerituna eriefektidega nagu värvimine, lõikamine, lehtedega katmine ja muud. Tavaliselt kaetakse selline ese nagu väikesed karbid või mööbel ajakirjaväljalõigete või spetsiaalselt valmistatud paberiga. Dekupaažiobjekti lakitakse (sageli mitmes kihis), kuni vuuk kaob ja tulemus näeb välja nagu maalimine või inkrustatsioon. Traditsioonilisel meetodil võib kasutada kuni 30-40 lakikihti, mida poleeritakse seal, kuni need on täiesti siledad. Seda tehnikat kasutati Inglismaal 18. sajandil qapannimise kunstina
Tootenõuded
tekitada positiivseid emotsioone
Kulude poolest odav
Mõeldud ruumi sisemuse kaunistamiseks
Esialgsete projektiideede väljatöötamine. Variantide analüüs
1. Lillepoti kaunistamine munakoortega
Plussid: ilus, huvitav
Puudused: ei vasta 1 kriteeriumile.
2. Karpide kasutamine mereteema rakendamiseks
Plussid: originaal
Puudused: ei vasta 2. kriteeriumile.
3. Decoupage tehnika lillepotil
Plussid: ilus, huvitav, originaalne
Puuduvad miinused
Decoupage tehnika
Dekupaaži peeti "vaeste kunstiks", mis pole üllatav, sest. oivaliste efektide loomiseks pole vaja midagi väljamõeldud. Vastupidi, ainult tavalised materjalid majandusest. Loomulikult saate osta spetsiaalselt dekupaaži jaoks valmistatud materjale, kuid võite kasutada tavalisi asju, mis teie ümber on kodus. See muudab dekupaaži üheks odavamaks käsitööks.
Decoupage tehnika on üsna lihtne. Mõned tööd on vaja järjestikku teha:
1 - valmistage toorik ette,
2 - korja üles huvitav salvrätik,
3 - lõigake välja vajalik arv mustreid,
4 - eraldage ülemine kiht,
5 - liimige mustrid toorikule,
6 - kuivatage toode.
Pärast neid etappe võite jätkata kaunistamist või jätta see nii, nagu see on, kattes selle kaitsva lakikihiga. Töö võib kesta mitu päeva, olenevalt materjalide kuivamise kiirusest: liim, lakk.
Materjale on mugav peale kanda erinevate numbritega pintslite, rullide, käsnadega. Nende kvaliteeti tuleks eelnevalt kontrollida, kuna on ebameeldiv, kui villid jäävad värvitud pinnale. Lihtne kasutada sünteetilisi pintsleid. Pottide pinnale kantakse pealmine värvikiht, et luua piltidele huvitavam taust.
Alustuseks kaetakse pind liimikihiga ja kantakse ettevaatlikult salvrätik, tasandades kõik selle osad. see töö ei talu kiirustamist, kuid isegi kui on tekkinud väike abielu, näiteks mõnest kohast on salvrätik rebenenud, siis ühendatakse selle servad hoolikalt ja lastakse kuivada. Kujutist saab kanda kuivale potile ja seejärel kantakse liim.
Materjalid ja tööriistad projekti elluviimiseks
Dekupaažitehnikas töötamiseks on vaja teatud tööriistade ja materjalide komplekti. Lillepottide kaunistamisel on vaja istutusmasinaid ise, mis võivad olla plastikust või keraamilised. Esikülje muster saadakse salvrätikute liimimise, dekupaažikaartide jooniste või pealekandmise teel akrüülvärv. Põhimõtteliselt on tööks vaja värvi, liimi, lakki. Dekoori nakkuvuse parandamiseks pottide pinnaga on enne värvimist hea kasutada kruntvärvi. Liimi saab kasutada spetsiaalselt dekupaaži jaoks, kirjatarvete PVA-d võib lahjendada veega vahekorras 1:1, 1:2 või 1:3.
Projekt nõutav:
1. plastikust istutusmasin
2. atsetoon
3. salvrätikud
4. pintslid
5. PVA liim
6. akrüüllakk
Liimide ja värvivedelike ohutusjuhised:
1. Olge liimiga ettevaatlik.
2. Ärge hingake seda sisse.
3. Pärast toote valmistamist peate käsi pesema sooja vee ja seebiga.
4. Tuulutage ruumi perioodiliselt.
Disaintoodete valmistamise tehnoloogia
1. Töötle lillepott atsetooniga, et pind rasvata, ja kanna peale liimikiht.
2. Valmistage tööks ette salvrätikud, eraldades pealmise kihi.
3. Liimi mustrielement, alustades keskelt äärteni, siludes kõik kortsud välja.
4. Kuivatage.
5. Kata toote pind akrüüllakiga.
6. Asetage lill potti.
Toote maksumuse arvestus
Kui palju see maksab? Seda tüüpi näputöö on üsna eelarveline. Esialgsed kulud on väikesed: liimi ja salvrätikutega saab hakkama. Saab maitsta, osta juurde värve, markereid, lakke jne. Maitse, fantaasia ja rahakoti asi.
Materjalide maksumuse arvestus ei sisaldanud PVA liimi maksumust, kuna need materjalid ja esemed leiti minu kodust.
Arvesse ei võeta ka elektrikulu, sest. tööd tehti päeva jooksul.
1. Salvrätikud - 2,50 rubla ühe kohta.
2. Cache-pot - 99 rubla.
3. Akrüüllakk - 10 rubla.
Kokku: 111 rubla 50 kopikat. Sarnaste toodete maksumus poes on vähemalt 250 rubla.
Teostatud tööde analüüs
Projekti eesmärk on täidetud. Lillepott sai särav ja ilus. Sellel on lilled peal. See toode võib kaunistada mis tahes interjööri. Projekti kallal töötamise käigus saate teada palju uut ja huvitavat dekupaaži kohta. Töö sai korralikult tehtud. Töö tulemus vastas kõigile ootustele. Potid meeldisid kooli õpilastele. Peaasi, et igaüks saaks dekupaažitehnikat tundma õppida ja valdada. Igaüks saab oma kätega teha hämmastavaid tooteid, mis võib olla originaalne kingitus.
Tehtud tööd analüüsides võime järeldada, et oma kätega tehtud asi on poest ostetust kallim, sest sellesse on panustatud armastust, oskusi ja killuke autori hinge.
TEEMA:
"Lõikelaud
maalimisega.
Töö lõpetatud:
Griškova
Valentina Mihhailovna
Akhtubinsk
1. etapp
Otsimine ja uurimine
Idee arutelu
Probleemi teadvustamine sotsiaalne tähtsus(kodus, koolis, mänguväljakul jne)
Otsige teavet oma probleemi kohta (raamatukogu, ajakirjad, muuseumid, Internet)
Iseseisev töö jooniste, eskiiside valikul objekti loomiseks.
Hinnang oma teadmistele, oskustele idee elluviimiseks
Aja, materjalide, nende maksumuse hinnang, välimus tooted, keskkonnasõbralikkus, tootmistehnikad.
etapp 2
Disain ja tehnoloogiline
Toote põhiosade visandite koostamine
Tootmisjärjestuse arendamine
Materjalide, tööriistade, inventari valik
Toote eskiisi koostamine
Toodete valmistamine tehnoloogilise kaardi järgi töökultuuri järgides.
3. etapp
Lõplik
Toote analüüs ja hindamine (eelised, puudused, tulemuse enesehinnang)
Projekti kaitse
Projekti dokumentatsioon
Projektide elluviimise hindamise kriteeriumid
Teemavaliku argumenteerimine, vajaduse põhjendamine, projekti praktiline suunitlus ja tehtud töö olulisus.
Arenduse ulatus ja täielikkus, aktsepteeritud projekteerimisetappide rakendamine, sõltumatus, täielikkus, valmisolek teiste inimeste poolt projekti tajumiseks, materiaalne kehastus.
Pakutud lahenduste argumenteerimine, käsitlused, järeldused.
Loovuse tase, teema originaalsus.
Seletuskirja kvaliteet.
Toote kvaliteet, vastavus standarditele, originaalsus.
Loomingulise projekti näide
Projekti teema: Lõikelaud koos värvimisega.
Teostaja: Griškova Valentina Mihhailova
Projekti eesmärgid: Täpselt ja täpselt sooritada tehnoloogilisi toiminguid; omandada omandatud teadmisi; hinnata tehtud tööd.
Selgitava märkuse osad:
Valitud projekti teema põhjendamine.
Kavandatud toote valmistamise korraldusskeem.
Rahvakunsti käsitöö kujunemisloo uurimine, käsitöölised, nende töö.
Disaini analüüs.
Tootele lisatud tehnilise dokumentatsiooni loetelu.
Kasutatud materjalide omadused.
Arvutamise osa.
Graafiline osa.
Tehnoloogiline osa.
Majanduslik osa.
Ohutustehnika.
Ökoloogiline osa.
Töö tulemused.
Kirjandus.
1. Valitud projekti teema põhjendus.
Kes keeldub kaunistamast oma kööki elegantse lõikelauaga, mis muudab selle kohe ebastandardseks ja hubaseks.
Selleks pole absoluutselt vaja poodi minna, otsides interjööri sobivat kööki. Palju meeldivam on veeta need tunnid igapäevaelu õilistavate esemete valmistamisega. Annan selle tahvli oma emale. Panen sellesse töösse oma hinge ja loodan, et teile meeldib minu kingitus.
2. Kavandatava toote valmistamise korralduse skeem.
3. Kunsti- ja käsitööajaloo uurimine.
4. Alternatiivsete mudelite visandid.
5. Disaini analüüs.
Olles uurinud kõiki võimalikke tahvlite visandeid, otsustasin teha oma kompositsiooni, mis koosneb linnust ja lilledest. See on töömahukas töö, mis nõuab täpsust ja täpsust. Ja kuna ma olen klassis kujutav kunst tegi eskiise üksikud elemendid seinamaalinguid, siis leidis, et on võimalik seda tööd teha.
6. Tehnilise dokumentatsiooni loetelu.
Maali põhielemendid.
Alternatiivsete mudelite visandid.
Kuulsate meistrite koopiad.
7. Kasutatud materjalide omadused.
8 mm paksusest vineerist tahveltoorik.
Värvid - guašš (12 värvi).
Pintslid (tulbad) nr 1; nr 2; nr 4; nr 5.
PVA liim.
Lakk "Yacht".
8. Arveldusosa.
Minu tahvli suurus on 22cm x 18cm.
9. Graafiline osa.
Tahvli värvimiseks planeeritud joonise järgi oli mul vaja valdada joonise ehitamise põhimõtted. Täitnud mitmeid harjutusi paberil.
Töötas välja seinamaalingute värvi ja tausta. Otsustasin kasutada eredaid, kõlavaid, kohalikke toone.
10. Tehnoloogiline osa.
Enne töö alustamist immutatakse plaati veega lahjendatud PVA-liimiga. Seejärel kantakse taust ja vastavalt planeeritud eskiisile kantakse tahvlile joonis. Pärast seda rakendatakse taaselustamist. Vead parandatakse. Toode on lakitud ja kuivatatud.
11. Majandusosa.
| Materjali tüüp | hind, hõõruda. |
| Lakk "Yacht" | |
| Kokku: 200 rubla. (välja arvatud tööjõukulud) |
|
12. Ohutusmeetmed.
Toode on valmistatud vastavalt vajalikud nõuded ja reeglid ohutu töö, tehnoloogiliste toimingute selges järjestuses, materjalide õige kasutamisega.
13. Ökoloogiline osa.
Kõik kasutatavad materjalid on valmistatud keskkonnasõbralikust toorainest ega sisalda mürgiseid aineid.
14. Töö tulemused.
Kontrollisin oma töö kvaliteeti. Tuli hästi välja, puhtalt, korralikult, värvid olid omavahel hormonaalselt kombineeritud. Üldiselt osutus see kunstiliseks tooteks, mis sobib minu emale kingituseks.
15. Kirjandus.
Konovalov A.E. Gorodetsi maalimine. Kibe. 1988. aasta.
L.Ya. Suprun. Gorodetsi maalimine. Ed. "Kultuur ja traditsioonid". Tver, 2006.
TERE. Makhmutov. Maalimine puidule. – M.: Valgustus, 1987.
Planeerimine ja lühike analüüs projekt
See projekt viidi lõpule vastavalt selle kallal töötamiseks ettenähtud ajakavale - 14 tundi.
1 nädal (2 tundi). Eesmärkide seadmine, ülesanded. Kirjanduse valik, materjalide, töövahendite valik.
2 nädalat (2 tundi). Idee uurimine ja arendamine. Info kogumine (raamatukogu, Internet). Oma võimete, teadmiste, oskuste ja võimete hindamine.
3 nädalat (2 tundi). Otsige alternatiivseid valikuid. Eskiiside, jooniste valmistamine.
4 nädalat (2 tundi). Tootmisjärjestuse väljatöötamine. Joonistuskompositsioon.
5 nädalat (2 tundi) ja 6 nädalat (2 tundi). Praktilised tegevused lõikelaua värvimiseks vastavalt töödistsipliini, töökultuur, ohutus.
7. nädal (2 tundi). Toodete analüüs ja hindamine.
Selle projekti tulemusena tutvusin kunsti ja käsitöö ajalooga ning rahvakunst Venemaal õppis värviteadust, joonistamist, kompositsiooniseadusi, joonistas iseseisvalt visandeid, töötas välja ja hindas oma projekti.
Projekt sai täies mahus valmis loovus. Toote kvaliteet vastab köögitarvetele esitatavatele nõuetele. AT seletuskiri esitatakse teemavaliku argumentatsioon, vajaduse põhjendus ja praktiline suunitlus.
Järeldus
Projektitegevuse tulemusena areneb loominguliste probleemide lahendamise oskus. Kasvatatakse iseseisvust, töökust, ettevõtlikkust, käitumiskultuuri, patriotismi. Arenevad esteetilised tunded ja kunstiline initsiatiiv. Kujuneb esteetiline suhtumine töösse.
Projektipõhine õpe arendab isiksuse sotsiaalset aspekti, kaasates seda erinevat tüüpi tegevusi reaalsetes, sotsiaalsetes ja töösuhetes, aitab kohaneda konkurentsikeskkonnas, sisendab elulisi teadmisi ja oskusi majapidamise ja peremajanduse vallas.
Kui näen enda ees lõpptulemust – asja, mida saame igapäevaelus kasutada, oma kätega tehtud, tõuseb enesehinnang ja see kasvatab moraalselt.
Kirjandus.
Sergejev I.S. Kuidas korraldada õpilaste projektitegevusi. – M.: Arkti, 2007.
Tehnoloogia. 5-11 klassid: Projekti tegevusõpilased. Aut.-stat. L.N. Morozova, N.G. Kravchenko, O.V. Pavlova. - Volgograd: õpetaja, 2007.
Decoupage tehnika on viimasel ajal üha populaarsemaks muutunud. Tegemist on lakitud salvrätikute pealekandmisega.Dekupaažiga saab kaunistada absoluutselt igat pinda – mööblist banaalse lõikelauani. Asetame oma joonise plaadi pinnale ja katame selle ettevaatlikult veega lahjendatud liimiga suhtega 50/50.
"Lahtine T-särk"
Projekti etapid:
1. Otsinguetapp:
Töökoha korraldus
Toote test
Projekti kaitse
Projekti teema valimine.
Toote valmistamise vajaduse põhjendus
Tehnoloogiatunnid inspireerisid mind looma originaalset ja ebatavalist asja. Tahtsin suveks teha originaalse T-särgi. see pole mitte ainult suurepärane võimalus näidata oma tehnoloogiatundides omandatud oskusi, vaid ka hea vaheldus tavalistele poest saadavatele toodetele, mis pole just eriti eksklusiivsed. T-särk omatoodang sellel on tohutult palju eeliseid: saan õmmelda endale sobivas värvilahenduses T-särgi, selle suurus vastab täpselt minu parameetritele ja see on ainulaadne. Sest ma mõtlen aktiivne pilt elu ja ei meeldi liikumist piiravad asjad, siis minu valik langes avarale T-särgile.
Nõuete sõnastamine kavandatavale tootele
Toote praktilisus
Päris paks, kerge kangas
Lahti istuv
Päris pikk
Ümar kaelus
Neutraalne, tume värv (eelistatavalt must)
Kael peaks olema selgelt esile tõstetud (värvi või lõikega)
Suured ja lahtised varrukad
Mitme tootevaliku väljatöötamine ja parimate valik
Leppisin viimase variandiga.
Toote disaini ja tootmistehnoloogia väljatöötamine
1. Tehke mõõtmised
2. Ma teen juurdekasvu
3. Nende mõõtude ja enda poolt valitud toote versiooni abil joonistan aluse millimeetripaberile.
4. Lõikan välja ja kannan mustri kangale.
Materjalide ja tööriistade valik
Viskoos kangast
rätsepa kriit
Graafikapaber
Joonlaud
Kompass
Pliiats
Käärid
Õmblusmasin
kodune overlok
tihvtid
Mõõdulint
Rätsepa käärid
Triikraud ja triikimistarvikud
Töökoha korraldus
Minu töökoht peaks olema puhas, hästi valgustatud, valgus peaks langema vasakult küljelt. Pean istuma mugaval seljatoega toolil. Iga tööriist asub omal kohal, nii et aega ja vaeva ei raisata tarbetutele liigutustele. Paremale panen nõelad, nööpnõelad, käärid, sõrmkübara. Niidid ja muud tarvikud, mida võib vaja minna, on vasakul. Kogu laua keskosa on vaba, sellele asetatakse toode.
Kõik nõelad ja tihvtid tuleb hoida spetsiaalsetes neile mõeldud kastides või torgata spetsiaalsetesse padjanditesse. Pärast õmblemise lõpetamist tuleb nõel kohe torgata väikesesse padja või mõne väikese karbi põhjale asetatud vahtkummitüki sisse. Ärge mingil juhul torkake nõelu ja nööpnõelu riiete küljele, taskusse ja veelgi enam hoidke neid huultel. Ootamatu hingeõhk või köha võib põhjustada suuri probleeme. Käärid nõuavad ka hoolikat käsitsemist. Ma ei jäta neid lahtiselt lauale ega kanna neid ühest kohast teise, hoides neid ots üleval; pass käärid käest kätte peaksid olema suletud, käepidemed võtjale.
Peale töö lõpetamist ühendan elektrilise õmblusmasina kindlasti vooluvõrgust lahti.
Kokku: 335 rubla
Toote test
T-särk sai suurepärane. Mulle meeldib selle välimus, valitud värvid - must ja roosa sobivad hästi kokku. Tunnen end selles mugavalt.
Projekti kaitse
Minu t-särk tuli hästi välja. Valisin musta kanga ja ei kahetsenud: see ei jäta jälgi, praktiline. Krae tõstsin eredalt esile - see on roosa. Värvid sobivad hästi. T-särk istub mulle hästi, kõik mu ideed olid igati õigustatud. See on vaba, kerge, ei piira liikumist, sobib suurepäraselt suvel jalutamiseks või kodus kandmiseks.
Loominguline tehnoloogiaalane projekt
"Lahtine T-särk"
Lõpetanud: 7A klassi õpilane Pogodaeva A.D.
Usutakse: tehnoloogiaõpetaja Zhavoronkova O.L.
Projekti etapid:
1. Otsinguetapp:
Projekti teema valimine. Toote valmistamise vajaduse põhjendus
Nõuete sõnastamine kavandatavale tootele
Mitme tootevaliku väljatöötamine ja parimate valik
2. Tehnoloogiline etapp:
Toote disaini ja tootmistehnoloogia väljatöötamine
Materjalide ja tööriistade valik
Töökoha korraldus
Toote valmistamine ohutu töö reeglite järgi
Tootmiskulude arvestus
3. Viimane (analüütiline) etapp:
Valmistoote lõplik kontroll
Toote test
Analüüs, mis töötas ja mis mitte
Projekti kaitse
Projekti teema valimine.
Kodumajapidamislampide arengulooga tutvumine aitab paremini mõista tehnoloogia ja kultuuri suhet ja vastastikust mõju nendes esemetes. ainekeskkond eluruumid, mis on oma vormilt äärmiselt mitmekesised. Esimene kirjanduslik mainimine lambist, mida kohtame Homeroses. Iseloomustades kosilaste relvi kandvat Odysseust ja Telemachost, öeldakse: "... ja Pallas Ateena, kes nähtamatult käes kuldlampi, säras nende eest."
Majapidamislampide sajanditepikkune ajalugu näitab nende kuju sõltuvust tehisvalgustustehnoloogia, materjalide ja tootmistehnoloogia, arhitektuuri, kunsti ja käsitöö ning lõpuks ka disaini arengust.
Iidse maailma kunstliku valguse allikad - taskulambid, taskulambid ja õlilambid. Õlilambid koosnesid kanepi- või linaseemneõli anumast ja tahtist. Nende valmistamise materjal oli enamasti savi, harvem pronks. Vana-Kreeka ja Rooma perioodist on säilinud palju näiteid sellistest lampidest. Ühe tahi nõrga valgustugevuse tõttu varustati õlianumaid mitme tahiga ning mõnikord oli ühe lambi koostisesse kaasatud mitu anumat. Märkimisväärne saavutus tehisvalgustuse tehnoloogias oli looming 5. sajandil. eKr. Kallimachose taht Kreeta saarel kaevandatud nn Karpaasia linast, asbesti meenutavast tulekindlast materjalist. Selline „kustumatu tuli" põles seitse sajandit Erechtheioni Athena pühamus. Seda mainitakse II sajandil „Hellase kirjeldustes". AD rändur ja geograaf Pausanias.
Kuidas laialt levinud majapidamistarbest sai lambid objektiks kunstiline loovus isegi iidsetel aegadel. Juba tol ajal olid nende vormid ja kujundused väga mitmekesised. Samal ajal ilmusid peaaegu kõik tänapäeval eksisteerivad lambitüübid vastavalt nende paigaldamise meetodile ja kohale.
Kodumajapidamislampide kuju arengut ajalooliselt analüüsides saab jälgida nende konstruktsioonide ja dekoori tekkimist ja arengut. Samal ajal on kergesti tuvastatavad stabiilsed struktuurid, mis ei sõltu arhitektuuri- ja kunstistiilide muutustest. Paljud iidsetest aegadest pärit ehitiste tüübid on säilinud tänapäevani. Muud tüüpi konstruktsioonid osutusid vähem vastupidavateks. Näiteks elektri tulekuga muutusid 19. sajandil eksisteerinud süsteemid minevikku. kaasaskantavad petrooleumikruuslambid. Säilinud konstruktsioonide hulgas on rõngakujulise või sarvkonstruktsiooniga rippvalgustid, keskpostiga lauavalgustid, “laas” (käsi) tüüpi seinavalgustid, mis tekkisid ja arenesid ajal, mil levinuim valgusallikas. oli küünal.
Algsete struktuuride säilimise peamiseks põhjuseks on nende otstarbekus ja ratsionaalsus, aga ka inimteadvuse teatav inerts, inimeste stereotüüpidest kinnipidamine. Näiteks keskpostiga lauaküünlambi struktuur 19. sajandil. rakendati ka petrooleumilampidele, kuigi, aastal sel juhul, on see vähem sobiv.
Millal elektrivalgustus tekkisid uut tüüpi struktuurid, ratsionaalsed uue valgusallikaga. Siiski kasutatakse elektrilampides jätkuvalt mitut tüüpi konstruktsioone, mida ei saa ratsionaalseteks liigitada. Tänapäeval näeme arvukalt näiteid küünla- ja petrooleumilampidele iseloomulike struktuuride ja kujundite kasutamisest.
Aastasadu on lampi peetud kodu interjööri lahutamatuks elemendiks. Seetõttu arenesid selle vorm ja dekoor tihedas seoses interjööri varustuse vormiga ning järgisid selle valdkonna stiilisuundi.
Lamp on alati olnud professionaalne ja populaarne dekoratiivkunstid. Mõnikord Vana-Kreeka, Etruria ja Rooma, koos rikkalikult kaunistatud pronkslampidega valmistati küpsetatud savist suurtes kogustes õlilampe. Selliste iidsete proovide näidetena võib tuua lambid, mis leiti 18. sajandil Herculaneumi ja Pompei väljakaevamistel. ja lambid juba meie ajal Chersonese kaevamistest (joon. 1).
Pronkslampide kaunistamiseks kasutati laialdaselt arhitektuurseid motiive, inimeste ja loomade kujutisi, lille- ja geomeetrilisi ornamente. Juba sel ajal on valgustite ja mööbli elementides kerge märgata palju ühist. Etruski kandelajal, nagu mööblil, olid toed inimese jalgade või loomakäppade kujul. Silikaatklaas esineb pronksist õlilampides hajutitena (aga pigem leegi kaitsmiseks tuuleiilide eest).
Ka tavainimeste eluruumides kasutatavad saviõlilambid on vormilt erinevad. Samas kasutatakse neis vaid looma- ja taimemaailma motiive ning puuduvad igasugused arhitektuursed motiivid. Enamasti tehti sellised lambid kaasaskantavateks.
Paljude sajandite jooksul paljude riikide talupoegade kodudes Põhja-Euroopa, sealhulgas Venemaal, oli peamiseks valgusallikaks tõrvik. Põleva tõrviku leegi säilitamiseks ja uute tõrvikute hoidmiseks kasutati nn svetets. Enamasti sepistati need metallist. Mõnikord kasutati alusena puitosi. Svettsid olid väga eriilmelised, neid kaunistati mitmesuguste metallist lokkidega, puitdetaile nikerdati ja mõnikord kaeti maalidega.
Kunstlikku valgustust teostasid sajandeid küünlad. Ohutum ja mugavam kasutada, juba XII sajandil. Vana-Venemaal kasutati neid laialdaselt. Teistest varem ilmusid rasvaküünlad, seejärel vaha, steariin, parafiin, spermatseet, mis põlesid kauem ja andsid vähem tahma ja suitsu. Kõik XVI-XVIII sajandi valgustusseadmed. need olid mitmesugused kujundused, millele oli lisatud kasum, millesse pisteti küünlaid. Levinumad olid erineva arvu küünalde jaoks mõeldud küünlajalad (shandaalid), mille valmistamiseks kasutati puitu, luud, klaasi ja portselani, kuid levinuim oli vastupidav tulekindel metall.
Kiievi-Vene valukoja arenguga juba 9. sajandil. valmistatakse vasest ja hõbedast lühtreid ja küünlajalgu. Nimetus "lühter" või "polycadilo" tuleneb kreekakeelsest sõnast "polycandelon", mis tähendab mitme küünlajalga. Lühtri kõige stabiilsem koostis koosnes keeruliste balustrite (ja hiljem kuulidega) kesksest vardakonstruktsioonist, millest multi -hargnevad astmelised küünlajalad (joonis 4).Viimasel ajal oli lühtrite disain paljude lühtrite loomise aluseks.
Koos lühtriga Venemaal oli lampide veelgi iidsem vorm - khoros, mis oli omamoodi ümmargune kauss, mis riputati kettide külge ja mida raamis rõngas, millesse paigaldati küünlad. Huvitavad näited khorost on Moskva Kremli tahutud kambris.
Keerulisi ja suuri lampe kasutati peamiselt kirikutes, paleedes ja jõukate inimeste majades. Sellised lambid erinesid reeglina mitte ainult suuruse (mõnes kirikus ulatub lühtrite läbimõõt kuni 3 meetrini), vaid ka suurepärase viimistluse, reljeefse nikerdamise, kunstilise valamise, väärtuslike materjalide, maalimise ja värvimise poolest. kullamine.
Lampide arengu ajaloos on eriline koht laternatel ("jooksvad" või "kaugjuhitavad"), mida kasutati kõige pidulikumatel puhkudel (usupühade ajal, rongkäikudel, pulma- ja matuseriituste ajal) ja seetõttu. kaunistatud erilise luksusega. Laternad olid tavaliselt kuusnurkse kujuga vilgukivist seintega, mis kaitsesid küünlaleeki tuule eest.
Ehituse ja arhitektuuri arenguga XVIII sajandil. Ilmus arvukalt suuri rikkaliku sisekujundusega häärbereid. Kõik see tingis vajaduse uute tõhusamate lampide järele, milleks olid "seinad" ja lühtrid.Seinad olid läikivad vasest lamedad või nõgusad ümmargused, kaheksanurksed või figuursed helkurid, mille küljes olid küünlajalad, mis riputati seinale Heledad pinnad, mis tõmbasid ligi. tähelepanu stennikov olid graveeritud, vermitud, kaunistatud mustrite ja kujutistega.
Valgustuse ja arhitektuuri poolest olid kõige täiuslikumad kristalli ja värvilise klaasiga mitme küünlaga lühtrid. Need vormilt, mõõtmetelt, materjalidelt, tootmistehnoloogialt mitmekesised valgustid on vastava ajastu toodang nii arhitektuurselt kui ka tehnilistelt lahendustelt. Selliste väikese võimsusega valgusallikate nagu küünalde kasutamine tõi kaasa vajaduse suurte rippvalgustite järele, millel on suur hulk küünlaid. Samal ajal pidid keskaegsed arhitektid lahendama keeruka probleemi üksikute suures mahus hajutatud küünalde nõrkade kohtade kompositsioonilise ühendamise üheks tervikuks. Lambi ühtse valgusmahu loomise tagas erinevate dekoratiivklaaside ja eelkõige kristalli kasutamine. Sellega seoses tuleb märkida erakordset mõju lampide väljatöötamisele, klaasitootmise kujunemisele ja täiustamisele.
Iidsetel aegadel oli klaas kallis ja halva kvaliteediga. Kunstilise klaasitootmise arenedes muudetakse lambiklaasi, omandab erineva kuju ja värvi. Veneetsia küünlalühtrites kasutatakse põhimaterjalina esimest korda klaasi. Peamine nende valmistamise meetod oli detailide vormimine läbipaistvast klaasist jahutavast massist, milles veneetslasi eristas ületamatu virtuoossus. Veneetsia krohvklaasist lühter on tavaliselt kokku pandud klaasvarte kimbust, vabalt "kasvades" ühest kesksest klaaskausist ülespoole. Varred on kaunistatud lilledega, lehtedega, sageli põimunud, lilledesse paigaldatakse küünlajalad, kukuvad klaasrõngaste ketid vanikutes, keskne metallvarras on peidetud klaaskaunistustesse.Tüüpilised baroki teosed olid Veneetsia lühtrid, girandoolid, kandelinad.
Toorklaasist (sh Veneetsia krohvklaasist) valmistatud lambid asenduvad kristalllampidega, mis on pälvinud arhitektide ja valgustusinseneride eksklusiivset ja pidevat huvi tänaseni. Kristallküünallühter mitmekordistas nähtavate valguslaikude arvu võrreldes kasutatud küünalde arvuga, tekitas väikestele ja suurtele lihvitud klaasiosadele dekoratiivse valgusemängu, mis põhines valguse murdumisel ja peegeldumisel, aga ka valguse mõjul. dispersioon kolmetahuliste prismaelementidega. Liikuv valgusleek koos kristalliga tekitas erinevatel vaatlussuundadel erineva visuaalse efekti. Mängides valgusega, kristall, kergelt võnkuv sooja õhu tõusvate voolude mõjul, ühendas pehmed küünlad ühtseks kompositsiooniks ja lõi erakordse emotsionaalse efekti, muutes lambi heledavärviliseks struktuuriks, mis on ületamatu dekoratiivse efektiga.
Kunstlik kristall ehk klaas on oma nime saanud mäekristalli mineraali järgi. Kristall on pehme, kergesti töödeldav – lõikamine, sügavlihvimine, poleerimine. Lõigatud kristall ilmus esmakordselt Böömimaal 17. sajandil; 18. sajandil Inglismaal ilmus puhtam ja pehmem pliikristall. XVIII sajandi esimese poole kodumaiste lühtrite keskmes. seisneb stiliseeritud tammelehtedest, tähekujulistest rosettidest, figuursetest "vaasidest" ja kuulidest valmistatud kristallkaunistuste kasutamine, mis on valmistatud Yamburgi klaasitehases ja seejärel Peterburi tehases. 18. sajandi 70-80ndad, rubiin- ja smaragdroheline - selle sajandi lõpus.Erilisel kohal lampide arengu ajaloos on Tula käsitööliste terasest tooted.
Järgnevatel aastatel töötati välja kompositsioonitehnikad kristallelementide paigutamiseks erineva struktuuriga lampidesse, samuti nende elementide kuju, olenevalt nende valmistamise tehnoloogiast ning domineerivast arhitektuuri- ja kunstistiilist.
Kristalllampide ilmumine langes kokku barokkstiili hiilgeaegadega. Kristalli kunstilised eelised ilmnesid aga kõige enam rokokoo, klassitsismi ja impeeriumi domineerimise perioodil. Kristalllampide häid näiteid lõid 18. sajandi ja 19. sajandi alguse vene arhitektid.
XVIII sajandi keskel. Samal ajal ilmuvad mööblisse ja valgustitesse “komplektid” või “komplektid”, mis koosnevad paigaldusviisi poolest erinevatest toodetest, mida ühendab ühtne kunstiline lahendus.
Portselani levikuga Euroopas hakati seda kasutama lampide dekoratiivsetes elementides.
18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. üha enam levivad lambid, milles pronks tõrjub välja muud materjalid, sealhulgas klaasi. Samal ajal ilmusid õlilampidega lühtrid, millel oli märkimisväärseid eeliseid nende suurema heleduse ja töö kestuse tõttu. Nendes lampides asetati põletite kohale viskoossete õlide reservuaar, mis tagas kütuse voolu tahti. Ilmusid lambiklaasid, mis kaitsesid leeki kokkupuute eest õhuvoolud mis tekitas veojõu ja vähendas tahma.
Lampide väljatöötamise olulised etapid olid "Karseli" ja petrooleumilampide loomine. Esimesel neist, mille leiutas prantslane Karsel, olid õlireservuaarid "kella" mehhanismiga, mis pumpas õli põletisse. Petrooleumilambi leiutas poolakas Lukasiewicz aastal 1853. Põhiline erinevus nende lampide ja õlilampide vahel seisnes põleti asukohas paagi kohal; see oli võimalik tänu sellele, et petrooleum imendub tahtis kergesti ja on kergelt põlev. Petrooleumilampide ja pärast neid hõõglampidega gaasipõletite laialdane kasutamine tõi kaasa vajaduse seadmete järele, mis kaitseksid silmi nende lampide kuumade osade pimestava mõju eest. Selliste seadmetena kasutati erinevaid piimjas silikaatklaasist difuusoreid, "varjundeid", läbipaistmatuid reflektoreid ja ekraane.
Koos levikuga XIX sajandil. petrooleumilambid, mis on oma disainilt keerukamad kui kõik varasemad lambid, aga ka masinliku tootmismeetodi väljatöötamisega hakati lampi järk-järgult tunnustama mitte ainult interjööri dekoratiivse elemendina, vaid ka kodumasinana.
Petrooleumivalgustuse ajastu lõi mitmeid väga stabiilseid struktuure. Elektrilambid kasutavad mõnda neist struktuuridest endiselt, kuigi see pole alati konstruktiivsest seisukohast õigustatud. Petrooleumilampides tekivad keerulised sõlmed lambi tõstmiseks ja langetamiseks (küünlalühtrid langetati ja tõsteti väikeste vintside abil). 19. sajandi teise poole petrooleumilambid. toodeti nii lihtsate kui odavate toodetena masina tootmine, ja ainulaadsete kallite toodetena, kasutades kunstklaasi, portselani ja metallivalu.
Uus viis tootmine tõi kaasa uute materjalide ja tehnoloogiate esilekerkimise, kuid ta ei suutnud kiiresti luua oma spetsiifilisi, talle ainulaadseid tootmisvorme. Elektrivalgustuse välimus XIX sajandi 80ndate alguses. langes stiililise kaose ajale. Kodanluse soov oma kodude aristokraatliku lugupidamise järele äratas huvi antiigi vastu ning tõi kaasa erinevate ajastute ajalooliste stiilide arhitektuuri ja mööbli elavnemise. Tolleaegsed arenenud kunstnikud ja arhitektid olid aga juba alustanud intensiivselt uute võimaluste otsimist, mis viis juugendstiili esilekerkimiseni, mis oli ausalt öeldes dekoratiivne.
elektrilampides XIX lõpus sisse. kohe määrati kaks suunda: konstruktiivne (kerge, tehnoloogiline vorm, ilma igasuguse dekoorita) ja dekoratiivne (mineviku ajastute ja modernsuse levinud stiilivormide kasutamine).
Konstruktsiooniliselt lihtsate ja ilmekate vormidega valgusteid valmistasid paljud USA, Saksamaa ja Prantsusmaa elektroonikafirmad. Reeglina olid need lambid tööpiirkondade kohalikuks valgustamiseks, millel oli võimalus juhtida valgusvoo suunda. Mõne kuju oli nii huvitav, et nende seeriatootmine on nüüdseks taastatud. Kuigi seda käiku võib vaadelda kui selget "retro" stilisatsiooni, saab vaid spetsialist kindlaks teha, et prototüüp on juba peaaegu sajandivanune.
Elektriline hõõglamp võimaldas koos mitmetahuliste kujundustega luua suletud konstruktsiooniga valgusteid, mis on paigaldatud otse lakke või seina. Uus valgusallikas avas juugendstiilis tegutsevatele kunstnikele ja arhitektidele suurepärased võimalused ekspressiivse dekoratiivse vormiga toodete loomiseks. Juugend, mille järgi arhitektid püüdlesid hoone arhitektuuri, selle interjööride ja seadmete ansamblilise ühtsuse poole, töötas välja kompleksse stiliseeritud ornamentika süsteemi, mis põhines taimemaailma motiividel. Seda ornamenti kasutati sageli lampides. Tüüpilise näitena võib tuua vene arhitekti O.F.Šehteli 20. sajandi vahetusel loodud lambid. mitmete häärberite jaoks Moskvas. Need valgustid on lahutamatult seotud interjööri ruumi ja varustusega, justkui "kasvaksid" välja interjööri fantastilistest vormidest.Nende vorme eristab fantaasiarikkus ja õrn maitse.
Ja samas ei ürita juugendkunstnikud enam masinavormist eemalduda, vaid tahavad seda vormi dekoratiivselt ümber mõelda.
1920. aastateks, mil juugend oli end ammendanud, levisid suundumused tootevormide lihtsustamisele kiiresti üle kogu Euroopa. Ka lambid on vaoshoitud. Ripplambid riidest lambivarjuga, lameda kujuga kausslambid, kuubikujulised ripplaternad, lihtsustatud kujuga seinavalgustid, laualambid õhukesel keskpostil riidest lambivarjuga, ilma igasuguste kaunistusteta - need olid peamised kasutatud lambid sel ajal.
1950. aastate alguses hakkasid majja jõudma luminofoorvalgustid. Kõige intensiivsem protsess toimub Jaapanis, kus seda tüüpi valgusallikad sobivad kõige orgaanilisemalt traditsiooniliste rahvuslike lambivormidega, mis on kujunenud sajandite jooksul. Praegu domineerib Jaapani kodus luminofoorvalgustus.
Euroopas tehti esimesed katsed luminofoorvalgustit kasutusele võtta juba 1940. aastatel, kuid selle kasutamist kodulampides piiras torukujuliste luminofoorlampide märkimisväärne suurus, mis võimaldas neid kasutada ainult laelampides.
Revolutsiooniline läbimurre selles suunas toimus 70ndate lõpus - 80ndate alguses, kui hakati tootma kompaktluminofoorlampide masstootmist, mis oli vastavuses tavaliste hõõglampidega.
Ja nagu ikka, algab innovatsioon vanade vormide kasutamisest. Esimesed eluruumide luminofoorvalgustid järgivad hõõglampidega valgustite ehitust ja kuju. Alles hiljem omandavad nad oma, spetsiifilised vormid.
MOU Kozmodemjanovskaja keskkool
Tambovski rajoon Amuuri oblastis
PEALKIRI
LOOVPROJEKT
tehnoloogia järgi
Esitatud:
õpilane 5 "A" klass
Petrova Maria
Projektijuht:
tehnoloogia õpetaja
v. Kozmodemyanovka
Keskkonnaalane põhjendus………………………………………………………….. 9
SISSEJUHATUS
See põhjendab valitud teema asjakohasus, eesmärk ja määratud ülesannete sisu, sõnastatud kavandatud tulemus ja peamised probleemid,on märgitudsubjektidevaheline suhtlus, väidetavalt kellele projekt on mõeldud ja mis on selle uudsus.
Sissejuhatus annab kapeamiste teabeallikate omadused(ametlik, teaduslik, kirjanduslik, bibliograafiline). Soovitav on loetleda projekti käigus kasutatudSeadmed ja materjalid.
Asjakohasus - kohustuslik nõue mis tahes projektitöö puhul. Selle põhjendus sisaldab hinnangut projekti olulisusele ja oodatavatele tulemustele ning selguvad nende praktikas kasutamise võimalused.
Eesmärgi seadmisest projekti, peate edasi liikuma konkreetse täpsustamise juurdeülesandeid otsustada vastavalt sellele. Tavaliselt tehakse seda loendi kujul (uurida..., kirjeldada..., kehtestada..., paljastada... jne.).
Panin enda ette eesmärk : Kujunda ja õmble pehme mänguasi.
Ülesanded:
- leida ja uurida teemakohast kirjandust;
- vali sobiv mänguasja näidis, kirjelda seda;
- määrata vajaliku materjali tüüp, kogus;
- osta vajalik materjal;
- valmistage toode;
- analüüsida valmis toode eeliste ja puuduste tuvastamiseks.
Toote ajalugu
IDEEPANK
Arendada ideede ja ettepanekute pankprojektis käsitletud probleemi lahendamiseks.
Esitage pilte ja kirjeldusi seotud toodetest, mille keegi on juba kujundanud ja ehitanud. Viige läbi nende analüüs. Ideid peab olema vähemalt 3. Tähtis on andaobjektiivne hinnangigast valikust, kasutades samal ajal mitmeid konkreetseid kriteeriume.
PROJEKTIIDEE VALIK JA PÕHJENDUS
Kirjeldab oma kavandatava toote uurimist, selle toote valmistamiseks vajalikke materjale, seadmeid ja inventari.
TULEVIKU TOOTE ESITS
TOOTMISTEHNOLOOGIA
Objekti täitmiseks on vaja välja töötada jada. See võib sisaldadasammude loend tehnoloogiline kaart , mis kirjeldab toimingute algoritmi koos tööriistade, materjalide ja töötlemismeetodite äranäitamisega.
Nr p / lk | Tehnoloogiline toimimine | kunstiline pilt | Materjalid, tööriistad |
MAJANDUSLIK ARVUTUS
Lisaks on vaja arvestada projekti majandus- ja keskkonnahinnanguga. Majanduslikus osas paistabtootmiskulude täielik arvutaminedisainitud toode.
Materjal | Hind | Kogus | Hind |
Kokku | |||
Minu töö maksumus(üks töötund on hinnanguliselt 50-150 rubla)-
Seega on toote kogumaksumus Rs.
Keskkonnaalane põhjendus
Erilist tähelepanu tuleks pöörata projekti keskkonnamõju hindamisele: põhjendus, et:
A) kavandatud toote valmistamine ja kasutamine ei too kaasa muudatusi keskkond, häired inimese elus.
b) tootmisjäätmete võimalik kasutamine;
c) võimaldab toote osi selle kasutusea lõpus uuesti kasutada.
Siin on esitatudreklaamiprojekt, mis võib sisaldada reklaamlauseid, luuletusi, pilte ja tootja kaubamärki.
KOKKUVÕTE
See toob järjestikku välja saadud tulemused, määrab nende seose sissejuhatuses sõnastatud üldeesmärgi ja konkreetsete ülesannetega ning annab õpilastele enesehinnangu tehtud tööle. Kirjeldatakse valmis disaintoote eeliseid ja puudusi. Toote hindamine vanemate, sõprade jne poolt. Mõnel juhul on vaja näidata teema uurimise jätkamise viise, samuti konkreetseid ülesandeid, mida sel juhul lahendada.
KIRJANDUS
1. Sasova I.A., tehnoloogiaõpik 5,6,7,8 klass, Moskva, Ventana-Graf, 2014.
Rakendus
Abi- või Lisamaterjalid, mis ajavad suurema osa tööst segamini, paigutatakse rakendusi. Taotluste sisu ja vorm on väga mitmekesised. Nad võivad esindadatekst, tabelid, graafika, kaardid, joonised, mustrid, lõnganäidised, kangad, kudumid jne.
Iga taotlus peab algama uuel lehel (leheküljel), mis näitabparemas ülanurgassõnad "Taotlus" ja ontemaatiline pealkiri. Kui töös on rohkem kui üks rakendus, on need nummerdatud. Araabia numbrid(märki # pole), näiteks: " Rakendus 1"," Rakendus 2" jne.
Nummerdamine lehed, millel taotlusi esitatakse, peaksid olemaotsast lõpuni ja jätkake põhiteksti üldist nummerdamist. Selle seos rakendustega toimub viidete kaudu, mida kasutatakse sõnaga "vaadake" (vt), mis on sulgudes koos šifriga.
